아르페지오네란
J. G. Staufer가 1823년(혹은 1824년)에 제작한 악기로,
독일 예술의 비더마이어 시대에 잠시 유행했다가
사라져버렸다.

슈베르트 시대 사람들은 아르페지오네라는 말보다
"보겐 기타레"("활을 사용하는 기타")라는 말로,
또는 시적으로 표현해서 "기타레 아모르"라는 말을 더 많이 썼는데
오히려 이 용어들이 더 적절해 보인다.

아르페지오네를 이렇게 지칭한 데는 세 가지 이유가 있었다.

첫째,
바이올린류의 악기는
줄이 4개(더블베이스의 경우 4개 혹은 5개)인데,
아르페지오네는 줄이 6개라는 점에서
기타와 닮았고,

둘째,
기타와 같이
목부분에 프렛(fret)이 금속선으로 표시되어 있다는 점에서도
그러하다.

바이올린이나
첼로를 배우는 사람들에게 프렛은 꿈에서나 가능한
연주보조장치였다.

또 한 가지 이유는
악기몸통의 허리가 잘룩하다는 것인데, 바로 이 점 때문에
아르페지오네는 첼로보다 기타에 더 가깝다는 확신을
갖게된다.

그러나 아르페지오네는
기타와 같이 손으로 줄을 튕겨 소리를 내지 않고
첼로와 같이 활을 사용하여 소리를 낸다.

결과적으로
이 악기의 얼마 되지 않는 레퍼토리는 첼리스트 손에 넘어갔고
첼리스트는 어려움을 감수하며 아르페지오네 레퍼토리를
연주해야 했다.

지금까지
지속적인 사랑을 받는 아르페지오네 곡은
슈베르트의 소나타 뿐이다.

4도 간격으로 조율된
여섯 줄의 "활을 사용하는 기타"를 위해 특별히 만들어진
음악 양식 때문이었다.

이 악기는
한 줄에서 다른 줄로 바꾸거나
가장 낮은 음에서 가장 높은 음으로,
그 반대로 가장 높은 음에서 가장 낮은 음으로 움직이는 게
전혀 어렵지 않다.

게다가
아르페지오네는
펼친 화음을 연주하기에, 즉
한 음씩 차례로 연주하기에 아주 적당했다.

"아르페지오"라는 말은
"하프를 연주하다"라는 의미를 지닌 이탈리아어
아르페지아레(arpeggiare)에서 나온 말이다.

아르페지오네를 처음으로 연주한,
그리고 유일하게 이 악기의 전문 연주자였던 빈센츠 슈스터가
슈베르트의 아르페지오네 소나타를 연주했던 것은
확실한 듯 하지만,

그는 이 음악을 통해
작곡자와 청중간의 매개역할을 하려고 한 것이 아니라
자신의 연주 기술을 내보이기 위해
이 음악을 사용한 것 같다.

그러나
실제로 이 작품은 첼로 연주로 들어야
연주자의 기교를 제대로 느낄 수 있는 곡이다.

아르페지오네는
당시 대표적인 악기였다.
첼로가 가장 높은 음역에서 낼 수 있는
아름답고 "노래"하는 듯한 음색을
이 악기는 지니고 있었다.

"노래"는
슈베르트 시대,
실제로는 1815년부터 1848년까지,
즉 비더마이어 예술이 전성기를 이룰 시기에
아주 이상적인 음악형태였다. 기타가 유행하기 시작한 것도
이 때부터였다.

값이 저렴하고 배우기 쉬워
중산층이 음악을 즐기기에 기타가 아주
적당했기 때문이다.

슈베르트와 그의 동료들은
기타를 사용하여 빈 숲의 개울과 종달새와 나무를 노래했고,
하이커들도 기타로 그들의 사회를 노래했다.

결국 아르페지오네는
소리의 울림이 큰 첼로와 대중적인 기타의 중간쯤 되는
악기라 할 수 있겠다.

슈베르트는
리트에서와 같이 귀에 쏙 박히는,
노래하는 듯한 대중적인 선율을
아르페지오네 소나타에 아낌없이 쏟아부었는데,
이 사실만으로도 세 악기의 유사성은
쉽게 알 수 있다.

[http://my.dreamwiz.com/bradho/material/music/classic/schubert/arpegine.htm ] 에서..

비더마이어(Biedermeier)


독일문학에서
한 시기의 경향·형식을 나타내는 용어.

처음에는
소시민적인 생활양식에 대해서 쓰였으나,

그후 1815∼1848년에는
비정치적 시대와 당시의 문학을 나타내는 개념으로
쓰였다.

당시는
독일연방 성립부터 3월혁명에 이르는
메테르니히 체제하에서

프랑스 7월혁명(1830)의
정치적 반동에 대한 환멸과 함께
소시민적인 자족감(自足感)이 뒷받침된
비정치적·퇴영적인 풍조가 독일의 일반적인
특징이었다.

정치적 압박하에 있던 시민은
욕구의 배출구를 교양면에서 찾으려 하였고, 따라서
조촐한 평화적인 환경을 즐기려는 경향과
과거의 낭만적인 세계로 도피하는 경향의 문학이
출현하기에 이르렀다.

비더마이어라는 명칭은
루트비히 아이히로트가 1850년 주간신문에 연재한
《슈바벤의 학교교사 비더마이어의 시(詩)》라는 작품에서
유래하였다.

이것은 독일의 고전주의와 사실주의 중간에 위치하여
‘젊은 독일파’와 병존하였으며, 특히 오스트리아에서 고전주의나
바로크의 잔존 작가들에게 두드러진 현상이었다.

이에 속하는 대표적인 작가로는
F.그릴파르처, N.레나우, F.라이문트, E.뫼리케,
D.휠스호프 등의 이름을 들 수 있다.

한편 이러한 경향은
당시의 건축·공예·미술에도 영향을 끼쳤으며,
이와 같은 양식을 비더마이어양식이라 불렀고,
루트비히 리히터, 카를 슈피츠베크의 풍속화·삽화 등에
뚜렷이 나타나 있다.

[ http://kr.encycl.yahoo.com/final.html?id=81273 ] 에서..

[제1악장] 알레그로 모데라토, a단조, 4/4박자.

정상적인 소나타 형식으로 작곡되어 있다.
9마디의 피아노 전주 다음에, 감미로울 정도로 우아한 주제가
첼로로 노래된다.

이 제1주제는
곡의 주상(主想)으로서는 다루어지지 않으나,
곡의 정취로서는 중요한 구실을 하고 있다.

이와는 반대로,
제2주제는 명랑하고 경쾌한 성질이다.
사실은 이 기분이 작품 전체를 지배하고 있는 것이다.
첼로가 5개의 화음을 피치카토로 연주하여
제시부를 마친다.

전개부는
첼로의 피치카토와 피아노로 시작하고,
제1주제가 약간 첼로로 노래된 다음, 거의가 제2주제를 바탕으로 한
전개가 된다.

언제나 유머러스하고, 명랑한 기분이
강조되고 있다.

이윽고
느릿한 첼로의 접속 악구가 있고, 재현부에 들어간다.
공식대로 제1, 제2주제의 재현이 있고,
서정적인 코다가 된다.

첼로가 호소하듯이 연주하는 이 코다는,
과연 슈베르트의 개성을 강하게 나타내어 아름다우며 인상적인
코다이다.


[제2악장] 아다지오, E장조, 3/4박자, 세도막 형식.

약간 자유롭게 변주곡풍으로 다루어진 것이 특징이다.
피아노의 서주가 있은 다음, 마치 슈베르트의 리이트처럼 여겨지는
애수와 동경을 지닌 주제가 육중하게 첼로로 연주된다.

첼로의 낮은음넓이를
참으로 아름답게 연주하려고 고려한 듯한,
자유로운 변주가 계속된다.

세도막 형식을
은연중에 교묘하게 변화시킨, 슈베르트가 자주 쓴 수법이다.
첼로와 피아노의 대조가 두드러지며 아름답다.

첼로와 피아노의 2중창이라는 것 이외에는
별다른 형용이 없을 만큼 격조가 높은 악장이다.

그런 다음,
곡은 첼로의 인상적인 접속 악구로서 그대로 끝악장에 들어간다.

[제3악장] 알레그레토, A장조, 2/4박자.

제2악장의 가요풍의 특징을 그대로 론도에 옮긴 형식으로서,
갑자기 첼로로 시작되는 론도 주제는,
순조롭게 전(前) 악장의 주제와 융합되고 있다.

이것이 집요할 정도로 되풀이된 다음,
짧은 접속악구가 있고, 제2주제가 나온다.
이것은 제1악장의 제2주제를 연상시킬 정도로 명랑하고 경쾌하다.
또한 헝가리풍인 첼로의 피치카토가 그것을 더욱 강조한다.

이윽고 곡은 호탕한 곡취를 더하여, 제3주제가 제시된다.
에피소우드풍으로 사용된 이 제3주제는,
자유 분망하게 활약하여 유머러스한 곡취를 강조 한다.

그 뒤 론도 주제가 원조로 돌아와,
동기를 자유롭게 변경시킨 코다에 옮긴다.
밝고 경쾌한 곡취 뒤의 애수같은 이 코다는 참으로 인상적이다.

[ http://server.hyosung.daegu.kr/cgi-bin/read.cgi?board=lwymusic&y_number=140&nnew=2 ] 에서..