차이코프스키의 발레음악.
2막 3장. 1891∼1892년에 작곡, 1892년
상트페테르부르크의 마린스키극장에서 초연.

독일의 작가 E.T.A.호프만의 동화
《호두까기와 쥐의 임금님(1819)》을
대본으로 하여 쓴 것으로

소녀 클라라가
크리스마스에 호두까기인형을 선물로 받았는데
그 인형이 꿈 속에서 쥐의 대군을 퇴치하고 아름다운 왕자로 변하여
클라라를 과자의 나라로 안내한다는 환상적인 이야기로 되었다.

1934년 영국의 로열발레단에 의해 상연된 후
유럽에서도 자주 상연된다.

또 이 발레음악을 작곡자 자신이 편곡한
같은 이름의 2종의 관현악모음곡도 있으며
그 중 제1모음곡이 특히 유명하다.

제1모음곡은 3부(3악장)로 되었는데,
제1부는 경쾌한 작은 서곡,
제2부는 개성적 무곡으로〈행진곡〉〈별사탕의 춤〉등 6곡이며
제3부는〈꽃의 왈츠〉로 끝나고 있다.

한국에서는 1948년
서울발레단에 의하여 초연되었다.

[ http://kr.encycl.yahoo.com/final.html?id=189963 ] 에서..

이 작품의 초연 안무자는
마리우스 프티파와 그의 조수였던 레프 이바노프이다.

오늘날「호두까기인형」은
프티파와 이바노프의 원전을 바탕으로

그리가로비치판(볼쇼이발레), 바이노넨판(키로프발레),
발란신판(뉴욕시티발레), 누레예프판(파리오페라발레),
바리시니코프판(아메리칸발레시어터), 라이트판(영국로열발레) 등
유명한 개정판만 12개 이상이 된다.

안무가에 따라
대본의 내용이나 등장 인물들의 설정이 다른데
초연안무와 가장 큰 차이점이 나타나기 시작한 것은
1934년 키로프 발레에서 소개된 바이노넨 판이다.

이들의 큰 차이점은
2막에 '요정'이 있느냐 없느냐이다. 이는 즉
환상적(요정이 있다)이냐 사실적(요정이 없다)이냐를 뜻한다.

프티파-이바노프 판에는 요정이 등장하여
어린 클라라가 이 요정을 춤을 감상하는 식으로 구성함으로써
'비현실적이고 환상적인' 면을 강조한다. 반면에

바이노넨판에는 요정을 없애고
대신 클라라가 꿈속에서 성인이 되어 1막 '눈의 요정'이나
2막 사탕요정의 춤을 직접 추는 것으로 바꾸어서
'사실감'을 높였다.

이는 나레이터 역할을 하고 있는
'드로셀메이어'라는 인물에서도 드러난다.

프티파-이바노프판에서는
마치 마법사 처럼 괴이한 캐릭터 였던 '드로셀메이어'가

바이노넨판에서는
인형을 취급하는 클라라의 대부로 설정하여
매우 사실적인 인물로 그려지고 있는 것이다. 또한

프티파-이바노프판에서는
마지막이 꿈속에서 끝나는데 비해

바이노넨은
꿈에서 깨어 현실로 되돌아오는 장면이 에필로그로 삽입되어
역시 사실감을 높이고 있다.

이렇게 큰 차이를 보이는 것은
시대 배경 때문이다.

프티파-이바노프판은
황제가 다스리던 재정 러시아 시대에 만들어졌다.
때문에 환상적이고 낭만적인 경향이 강하다.

바이노넨은
러시아가 사회주의 혁명을 겪은 후의
구 소련시대의 안무가이다. 이 시대는
'사회주의적 사실주의'가 국가 이념이었기 때문에
이 경향을 따를 수 밖에 없었다.

이들 두 판은
내용상으로는 이처럼 큰 차이가 있으나
사실 춤으로 보여지는 부분은 크게 다르지는 않다.

춤으로 보자면, 쉽게 말해
'눈의 여왕'이나 '사탕요정의 춤'을 요정이 나와 추느냐,
아니면 어른이 된 클라라가 추느냐의 문제로서 결국

어린이의 눈으로 신비한 세계를 볼 것인가(프티파-이바노프판),
아니면 어른이 꿈속에서 환상을 체험할 것인가(바이노넨판)의
차이이기 때문이다.

한편, 1966년
볼쇼이극장에서 소개된 그리가로비치의「호두까기인형」은
앞서 말한 프티파-이바노프판이나 바이노넨판과
또 다른 새로운 해석을 하고 있다.

우선,
프티파의 대본 자체를 뜯어고쳤다.
클라라는 마리라는 이름으로 바뀌고
등장인물의 직업까지도 세세하다.

드로셀메이어는 법률가이고
마리의 아빠는 의사다.

2막에 나오는 각국의 인형들이
1막 쥐들과 호두까기인형의 전투신부터 포진해있다.
1막과 2막의 연관성을 갖기 위해서다.

그러나
그리가로비치의 특징은 안무 부분이다.

마임이 없이 모두 춤동작으로 처리했다.
크리스마스 파티에 초대된 손님들의 등장부터가 춤이다.
다른 버전에서는 나무 인형으로 처리한 '호두까기인형' 캐릭터를
그리가로비치 버전에서는 몸짓 작은 무용수에게 맡겨
기술적으로 어려운 춤을 추게 했다.

2막에 나오는 각국 인형들의 춤은
다른 버전에 비해 훨씬 민속성을 강조시켰다.
때문에 훨씬 이국적인 냄새를 풍긴다.

선이 굵고
역동적인 춤을 선호하는 그리가로비치답게
회전과 도약 등의 시원한 동작들이 끊임없이 나온다.

차이코프스키는 이미
「백조의 호수」「잠자는 숲속의 미녀」등의
걸작 발레음악을 만들었으나

초연 공연의 실패로
한동안 발레 음악에는 손대지 않다가
죽기 1년전 이「호두까기인형」을 작곡한다.
그러나 이의 초연공연도 역시
실패한다.

주요 실패 원인은
1막이 어린이 위주로 되어있어
군무나 '그랑 파드되(2인무)'와 같은 성인무용수의 춤이
그다지 많지 않았다는 점.

또한 사탕요정을 맡았던 발레리나 델르에라의 자태가
이 역에 어울리지 않아(그녀는 상당히 못생겼다고 한다)
관객의 불평이 자자했다는 점.

독일풍의 배경을 프랑스풍으로 바꿔놓아
호프만의 환상과 동화의 세계를
충분히 그려내지 못했다는 점을 들 수 있다.

그러나 그후
세계 여러 발레단에 의해 새롭게 안무되면서
지금은 대중적으로 가장 인기있는 레퍼토리로
군림하고 있다.

발레「호두까기인형」이
대중적 인기를 얻게된데는 작곡가
차이코프스키의 공을 빼놓을 수 없다.

차이코프스키는
호두까기인형의 작곡을 의뢰받고
오케스트라 편성에 쓸 새로운 악기(첼레스타)를 찾으러
프랑스까지 달려갈 정도로 다양한 구상에
매달렸다.

호두까기인형의 음악은
시종 밝고 명랑한 분위기가 넘쳐흐른다.

2막 눈송이 왈츠에 합창을 삽입하여
눈 내리는 분위기를 높이고,

사탕요정의 춤에
'첼레스타'라는 악기를 사용하여 마치
아침이슬이 내려앉는 듯한 영롱한 효과를 냈다.

또한 환상적 분위기를 위한 하프의 사용이나
극중 에피소드에 어울리는 관현악법의 진기함은 놀랍다.

우리나라에서는
1974년 국립발레단이 프티파-이바노프의 원전을 바탕으로
이 발레를 처음 소개했다.

1996년부터는
바이노넨 판(1934년 키로프 발레단)으로
대폭 수정을 했는데 그 이유는

어린이 위주로 구성된
프티파-이바노프 판에 비해 어른들의 춤이 많아
보다 많은 볼거리를 갖고 있기 때문이다.

2000년에는 예술의전당으로 이전하면서
보다 새로운「호두까기인형」을 준비했는데 그것이 바로
'그리가로비치' 버전이다.

[ http://hangil91.hihome.com/호두까기인형.htm ] 에서..