토스카니니는
가장 매력적인 태도로 나를 맞았다.
그는 코러스를 불렀다. 그리고
내가 필요하다고 생각될지도 모르는 가르침을
그들에게 줄 수 있도록
내게 피아노 반주를 해 달라고 청했다.

나는 그가
스코어의 지극히 세밀한 부분에까지 깊은 지식을 가지고 있는 데다
자신이 지휘할 작품의 모든 부분을 지극히 꼼꼼하게 연구하는
그의 태도에 충격을 받았다.

그의 이러한 자질은 널리 알려진 것이지만,
나 자신의 작품에 관련되어 이같은 체험을 한 것은
처음이었던 것이다. .....

나는 이와 같은 세계적 명성을 지닌 지휘자로서
그와 같이 자기멸각적이고 성실하며
예술적 고결함으로 가득 차 있는 인물과 만나본 적이 여태껏
한번도 없었다.

(1926년 스트라빈스키의 작품
<밤꾀꼬리>의 스칼라 초연을 위한 리허설에
작곡가가 참석했을 때 - 스트라빈스키의 <자서전>에서)

첫 소절부터 나는
마치 세게 한 대 얻어맞은 기분이었다.
나는 완벽이 달성된 것에 완전히 당황했다.......

물론 토스카니니가
이 <팔스타프>를 항상 작업해 왔고
꾸준히 연마하고 있으며,
항상 새로운 가수들을 선택하고 있다는 건
잘 알려져 있다.

이 제작은 당시에 이미 열 살 혹은 열 두 살의 연륜을 헤아렸다.
- 진정한 의미에선 '늙지는' 않았으나 성숙한 것이었다.

처음으로 나는 '연출(direction)이 의미하는 바가 무엇인지를 파악했다.
확실히 토스카니니는 무대감독을 채용했겠지만,
그러나 근본적으로 본직적인 개념은 그로부터 나온 것이었다.

음악과 무대공연의 화합은
우리로선 전적으로 상상할 수도 없었던 무엇이었다.
인물들이 그저 무의미하게 멍하니 서있는 대신
여기선 모든 것이 적절한 장소와 목적을 갖고 있었다.

나는 빈 사람들이
그때 라 스칼라가 빈에 와서 공연한 것이
얼마나 굉장한 봉사였던가를 이해했다고는
전혀 믿지 않는다.

또한 우리 젊은 사람들에게
만약에 모든 것이 올바른 위치에 있게 된다면,
그것이 어떤 공연이 될 수 있는가를 단번에 보여주었다는 것도
그들은 이해하지 못햇으리라 믿는다.

(1929년 라 스칼라의 유럽순회공연 때)

[ http://user.chollian.net/~otello/음악이야기/토스카니니.htm ] 에서..