| 모짜르트 탄생 250주년 기념 명연주 명음반 특별 공개.. |
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작성일: 2006/06/10 PM 01:44
수정일: 2006/06/28 AM 01:03
작성자: 안성숙(classic67)
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정 선생님의 타이를 맨 모습은 평소 뵙기가 어려운데 어제는 깔끔한 회색(광택) 슈트차림에 평소 익숙한 음성으로 해설을 곁드린 A/V 영상자료로 열린 공개방송은 콘서트홀에서 음원을 보고 들으니까 더욱 실감나지 않던가요!^^
말씀대로 다큐 한편 보는 듯했지만 어느덧 클래식 오딧세이에(정만섭의 포노그래프) 익숙한 너무도 귀한 자료라 열심히 눈에 넣으려고 애쓰면서 쏟아지는 음들의 폭포수를 대가들의 움직임에서 찾으려 쉴새없이 탄성은 흘러나왔습니다.
그럼에도 불구하고 흔들리는 화면과 다소 선명도가 떨어질 수 있는 흑백필림이 혹시라도 피로와 부담이 될까봐 무척 마음이 쓰이시는지 애써 음질에 무게를 싣어주시며 시작 전에 옛날에는 썰렁해도 자주 웃어주셨는데 요즘은 인색하신것 같다고 단단히 부탁하신 결과 뜻밖에 돌발상황까지 게스트셨던 정준호님이 "이건 대본에 없었는데!" 하시니 바로 정선생님이 "나중에 편집하겠습니다!" 하셔서 객석은 한바탕 웃음바다로 변하고 진행 내내 유쾌했습니다.
지난번 실황음악회 진행하셨던 공개방송 처럼(아날로그 시대의 명가수- 코렐리에서 분덜리히까지) 이번에도 직접 카달로그 만드셨나요?
그때는 입장권도 카달로그 축소판으로 참 멋졌는데 기억나시죠?
그때도 호암아트홀에서 A/V 감상했었는데 참 감회가 깊었어요.
물론 그때보다 활동 범위도 넓어지셨고 화면으로도 뵙는다는 이점 때문에 티테일에도 신경을 쓰셔서 세련된 모습으로 뵙고 있어요.
그런데 이거랑 진행하는 거랑 무슨 상관이냐 하시는 분들 계시겠죠.
언젠가 중계하실때 연주자가 예뻤다고 하셨다가 연주랑 예쁜거랑 무슨 상관있냐고 곤욕스러우셨다는 말씀이 생각 나네요.
그럼,
정 선생님의 오프닝 멘트 시작해볼까요~
정 선생님: 섭외하는데 상당히 어려움이 많았는데(객석 폭소~) 대부분 또 어렵게 연락을 해보니까, 다 돌아가시지 않았으면 또 어디 계신지도 모르고 너무 연로하셔서 저희가 좀 문제가 많았는데요. 그래서 영상으로 대신 한다고 허락을 받고 이렇게 애청자 여러분을 모셨으니까, 한때 일세를 풍미했던 모짜르트의 명인들 영상으로나마 호흡을 함께 하실 수 있는 2시간이 되셨으면 합니다.
먼저 서막을 영상으로 먼저 빨리 열고 본론으로 들어가는 게 좋을 것 같은데요.
역시 서막은 서곡이 잘 어울리겠죠.
모짜르트의 피가로의 결혼 서곡 오히겐 요쿰이 지휘하는 RTF 국립관현악단 1964년 영상.
정 선생님, 지난번 요쿰 지휘 브루크너 이후 다시 보니까 반갑네요.
하지만 그것뿐만 아니라 독일 고전주의 레파토리에 아주 능통했던 대지휘자 가운데 한사람이고 대단히 두터운 사운드를 내면서도 명쾌하게 정리된 연주를 들려줬던 지휘자 가운데 한사람이라고 덧붙여 주시니 더욱 존경과 경의로움이 듭니다.
이번에는 모짜르트의 서정미의 극치라는 실래악 가운데 한곡인 나단 밀스타인의 연주.
바흐 파르티타와 수많은 명연이 있고 모든걸 다 잘했던 명인 가운데 한사람으로 특별히 프레이징이 대단히 깨끗하고 잡티가 없는 말끔한 너무도 아름다운 음색을 뽑아내는 명바이올린이스트 중의 한사람.
모짜르트 아다지오 E장조 K261 밀스타인과 함께 반주전문 에레네스트 러쉬 1957년 영상.
저는 가끔 하이펫츠와 비교해보는데 서릿발 같은 음색과 분명한 감성 차이가 있는 같습니다.
영상을 뛰여넘는 휼륭한 음원었습니다.
모짜르트를 잘 지휘했던 명인들의 모습을 해설과 함께 만나보는 시간,
이번에는 음악 칼럼니스트 정준호님이 게스트로 나오셨는데 정 선생님이 아직도 떨리냐고(무대가) 묻자,
"뒤에서 영상을 보면서 마치 2006년 모짜르트 탄생 250주년 기념 행사에 온게 아니라 1956년 모짜르트 탄생 200주년 짤쯔부르크 대극장에 온 느낌을 받아서 너무 설레고 아직도 떨린다"고 멋진 인사를 해주셨습니다.^^
최근에 KBS 교향악단 콘트라베이스 협연, 핀커스 쥬커만 시향 협연때 객석에서 뵙고 게스트로 다시 뵈어서 반가웠어요.
정 선생님이 칼 뵘 발음 잘해야 된다고 "물 뱀이냐", "칼 뱀"이냐 발음 "뵘입니다!"라고 웃음을 자아내시고 명실공이 모짜르트 스페셜이고 부르노 발터의 추천으로 처음 지휘를 잡게 된 모짜르트 스페셜리스트.
같은 베를린 필을 지휘하더라도 칼 뵘이 지휘하는 모짜르트와 카라얀이 지휘하는 게 너무나도 다르다는 느낌 항상 받으신다면서 카라얀은 뭔가 항상 감칠맛 나는 연주, 악기 외에 것들은 생각하지도 않고 자연스럽게 뽑아내는 모습이 애호가들을 감동시키는데 칼 뵘 지휘로 피가로의 결혼을 들어보면 이탈리아어를 전혀 모르는 분이라도 지금 저 사람이 어떤 장면을 정확히 집어낸다는 오페라에서 묻어났던 에피소드와 뉘앙스들을 말이 없는 기악곡에서도 뽑아낼 수 있는 그런 지휘자가 칼 뵘이 아니었나, 칼 뵘의 지휘로 토론토 오케스트라의 1965년 영상 모짜르트 교향곡 35번 일명 하프너, 4악장 프레스토 1965년 영상을 들어보겠다고 하셨습니다.
역시 사진으로만 보던 칼 뵘 하고는 전혀 다르네요.
다이나믹하고 역동적인 지휘 모습 다들 하나같이 멋지시네요.^^
지휘부터가 너무 간결하고 군더더기 없는 카를로 마리아 줄리니의 젊은 시절에 멋진 모습으로 만나는 영상.
줄리니도 피가로의 부분이 남아있는데 돈 카를로 중 끓어오르는 자신감이 장기로 녹아있는 끓어오르면서도 뭔가 절제된 모짜르트 교향곡 40번 K550 가운데 1악장 카를로 마리아 줄리니가 지휘하는 뉴욕 필하모니아 오케스트라 1964년 영상.
정준호님:
이탈리안 기질이 확실히 있는 것 같습니다.
카리스마 넘치는 영화배우 보다 멋있는 모습이었고 어쩜 오늘 이렇게 돌아가신 분들을 잘 섭외 하셨는지 생각했는데 처음 연주한 오히겐 요쿰과 나단 밀스타인에 브람스의 바이올린 음반 마침 1981년에 칼 뵘이 짤쯔부르크에서 리허설을 하다 세상을 떠났을 때 그 뒤를 이어서 그 공연을 제대로 성공리에 마친 지휘자가 오히겐 요쿰이고 줄리니 같은 경우 다음에 소개할 토스카니니에 후원을 받아서 전폭적인 지휘로 데뷰, 라스칼라에 서게 된 지휘자 어떻게 이렇게 섭외를 잘~ 하셨어요? ^^
정 선생님:
할아버지들이 안오시려고 해가지고..^^
이어서 정말 무서운 할아버지시죠.
이 할아버지가 제일 안오시려고 했어요.(객석 폭소~)
아르트로 토스카니니.
줄리니하고 연계 선상에서 토스카니니의 딸 왈리와 줄리니가 친한 사이로 아버지한테 줄리니를 추천해 무대에 세웠는데 토스카니니가 티비로 보면서 "다른건 다 모르겠는데 템포 하나는 정말 끝내준다!"
저는 그 말이 토스카니니에 있어서 템포라는 것이 음악에 모든것을 이야기 하는 게 아닌가 생각되고 줄리니한테 템토가 좋다는 얘기는 "너 음악 쓸만하다!" 이런뜻이 아닐까 생각합니다.
정 선생님:
토스카니니 하면은 악보에 도취적인 부분들을 배제한 그야말로 신즉물주의 이런 이야기까지 볼 수 있는데 그런데도 불구하고 딱딱하지 않은 이유? 그런부분에서도 궁금해 하시는 분들이 계실 것 같은데 ..
좀 당황하시는 정준호님:
"글쎄요...."
정준호님이 말끝을 흐리자 객석 폭소~~~
정 선생님:
"네. 이 부분은 나중에 편집에 들어가겠습니다!"
객석 또 다시 폭소~~~~
정준호님이 정 선생님께 "대본에 없는 걸 물어보세요!" 하니까 정 선생님이 이번 저희 공개방송은 대본이 없는 상태에서 하기 때문에 더 재미있는 얘기가 나오지 않을까 ...
거의 뒤집어지는 객석 분위기 폭소만발~ ~~~
서둘러 분위기를 수숩하려는 듯.
정 선생님:
영상을 다시 봐야할 것 같은데요.
다음 좋은 기회에 정준호님과 이야기할 기회를 마련하구요.
요즘 제일 잘 나가는 음악 칼럼니스트 가운데 한사람 음반 속지에 리뷰가 가장 많고 애청자 여러분에 성원도 많이 필요하리라 본다고 오늘 말씀 감사하다면서,
아르투로 토스카니니의 40번 4악장 들으면서 정준호님과 인사 나눠야겠다고 여기 이 부분 객석과 제일 많이 웃고 다소 긴장된 분위기가 일순간 날아가는 즐거운 시간이었습니다.^^
정준호님, 이 글 보시면 정 선생님 질문에 리플 달아주세요.
저도 그럼에도 불구하고 딱딱하지 않은 이유에 대해서 무척 궁금합니다.
다음으로 정 선생님이 성악가들을 소개해 주셨는데 먼저 콜로라투라의 대명사 리타 슈트라히의 피가로의 결혼 중에서 "어서오세요 내 사랑" 68년 음반과 콘서트용 소프라노 마리아 슈타더의 음성으로 "당신의 마음은 진실하고" 아리아를 여기서 대지휘자 영원한 신사 토마스 비첨경의 지휘로 몬트리올 심포니 오케스트라 연주로 들었습니다.
무척 작은 몸집에 두 손을 모은 슈타더의 모습이 참 순박하고 자연에 가까워 순정해 보였습니다.
다음으로 분덜리히를 소개해 주시면서 분덜리히 때문에 야단도 많이 맞으셨다고 특정 성악가를 편애 하냐고. 그런데 좋아합니다만 10년이란 기간 동안에 내놓은 음반이 다른 성악가가 내놓은 분량과 맞먹고 특별히 분덜리히 한테 돈 받은 것도 없고(너무도 솔직한 표현에 객석 폭소^^) 그만큼 휼륭한 성악가 특별히 데뷰할때 모짜르트로 했고 또 세상을 떠나기 직전에 에든버러에서도 모짜르트로 36살의 삶을 마감하고 말았다는 말씀과 함께 모짜르트의 짧은 삶 만큼이나 미성을 소유한 이 그림은 너무도 아름답다고 강조하셨습니다.
이어서 돈 지오반니 가운데 디스카우에 평소 니트 부르는 느낌대로 대단히 이지적으로 소화해 내고 있는 영상.
돈 지오반니 중 "연인이여 내게 손을 주오" 체를리나의 이중창 61년 프리차이 지휘.
전 이 영상을 보면서 돈 지오반니가 체를리나를 유혹하는 걸 하인이 망을 보고 둘의 입맞춤이 들키려는 찰라 결정적인 순간에 영상이 멈춰서 객석의 아쉬움을 샀던, 정 선생님이 오페라를 보면 키스하는 장면들이 종종 나오는데 진짜로 하는 걸까, 안하는 걸까?(객석 웃음^^)
집에서 스킵하면서 이렇게 지금도 나오나요?
안했죠!(객석 까르르~)
어떻게 저렇게 유혹하면 예쁜 여자가 넘어올까? 생각해 보게 된다고.^^
다음엔 너무도 유명한 부자 이고르 오이스트라흐와 다비드 오이스트라흐 이 두사람의 연주하는 모습.
그것도 모짜르트 심포니아 콘체르탄테 Eb장조 K364 가운데 2악장 안단테.
구소련 시절에도 연주여행을 상당히 많이 다니면서 사랑을 받았는데 바이올린과 비올라가 함께하는. 힝상 아들과 서면 아버지가 비올라를 잡고 아들인 이고르는 바이올린을 잡는 정겨운 모습을 보여주고 그런데 아버지와 아들이 너무도 다르게 생겼다고 아들은 참 미남인데.^^
영상을 보시면서 좋았던 시절로 시간여행을 떠나보시기 바란다고 하셨습니다.
예후디 메뉴인이 지휘하는 모스크바 필 63년 영상.
전 이 연주를 보면서 예후디 메뉴인의 눈물을 봤습니다.
오이스트라흐를 구소련에서 빼내려고 무척 애를 썼던 메뉴인 그럼에도 불구하고 조국을 사랑한다는 대가를 더는 말류할 수 없던지 메뉴인이 물끄러미 오이스트라흐 부자의 호흡을 보면서 하염없이 안타까워하던 애잔한 심정을 읽을 수 있었습니다.
감동과 슬픔이 밀려오는 영상이었습니다.
정 선생님이 조심스럽게 음악 속의 동반자로서의 모습들이 전부 흑백이고 해서 지루하시냐?고 묻자 객석에서 "아니요!"라고 해서 "고맙습니다!"라고 밝은 표정을 지으셨습니다.
소심하시기는..^^
그래서 초대손님을 모셨다고 피아니스트 김주영님 모시고 피아노의 세 분 명인들 만나겠다고 하셨습니다.
김주영님은 이번 개편에 KBS 음악실 주말 순서를 맞고 계시고 특별히 러시아 음악에 정통하시고 아직 장가는 못갔지만 ^^(동시에 폭소) 그 방면에 능력이 없다고 시인하시자 정 선생님이 "오늘 결혼 안하신 애청자 여러분들 참고 하셔서^^ ...."
먼저 에밀 길레스의 모짜르트 음반은 많진 않지만 예술에 큰 비중을 차지하는 것 같은데 길레스의 모짜르트 연주는 일단 탄탄한 테크닉과 애매한 부분이 한군데도 없고 체형을 보면 몸집이 단단한 체구이고 목도 좀 굵고 손도 좀 굵고 피아니스트로는 이상적인 체형(?) 그래서 연주 잘 하는 사람들 보면 ...
여기서 갑자기 객석의 술렁거림 "딱! 김주영씨네요!" 하는 반응.(한동안 쏟아지는 웃음^^)
길레스 모짜르트 음반은 음반으론 접하기 쉽지 않은데 더욱이 희귀한 영상이 아닌가 생각 된다고 피아노 소나타 A단조 311, 1악장 71년 영상을 열어주셨습니다.
땀에 흠벅 젖은 모습 정말 다부져 보이는 체구에 손가락을 쭉쭉 뻗어 드라이하게 표현이 느껴질 수 있는데 길레스의 성격이 내성적이고 조금 조용한 성품이 모짜르트에서 가장 솔직하게 표현이 된다는 말씀 듣고 많이 이해됐습니다.
그 다음으로 모짜르트 스페셜리스트 릴리 크라우스.
제가 좋아하는 모짜르트 음반 잉글리트 헤블러의 대선배시군요!
저도 현대적이기 보다 옛스러운 느낌에 가까웠는데 쉬나벨이나 코다이의 이지적인 논리에 자기 색깔을 입히는 연주로서 전통을 가지고 있었던 때문이었군요. 그러나 마무리는 깔끔하게.
모짜르트 환상곡 b단조 K 397번 61년 영상.
진짜 깬다는 표현이 딱~ 맞는 프리드리히 굴다.
빈 삼총사 중 가장 튀는 이단아며 기인.
바두라스-코다와 외르크 데무스, 이론적이고 주관적인 이들 중 연주는 굴다가 더 낫다는 말씀 그대로 어두운 구석이라고는 도무지 찾을 수 없는 밝고 건강하다는 못해 그 영롱한 터치는 피아노가 걸어다닐 것만 같아서 누군 땀 뻘뻘 흘리는데 두건 쓴듯 보라색에 무늬 있는 둥근모자 고무신 같은 신발과 공연장에 왠 짙은 잠자리테 썬그라스? 나이라도 적어야지, 살짝 드러난 흰머리에 저 마이크는 또 뭐지?
정 선생님이 나중에 앵콜곡으로 브루스를 노래하려는 목적이라고 듣고 대단히 인상적이지 않을 수 없었습니다.^^
김주영님께서 "잘하는 연주자가 아닌 다음에야 바로 야유가 쏟아지겠죠!"라고 하셨습니다.^^
에필로그로 돈 지오반니 중 "그대가 나를 만찬에 초대했도다"를 세사레 시에피의 음성으로 영상을 봤는데 석상이 초대를 받아들이고 그의 얼음처럼 차가운 손이 돈 지오반니를 잡아서 비명 지르는 그를 지옥의 불구덩이 속으로 끌고 내려가는 장면 영화의 한장면 같이 정말 리얼했지요!
그리고 얼마전 틀래식 오딧세이에서 본 콜린 데이비스의 지휘로 모짜르트 "레퀴엠" 진노의 날, 눈물의 날을 다시 볼 수 있어서 행운이었습니다.
언제 들어도 찡한~ 울렁임이 있습니다.
Lacrymosa!
화면이 크니 그때보다 감동이 배가 됩니다.
이번주에 볼 수 있었던 헤레베헤 b단조 미사도 공연 앞두고 너무 반가웠습니다.(또 두번 볼까봐 마지막날 공연으로)
앵콜연주로 올해로 쇼스타코비치 그리고 슈만의 150주기가 되는 해인데 정 선생님이라도 헤아려줘야할 것 같아 디스카우의 음성으로 슈만의 달밤과 헌정을 준비하셨다고 가사를 알고 듣는 차이, 시어를 바탕으로 더 큰 감동이 있다고 시 낭송을 먼저 듣고 디스카우의 음성을 영상으로 보겠다고 하셨는데 정 선생님의 시 낭송을 스텝들이 말려^^ 아나운서 중에 제일 좋아하는 박지윤 아나운서님이 해주시겠다고 하셔서 내심 정 선생님도 괜찮은데 생각했지만 실연으로 듣는 명아나운서와 명MC들의 음성은 기쁨 두배의 공개방송이었습니다.
박지윤님까지 주위에서 자주 뵙는 분들이 초대되셨네요.
선후배 서로 아껴주시는 정준호님, 명명 전에 만나는 kbs 음악실 주말 진행자 피아니스트 김주영님, 늘 함께 계시는 임주빈 프로듀서님 그런데 강민구 피디님만 못 뵈었네요.
특별히 스카를라티에 소나타 23번 정 선생님께 부탁드려도 안 틀어주셔서 어떻게 안될까요? 때쓰려고 했는데 ..^^
핑계구요, 모두 뵙고 인사드렸는데 "고맙습니다" 인사드리지 못해서요.
수고 많으셨어요.^^
그럼 앵콜곡
Robert Schumann-
*Mondnacht op.39-5/Widmung op.25-1
Dietrich Fischer-Dieskau(bar), Wolfgang Sawallisch(piano)
올려놓고 후기를 마칠까 합니다.
어제 뵌 명명 가족 여러분 그리고 음우님들 공개방송을 위해 애써주신 진행자님,게스트,관계자님 고맙고 감사합니다.
어제 공개방송 떠날때 지금처럼 날씨가 천둥에 폭우로 궂었는데 도착해서는 언제 그랬냐는 듯 맑고 환하게 개었습니다.
지금은 나무가 더 푸르르고 몸도 마음도 모두 감성지수 100%.
오늘 놀토에 내일 주일 앞두고 성전에 연습이 있어서 몸은 바쁘네요.
읽어주셔서 고맙습니다.
ps,공개방송하던 날 박지윤 아나운서님의 시 낭송으로 정선생님 번역문 다시 올립니다.
(6월 18일 수정)
*아이헨도르프의 시에 부쳐진 "달밤 - Mondnacht"
Es war, als hätt' der Himmel,
Die Erde still geküßt,
Daß sie im Blütenschimmer
Von ihm träumen müßt.
Die Luft ging durch die Felder,
Die Ähren wogten sacht,
Es rauschten leis die Wälder,
So sternklar war die Nacht.
Und meine Seele spannte
Weit ihre Flügel aus,
Flog durch die stillen
Als flöge sie nach Haus.
마치 하늘이 대지에
살며시 키스하듯
대지는 은은한
꽃빛속에
하늘을 꿈꾸네
들녁에 바람불어
밀이삭이 부드럽게
물결치고
숲은 나즈막히 속삭이네
그초록 별빛 밝은 밤이었지
그리고 내 영혼은
날개를 활짝 펴고
고요한 대지를 날았네
마치 집으로 가는 것 처럼
"헌정" 뤼케르트(F. Ruckert)의 시에 곡을 붙인 노래로
결혼식 전야에 슈만이 클라라에게 바쳤다는 가곡집
'미르테의 꽃(Myrthen Op.25)' 중 첫번째 곡.
Widmung(헌정)
Du meine Seele, du mein Herz,
그대는 나의 영혼, 나의 마음
Du meine Wonne, du mein Schmerz,
그대는 나의 환희, 나의 고통
Du meine Welt, in der ich lebe,
그대는 나의 세상, 나 그 안에 살고 있네
Mein Himmel du, darein ich schwebe,
그대는 나의 하늘, 나 그 위에 떠다니네
O du mein Grab, in das hinab
그대는 나의 무덤, 나 그 안에
Ich ewig meinen Kummer gab!
근심을 잠재우지 못하리!
Du bist die Ruh, du bist der Frieden,
그대는 나의 안식, 그대는 나의 평화
Du bist der Himmel mir beschieden,
하늘이 내려주신 선물
Dass du mich liebst, macht mich mir wert,
그대 살아있음에 내가 존재하네
Dein Blick hat mich vor mir verklärt,
그대 시선이 나를 정화시키니
Du hebst mich liebend über mich,
내 마음 온통 사랑으로 부풀어오르네
Mein guter Geist, mein bessres Ich!
그대는 나의 선량한 영혼, 그대 자신이 바로 내가 아닌가!
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2006/06/10 PM 01:44 258번 읽음
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[Re:11655번] 특집공개방송 후기 - 12시간의 음악여행..
진행자님 다시 봤슴다!
모짜르트 탄생 250주년 기념 명연주 명음반 특별 공개..