복음서의 수난기사를 낭송하는 것은
아주 오래 전, 초대 가톨릭 교회로부터 내려오는
전통이다.

이미 4세기 경부터
성지주일(부활 1주전 주일) 미사 중에 마태복음의
수난부분을 낭독하는 전통이 있었으며,

5세기 경부터는
부제(副祭)들이 이를 단성성가로
노래하기 시작했다.

가톨릭 교회의 전통에 따르면
이때 낭독되는 수난기사는 위의 성지주일의 마태복음을 필두로
성주간 화요일에는 마르코(마가)복음, 성 목요일에는 루가복음,
그리고 성 금요일에는 요한복음에서 선택되었다.

물론
라틴어로 불리었던 이때의 수난곡은
이미 각 배역마다 다른 성부를 지정하는 등
(나레이션은 테너, 예수는 베이스, 기타는 알토)
수난곡의 원형을 이루었다.



10 세기 경부터는
성경 낭송에 연극적인 요소를 도입한
종교적인 '음악극'이 나타났다.

이 중 최초의 것은
부활한 예수 그리스도의 무덤을 방문한
막달라 마리아의 이야기로서 부활절 미사 직전에
공연되었으며,

얼마 후부터는
의상도 도입되었고 이를 필두로
성탄이나 승천, 성 바울로의 개종같은 이야기들이
음악극으로 만들어졌다.



그러나 정작
수난기사는 극으로 만들기에는
너무 성스러운 것으로 간주되었기 때문에
수난기사에 의한 음악극은 13세기 경에야 비로소
등장하게 된다.

이런 형태로 만들어진 '수난극'으로서
우리에게 알려진 최초의 사본 중 하나는 바로 유명한
'카르미나 부라나(Carmina Burana)'로서

실제로 쓰였던 음악은
남아있지 않지만 음악이 쓰였다는 것은
확실하다.



15세기 경부터는
사제 세 명이 대화 형식으로 수난극을 노래하는 것이
널리 행해졌는데

아직 대부분의 수난곡은
단성성가로 불리었지만 이때부터 서서히
다성음악으로 된 수난곡이 등장하며,

그 중 최초의 것은
1430년대에 쓰여진 윈저(Windsor) 사본에 수록되어 있는
마태오 및 마르코 수난곡으로써

이 수난곡에서
예수와 복음사가는 여전히 단성성가로 불리고 있지만
군중과 조역들은 다성음악으로 작곡되어 있다.



또한 15세기 말에 쓰여진
작자 미상의 수난곡(모데나, Estense도서관)에서는
군중 섹션이 두개의 합창단으로 나누어져 있어서

이것에서
바흐의 마태 수난곡에서 그토록 효과적으로 사용된
이중합창단의 원형을 찾을 수도 있을 것이다.



종교개혁은
수난곡의 역사에도 큰 전환점이 되었다.

트리엔트 공의회 이후
보수적인 교회음악을 선호하고
(음악극을 포함한)극적인 종교음악을 폐지하거나
많은 제약을 가하게 된 가톨릭 교회에서는

전례적인 수난곡이 대체로
별 변화가 없거나 위축된 반면
반종교개혁(Counter-Reformation)의 활성화에 따라 새롭게 나타난
화려하고 장엄한 비전례적 음악형식인 '오라토리오'가
크게 발전했다.



반면 새로 탄생한 개신교권,
특히 루터 교회의 수난곡은 가톨릭 교회의 수난곡 전통을 바탕으로
자유롭고 독자적인 양식을 추구하게 되었다.

특히
1522년에 루터가 확립한 '독일 예배 의식'은
신자들이 함께 부르는 노래를 확대하고 독일어 코랄을
강조하였으며,

라틴어와 함께
독일어를 전례어로 자리 매김함으로써
훗날 나타날 루터파 수난곡의 원형을
제시하였다.



이같은 영향하에
독일어로 쓰여진 최초의 수난곡은
루터의 친구였던 요한 발터(Johann Walther)에 의해
만들어졌으며

군중들은
간단한 4 성부 합창으로 쓰여졌으나
중요부분은 대부분 여전히 단성성가로
만들어졌다.

이 시기의
중요한 수난곡 작곡가로는
스칸델로(Antonio Scandello), 브루크(Joachim Burck)등이
있었다.



한편 이 때부터
'모테트 수난곡'도 불리기 시작했는데, 이것은
모든 배역을 중창이나 합창으로 부르는 형식의 수난곡으로서
그후 오랫동안 독일에서 인기를 누린 형식이었다.



17세기 초부터는
J.S.바흐에 의해 정점에 오른, '오라토리오 수난곡'이
만들어지기 시작했다.

그 선구자이자
후세에 가장 강력한 영향력을 끼친 사람은

이탈리아에서 공부하고
1612년에 독일로 돌아와
새로운 이탈리아 양식을 소개한
하인리히 쉬츠(Heinrich Schu"tz, 1585-1672)였다.

수난을 소재로 한
그의 첫번째 작품인 '십자가 위의 일곱말씀(1645)'은
테너가 노래하는 예수역이 통주저음과 현악합주에 의해 반주되는
새로운 형식의 오라토리오였으나

복음서 구절만이
간결하게 인용되는 가사나
명상적인 내용에서 극적인 효과와 화려한 음향이 강조되곤 하던
당대의 이탈리아 오라토리오와는
여러 면에서 달랐으며,

말년에 작곡한,
반주가 없는 무반주곡이었으나 내용에 있어서는
보다 극적이며 극히 인상적인 레치타티보가 사용되었던,
요한수난곡(1665) 등에서도 이러한 특징은
그대로 유지되었다.

성주간에는
오르간 이외의 기악을 연주하지 않는다는 가톨릭 교회의 전통은
개신교에서도 오랫동안 지켜졌으나

여러가지 악기를 다채롭게 사용한
Thomas Selle의 요한 수난곡(1643)을 시점으로
기악반주를 붙인 수난곡들이 많이
작곡되기 시작했다.

셀레는 이밖에도
바흐가 마태수난곡의 제1합창곡에서 인용했던 유명한 코랄
'O Lamm Gottes unschuldig'을 종곡에서 인용함으로써
수난곡에 코랄을 삽입한 최초의 작곡가로 간주되며,

Thomas Strotius는 이를 이어 받아
그의 마태수난곡(1664)에서 신자들의 신앙심을 고취시키는
촉매제로서의 코랄을 풍부하게 사용하고 있다.

그리고
Johann Sebastiani의 마태 수난곡(1672)에서는
쉬츠나 바흐와 마찬가지로 예수 그리스도의 말에
현악 반주를 붙이고

명상적인 성격의
솔로 아리아와 코랄을 효과적으로 삽입하여
여기서 루터파 개신교의 수난곡의 틀이 잡혔다고
평가된다.



그러나 이렇게
옛 수난극의 전통과
이탈리아에서 탄생한 오페라, 그리고 종교개혁으로
형식적 틀이 잡힌 독일 수난곡이 J.S.바흐로 이어지기 위해서는
또 하나의 강력한 종교적-사회적 움직임이 필요했다.

17세기 말이 되면서
루터파 개신교에는 경건주의의 열풍이
강력하게 불기 시작했다.

(사실 경건주의라는 말은
이 운동을 비난하는 사람들에 의해서 붙여진
명칭이었다)

이 움직임은
서양역사상 그 어느 때 못지 않게
종교적인 열광, 그리고 동시에 불안감에 휩싸였던
사회 분위기에서 파생한 것으로서

내면적인 신앙을 강조하면서
검소함과 형식을 배제하는 예배 등을 강조했지만,
자연스러운 신앙을 멀리하고 교리적인 문제에 몰두하는 폐단을
동시에 지니고 있었다.

화려하고 장엄한 예식을 거부했던 경건주의는
당연히 복잡하고 극적인 교회음악에 적대적이었으며, 따라서
경건주의가 주류를 이루는 곳에서는 교회음악이 극단적으로
간소화되었으며,

복잡하고 극적인 종교음악에 대한 거부감은
그 후로도 오랫동안 남아있게 되었다.

그런데
이런 흐름은 역설적으로
루터파의 북부독일에서 세속음악과 종교음악의 융합을
촉진시켰다.

경건주의의 열풍에 따라
대부분의 오페라 극장에서 종교적 내용을 다룬 오페라, 혹은
오라토리오를 대거 상영하게 되었기 때문이다.

실례로 1678년에 문을 연
함부르크 오페라 극장에서 상연된 첫번째 오페라는
'아담과 이브'였으며,

이런 교훈적이지만
수준이 낮은 작품들은 1740 년대까지도
꾸준히 공연되었다.

이러한 분위기 속에서
연기는 하지 않지만 극적인 내용을 갖춘, '비전례적인' 수난곡이
많이 나오게 되었다.

가령 Reinhard Keiser 가 쓴
수난 오라토리오 '피를 흘리며 죽어가는 예수(1704)'는
코랄도 없고 가사도 성경에서 뽑아온 것이 아니라
매우 감상적인 시를 이용한 것이었지만

여기에 등장한 배역인 '시온의 딸'은
대단한 인기를 끌었으며 바흐의 마태 수난곡에서도
등장하게 된다.

또한 인기를 끌었던
Brockes의 대본 '수난당하고 죽어가시는 예수'는
Keiser에 의해서 처음으로 작곡된 이래 많은 작곡가들이
곡을 붙였는데

이 중에는
젊은 헨델(1716) 과 텔레만이 포함되며
바흐도 그의 요한 수난곡(1723)에서 이를 부분적으로
인용하였다.



이러한 현상은
함부르크를 중심으로 한 북독일 지방에서
특히 성행하였다.

반면 J.S.바흐가
1723년 새로운 칸토르로 부임하게 되는
라이프치히 지방은 훨씬
보수적이었다.

그 곳에서는
요한 발터가 만든 단선율의 수난곡이
1721년까지도 해마다 성금요일에 공연되고
있었으며

바흐의 전임자인
쿠나우(Johann Kuhnau, 1660-1722)가
바흐가 부임하기 불과 2년 전인 1721년에서야
이를 대체할 마르코 수난곡을 작곡하도록
허락을 얻을 수 있었는데,

쿠나우의 마르코 수난곡은
보다 오라토리오 형식에 가까운 것이었다. 바흐는
이러한 복합적인 전통을 물려받은 채로
수난곡을 작곡하게 된다.


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