베토벤이
라주모프스키의 청탁을 받아들여
3곡의 현악 4중주곡을 작곡한 뒤

잇따라
5곡의 현악4중주곡에 작곡되었는데
그것들을 일람표를 적으면
다음과 같다.

제7번 작품59의1 바장조 1806년 작곡
제8번 작품 59의 2 마단조 ″
제9번 작품 59의 3 다장조 ″

제10번 작품 74 내림마장조 1809년 작곡
제11번 작품 95 바단조 1810년 작곡

제7, 8, 9번은 각각
라주모프스키 제1, 2, 3번
제10번은<하프> 제11번은 <세리오소> 등
별칭으로 불리기도 한다.





이 시기의 작품들은
이미 베토벤이전 세대와는
완전히 획을 긋는다.

제7번곡의 기초이자 핵인 주제는
전개를 거듭하면서 드디어는 거대한 이미지를
구축한다.

그럼으로써 그의 열정은
가장 본질적인 모습을 나타낸다.
그의 초기 현악4중주와는 이 점에서
격이 다르다.

이렇게
자신을 뜨겁게 연소시키던
7년간(1803-1903)의 작품 소산을
가리켜

로맨토랭은
"걸작의 숲"이라고
표현했다.

베토벤의 창작력이
전무후무하게 높이 비약했던 시기이다.
4악장에서 러시아 민요는
첼로가 먼저 연주한다.





제8번은
그의 중기인 완숙기에 속한 대표적인 곡으로서
모든 양식이 구비되어 있다.





제9번은
1806년 말에 완성되었는데 "라주모프스키"의 3곡중
가장 밝고 명랑하다.

특히 대위법적인 용법은 훌륭한데
마지막 악장은 무가나 소나타형식의 혼합된 양상을 보여
그의 면목을 일신시켰다.

더구나 마지막 악장에 있어서는
4중주곡의 영역을 훨씬 상희한다고
하겠다.

이같은 점에서 이 곡은
교향곡 풍의 현악 4중주곡 혹은
현악 4중주곡적인 교향곡이라는 사람들도
있다.





제10번 일명 하프 현악 4중주곡은
그의 유명한 피아노 협주곡 5번 또는
피아노 소나타 "고별" 등의 걸작을 낸 같은 시기의 작품으로써
그의 증기를 대표하는 명작이다.

이곡은
라주모프스키 4중주곡 만큼 격력하지는 앉지만
수법에 매우 자연스럽고 유창하다.

작가의
조용하고 자유로운 감흠이 유연히 펼치고
다듬어져 있다.

이곡이 "하프"라는 말로 통하게 된 것을
제1악장에 피치카토의 음이 마치 하프를 연주하는 것 같다고 해서
그렇게 붙인 것이다.





제11번 일명
세리오소 현악 4중주곡은 1810년 10월에
작곡하였으며,

이곡은
"세리오소"라는 부제가 붙어 있는데
이는 "성실" 또는 "엄숙"이란 뜻으로서
작곡가 자신이 붙인 말이다.

그러나
출판할때는 이를 삭제하고
말았다.

이곡은
그 같은 이름에 손색이 없는 곡으로서
극히 내성적인 정서가 깃들여 있는
걸작이다.

너구나
마지막 콘도에서는
경쾌하고 기쁜 기운에
차있다.

놀라울 정도로
긴밀하게 짜여져 있으며
대위법을 하나의 수단으로서
사용했는데

이미
후기의 작품에 접근한 양상을
보인다.

그는
이 곡을 쓴 이래 대체로 15년간
이러한 종류의 작품에는
손을 대지 않았다.



[ http://www.dongkang.ulsan.kr/webzine/200109/200109_03.htm ] 에서..