스메타나

Smetana, Bedrich
1824. 3. 2 리토미슐, 보헤미아 ~ 1884. 5. 12 프라하

스메타나는
인본주의적인 가정 환경에서 자란 조숙한 어린이였다.
그의 아버지는 맥주 양조자로서
아마추어 바이올린 주자였다.

스메타나는
이미 네 살 때 바이올린을 곧잘 연주했으며,
집안에서 하는 하이든의 4중주곡 연주에서는
아버지를 대신하여 제2바이올린의 파트를 맡기도
하였다.

여섯 살 때 그는
오베르의 포르티치의 벙어리 아가씨를
피아노용으로 편곡했다.

1835년에 그의 아버지는
맥주 양조장을 그만두고
블라니크 산기슭의 류즈코바 로티스에 정착하여
농장 경영을 시작했다.

스메타나는 중등교육을 마친 후
1843년 피아노 공부를 하기 위해서 프라하로 나왔다.
아버지의 반대에도 불구하고
예술가가 되기로 마음먹은 스메타나는
레오폴드 툰 백작가의 음악교사가 되었다.

툰 백작가의 분위기는 스
메타나에게 많은 곡을 작곡하도록 했지만
이 시기의 작품은 지금 남아 있는 것이 없다.

그는 당연한 일이지만
멘델스존, 훔멜, 헨첼트, 슈만과 같은 작곡가들을
알고 있었다.

이들의 작품은 당시
프라하에서 자주 연주되었기
때문이었다.



1848년의 혁명 사건은
스메타나를 보헤미아 민족주의의 열광적인 선전자로
만들었다.

리스트와 클라라 슈만의 후원을 받아 스메타나는
1849년 프라하에 사립 음악학교를 설립했다.
이 학교에서는 체코어를 사용하는 것이 의무였는데
여기에는 독일 문화를 중시하는 공립학교 교육에 반대하는
그의 뜻이 나타나 있었다.

그는 당시
무장 조직 콩코르드에 들어가서 싸웠고,
수도 프라하의 급진 민주주의자들과
가까이 했다.

그래서 그는
정치적인 성향이 강한 작가 카렐 사비나와 알게 되고
이 사비나는 스메타나의 최초의 두 곡의 오페라의 대본을
쓰게 된다.

작곡을 시작한 최초의 10년 동안
스메타나는 발라드와 폴카, 즉흥곡,
슈만식의 피아노를 위한 앨범의 페이지를
작곡하였으나

주위의 혁명적 분위기가
그로 하여금 행진곡의 작곡가로 만들었다.
그가 만든 프라하의 학생부대 행진곡과 국민군 행진곡,
전투곡과 서곡들은 장엄하다기보다는
쾌활한 것이었다.



1849년 8월 27일 스메타나는
22세의 매력적이고 쾌활한 아가씨
카테르지나 콜라르조바와 결혼했다. 그는 그녀와의 사이에서
네 딸을 두었으나 유년시대를 넘긴 것은
셋째 딸 소피 뿐이었다.

폐병을 앓고 있는 아내를 위하여
스메타나는 걱정 속에 살지 않을 수 없었다.

그의 음악학교의 경영 상태는 매우 나빴고
연주회 피아니스트로서의 여행도 기대했던 만큼의 명성을
얻지 못했다.

그는 조국을 떠날 것을 생각했다.
오스트리와 황제 프란츠 요제프 1세가
보헤미아의 왕으로 뽑히기를 기대하여
바이에른 공국의 엘리자베스와 결혼식을 올릴 때
의기양양한 교향곡을 작곡했다.

그는 하이든이 작곡한
오스트리아 국가의 멜로디를 사용한 이 곡을
빈으로 보내어 빈의 궁정측에서 어떤 반응이 있기를 기대했으나
그 기대는 수포로 돌아갔다.



그러는 가운데 장녀 베드르지슈카가 사망했다.
스메타나는 그녀에 대한 추억을 위해 피아노, 바이올린, 첼로
3중주곡을 바쳤다.

이 곡은 단조로서
절망과 고뇌의 감정을 담고 있다.

이 곡에는
장송행진곡의 기묘한 멜로디와 답답한 소리가 들리고
최종 악장은 장조의 열정적인 가락으로
전체를 마무리한다.



1856년 가을에 스메타나는
다시 리스트를 만날 기회를 얻는다.
리스트는 스메타나에게 스웨덴의 예테보리에 가라고
권하고,

이렇게 하여
스메타나는 1856년부터 1861년까지 예테보리 음악협회를
지도하게 된다.

그러나 그러는 가운데 아내 카테르지나가 사망했고,
그가 작곡한 3개의 교향시 리처드 3세, 발렌슈타인 진영,
리스트에 대한 열렬한 찬가인 하콘 야르가 가져다 준 성공도
그의 조국에 대한 생각을 억누를 수 없었다.



프라하에서 일생을 마치기로 한 스메타나는
보헤미아의 국민음악 운동이 지금 반전하려고 하고 있다는 사실에
주목했다.

그는 이 방향을 향해서
모든 시도에 결실이 있건 없건 협력해 나갔다.
그는 합창 단체인 〈흘라홀 Hlahol〉을 지휘했고 이어서
헬러 F. Heller(1824~1912)와 함께
음악학교를 지도했다.

1866년에는
후에 프라하의 체코 국민극장이 되는 체코 가극장의 지휘자에
취임했다.

그의 최초의 오페라 체코의 브란덴부르크인은
그 체코적 음악어법에 의해서 또 그 주제에 의해서
그야말로 국가적 대사건이었다.



그러나
그의 명성이 결정적인 것이 된 것은
최초의 오페레타로 만든 것을 개편한 오페라 코미크
팔려간 신부의 결정판에 의해서였다.

이 곡은
보헤미아 찬가라고 해야 하는 것으로
특히 그 서곡은 오늘날에 와서는 세계적으로 알려진
걸작이 되었다.

이 민족주의적 정신이
스메타나에게 달리보르(초연 1868)를
작곡하게 만들었다.

이 비극적 오페라는
외국의 지배에 대한 국민적 저항을 이야기하고 있다.
그러나 이 곡의 음악 양식이 지나치게 바그너풍이라고 판단되어
그를 배신자라고 부르는 사람까지 나타났다.

그래서
스메타나가 만든 것이 리브세(1872)였다.
이 곡은 체코라는 나라와 그 역사적 영원성을
노래한 것이다.

여기에 비해서
두 사람의 미망인(1874)은
그 멜로디의 원류가 보헤미안 폴카와
보헤미안 무도곡으로 거슬러 올라가는 화려한 스케르쪼로
인생과 사랑의 유래가 없는 그림이었다.



그러나 스메타나는
이 무렵부터 어지러움증이 생겼고
귀가 멀고 있음을 느끼게 된다.

그는
딸 소피아를 의지해서
야브케니체 마을에 은둔했다.

그는 이때부터
자신과 음악적으로 뜻을 같이 하는 사람들을 원조하기 위해서
또는 자신의 새로운 오페라의 교향곡의 초연에 입회하기 위해서만
프라하에 갔다.

보헤미아의 민요에서
그 기원을 얻은 스메타나의 재능은
모음곡 나의 조국에서 그의 다면성을
보였다.

이 모음곡을 형성하는 6곡은
하나의 민족을 풍부한 이미지의 전원풍으로,
약동적으로 묘사했다.



스메타나가
청년시절에 만든 피아노곡에는 쇼팽의 영향이 보이고
그 후에는 리스트나 바그너의 영향을 엿볼 수 있다.

그러나 스메타나의 음악은
그 영웅주의, 유머, 그리고 긴장감에 의해서
매우 독창적이다.

그의 음악에서 볼 수 있는 멜로디의 유연성과
나이가 들수록 복잡해지면서도 자연성을 잃지 않은 리듬은
스메타나 음악의 독창성을 보여주고 있다.

그러나 스메타나를
단순하게 체코 국민 오페라의 아버지라고 보는 것은
부당하다.

분명히 스메타나는
신낭만주의의 형식과
스메타나 이전에는 별로 평가받지 못했던 문화적 개인주의를
멋지게 통합시킴으로써 보헤미아 음악이 국제적으로 평가받게
만들었던 것이다.

그러나
스메타나의 실내음악 영역의 공헌도
잊어서는 안 된다.

스메타나의 실내악곡으로 주된 것은 우선
두 곡의 현악4중주곡이 있고 두 번째 단조곡은
야나첵에게서 볼 수 있는 복잡한 하모니를
예고하고 있다.

또 맥베드와 마녀(1859),
꿈(1875) 등과 같은 피아노곡은
20세기 음악을 예고한다는 점에서 본다면
리스트를 훨씬 능가한다고도
할 수 있다.

또 스메타나의 10곡의 남성합창곡은
풍부한 표현력과 완벽한 형식을 나타내며
체코 현대 음악파의 원천이 되고 있다.

주요작품으로는
《국민의용군행진곡》《자유의 노래》 등이 있고,
오페라에는《보헤미아의 브란덴부르크가의 사람들(1866)》
《달리보르 Dalibor(1868)》《리부셰(1872)》
《두 명의 홀아비(1874)》등이 있다.

만년의 작품으로는
연작 교향시《나의 조국(1874∼1879)》
현악 4중주곡《나의 생애로부터(1879)》등이
있다.

[ http://usoc.snu.ac.kr/life/Smetana.htm ]
[ http://kr.encycl.yahoo.com/final.html?id=98730 ]
[ http://www.sungeo.com/photo/smetana.htm ] 에서..