| 슈베르트 말러 그 이후 |
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작성일: 2006/07/04 AM 09:54
수정일: 2006/07/04 PM 01:05
작성자: 안성숙(classic67)
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슈베르트 말러 그 이후
지난 주말 뮤직바움(음악감상실)에서 있었던 말러가 슈베르트에게 어떤 유산을 받았고 후배 작곡가(그 중 리게티) 한테 어떤 유산을 남겼는가에 대한 말러리아 김문경님의 해설과 음원으로 메니아들과 함께 좋은 시간을 갖었습니다.
다음은 그 후기입니다.
그날 내용을 요약 해 보면,
슈베르트와 말러는 멜로디가 비슷하다.
가곡의 예술세계
장단조의 병치(섞인)
죽음의 무도
어떻게 금방 이해가 가시나요?
말러가 슈베르트에게 영향을 어떻게 받았을까?
슈베르트의 약간 민요적인 멜로디에 연관이 있고 말러는 교향곡 주제를 근엄하게 하는게 아니라 그냥 슈베르트 가곡 멜로디처럼 친근하게 보는 경향이 있었습니다.
말러가 선생님한테 배울때 선생님이 슈베르트 악보를 편집한 사람이었는데 알게 모르게 슈베르트의 멜로디를 상당히 많이 받았다고 합니다.
가곡의 예술세계에 있어서 말러 교향곡에 가곡이라는 건 마치 계란에서 닭이 될 수 있는 모든 영양이 가곡에서 점점 발전한 것이지 처음부터 교향곡이 바로 되는 게 아니라는 것이었는데 어떤 사람들은 가곡이 줄기세포라고도 한다더군요.
줄기세포가 간에 가면 간이 되고 이런식으로 가곡이 커지면 스케스쵸가 되고 1악장이 되고 이런식으로 기초가 된다는 것이었습니다.
슈베르트와 말러의 차별화된 점은 가곡에 있어서 피아노 반주보다는 관현악법을 화려하게 써서 관현악 반주에 기초를 두웠다는 것이었습니다.
슈베르트는 괴테처럼 문학성이 뛰여난 곡을 남기는 반면에 말러는 시가 뛰여나면 굳이 가곡을 붙일 필요가 없다, 시 자체로 완벽하기 때문에 말러가 가사를 붙인 사람들은 리케르트 같은 일류급이 아니었습니다.
시가 부족한 만큼 자기 음악으로 보충해서 자신만의 음악성을 강조하는 게 말러의 가곡이었습니다.
또 다른 한가지는 장조와 단조가 섞여있다는 건데 이런걸 장단조의 병치라고 하더군요.
장조는 쾌활하다, 단조하면 우울하다 이 장조와 단조가 어울린다는 게 과연 어떤 의미일까 하는 거였습니다.
단조에서 장조로 가는 게 더 완벽한 어떤 배음체계라고 한다면 슈베르트는 거꾸로 장조에서 단조로 갑니다.
휠씬 더 느낌이 이상합니다.
뮌가 장조라는 게 실제 장조가 아니라 단조의 가면이라는 겁니다.
사실은 아프고 괴로우면서 우리가 인상을 좋게할 때가 있듯이 슈베르트에서 이 장조와 단조가 이렇게 어울리는 게 말러하고 닮았다고 합니다.
슈베르트의 물방아간의 아가씨, 말러의 대지의 노래 6번째 곡 모두 멜로디 안에서 장조와 단조가 뒤섞이는데 순서가 장조에서 단조로 가는 겁니다.
단조만일 때보다 느낌이 더 우울합니다.
슈베르트의 현악 4중주 15번 D887 시작부분과 끝부분과 말러의 6번을 보면 이런게 있습니다.
거의 폭발할 것처럼 나오다가 마지막에 보면 끝이 장조입니다.
이게 거짓말이라는 겁니다.
고통을 웃는 낯으로 살짝 가리는 거,
아마도 말러나 슈베르트를 좋아하는 이유가 바로 이 이중성에서 자신을 찾을 수 있을 거라고 생각했습니다.
마지막으로 죽음의 무도라는 게 있는데 슈베르트의 죽음과 소녀를 들어보면 음산하고 모던한 슈베르트의 무도가 70년대 디스코라면 이런 댄스가 현대 힙합식으로 말러는 죽음의 무도가 업그레이드 된거라고 합니다.
말러 7번을 들어보면 기괴한 고정악상 죽음의 깽깽이를 연주하며 무도회장으로 초대합니다.
사람들은 춤을 추거나 몸을 흔들어 결국 무도회에 동참해야합니다.
말러는 이곡을 비올라에 맡겼는데 사악한 조소, 악령의 춤 모든 것이 여기 있습니다.
현실적인 것은 아무것도 없으며 단지 유령에 사로잡힌 악의 세력에 춤추는 악상들이 이렇게 죽음이 서늘하면서 뒷골이 땡기는 약간 코믹한 논리들이 과거의 음표(음높이)에서 현대의 음색(성질,울림)으로 가는 알차고 휼륭한 시간이었습니다.
자리를 만들어 주신 풍월당 박종호 선생님과 뮤직바움에서 해설을 맡아주신 김문경님께 감사드립니다.
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2006/07/04 AM 09:54 136번 읽음
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[Re:11799번] 보여줄 수 있는 사랑은...
베토벤 7번 교향곡 알고 싶어요.
슈베르트 말러 그 이후
