장엄미사
missa solemnis
가톨릭에서
가장 오래되고, 가장 규모가 큰 미사.
성식(盛式)미사라고도 한다.
정식으로
부제(副祭)와 복사(服事) 등을 거느리고
특별한 음악 연주 속에 거행되며
성가대가
답창하는 노래 미사이다. 즉
공동집전(共同執典)의 한 의식으로, 그 기원은
초기 교회의 주교 공동미사에서
찾을 수 있다.
전례(典禮) 개정 전에는
부제와 차(次)부제가 미사를 도왔으나 근래에는
사제들이 부제·복사의 역할을 하는 것이
일반화되었다.
특히 이 미사에는
복음서(福音書)의 장엄한 가송(歌誦)·살향(撒香) 및
성체배령(聖體拜領) 전의 평화의
입맞춤이 있다.
사제들이 시종(侍從)하는
교황미사·주교(主敎)미사도 이 장엄미사에
포함된다.
[ http://kr.encycl.yahoo.com/final.html?id=133100 ] 에서..
베토벤 장엄미사
BEETHOVEN Missa Solemnis
1. Kyrie
가사의 구조대로
전통적인 A-B-A형식(소나타 형식)을
취하고 있다.
또한 가사의 단순함으로 인해
뒤의 다른 곡들에 비해 온건한 모습을 가지며
전곡을 통해 솔로와 합창이
아름답게 융화되어 있다.
A부분에서는
D장조의 웅장한 화음과 함께
전주가 시작되며 이러한 부분은 전곡의 도처에서
여러모습으로 발전되어 나타난다.
이어서
성도들의 간절한 기도가 화음을 바꾸어가며
'Kyrie'를 세 번 엄숙하게 외친 후
합창은
Alto Solo를 이어받아
다양한 화성진행을 통해
속죄와 자비를 바라는 내용으로
발전된다.
A와 B를 연결하는 전이구를 거쳐
b단조로 전환되며 Soprano와 Tenor Solo에 의해
중간부분이 전개된다.
'Christe'의 화성적 도약과
'Eleison'의 대위적 선율을 통해
인간의 절박하고 가슴 에이는 기도를
합창과 독창자들이 번갈아
교창한다.
이윽고
f#단조의 으뜸화음으로 끝남과 동시에
오케스트라에 의해 D장조의 으뜸화음으로
돌아가지만
부속화음을 통해
G장조로 바뀌며 한층 고양된 'Kyrie'를
노래한다.
계속되는 발전을 거쳐
다양한 전조를 거듭하며 마지막에 다시
처음의 D장조에 도달하여 'Gloria'를 기다리며
음악은 고요히 잦아든다.
2. Gloria
삼위일체를 나타내는
3박자로 구성된 Gloria는
오케스트라의 강하고 힘찬 전주로
시작되는데,
이 주제는
'Gloria in excelsis Deo'라는 가사의 뜻에 맞게
상승하는 음형을 이루고 있으며
주요부분에 나타나
전체적으로 결속시키는
역할을 한다.
뒤이어
가사의 뜻처럼
음악적으로도 극명한 대비를 이루는
조용하면서도 온화한 'Et in terra pax'가
불리워진다.
베토벤은
다음 부분에서 'Gloria' 주제의 변형인 'laudamus te',
반복되는 음형의 'benedicimus te',
그리고
그것의 리듬적 변형이며
저음처리를 통해 경외심을 나타낸
'adoramus te',
그리고
화성적 도약과 격정적 어조로써 환희를 나타낸
'Glorificamus te'로 처리하면서 이 부분을
꿰뚫고 있는데,
C장조로 전환된
'Glorificamus te'의 도약적인 푸가풍의
부분에서는
교향곡 작곡가로서의
베토벤의 일면을 엿볼 수
있다.
부드러운 Bb장조로 전조되면서
독창자들에 의한 아름다운 감사의 찬양인
'Gratias agimus tibi'가 이어지고
다시
'Gloria' 주제가 반주부에 의해
회상되면서 합창의 힘찬 'Domine Deus'가
터져나온다.
또한,
'omnipotens'에서
여직껏 쉬고 있던 트롬본이
가세하는 것이나,
무려
열 마디에 걸친 고성역의 'patris'는
단어의 의미를 특별히
강조해준다.
Larghetto(다소 느리게)로 바뀌어
목관에 의한 고요한 전이구가 제시되면서
독창자의 목소리를 통해 우리의 죄를 참회하는
기도가 이어진다.
이 'Qui tollis'에서는
선율이 짧게 끊어지면서 마치
회개의 한숨을 자아내는 듯
하며
트럼펫과 함께 나타나 대조가 되는
'Qui sedes ad dexteram patris'를 통해
우리의 죄를 용서해줄 그리스도의 높으심을
뚜렷이 부각시키고 있다.
또한
뒤따르는 'miserere nobis'에서는
전례문에 없는 'oh!'라는 감탄사를 붙임으로 인해
보다 절박한 정서를 표출하고 있다.
다시
D장조의 장엄한 분위기로
반전되면
겹점화음과
당김음에서 오는 긴장감을 동반한
'Quoniam tu solus sanctus'가
불리워져
지축을 흔드는 듯
박력이 느껴지며 마치 빛과도 같은
환한 울림과 함께
웅크리고 있던
베이스 합창에 의해
장대한 'in gloria Dei patris, amen'이라는
푸가의 주제가 펼쳐진다.
이 부분에서
베토벤의 뛰어난 대위적 구성력과 변주력을
읽을 수 있으며,
이어서
합창과 독창이 음악을 주고 받으며
계속되는 긴장과 이완의 반복과 확대 재생산을 통해
비할데 없는 기쁨과 환희로
종지를 향해 치닫는다.
그러나
하나님의 존귀와 영광을 나타내는
데에는
이 정도로는
부족하다고 생각했던 베토벤은 전례없이
'Gloria'의 맨 첫부분의 가사와 멜로디를 끌어와
매우 빠르게 재현함으로써
커다란 힘을
다시 한번 표출시키며
끝맺는다.
3. Credo
가사의 위치나
길이, 내용, 조성적인 면에서
5부분의 한가운데에 핵심으로 우뚝
솟아있는 곡이다.
갑자기 끝난 듯한
Gloria의 종지(아멘 종지)를 보충하려는 듯한
웅장한 Bb장조 화음과
뒤이은 합창의
행진풍의 당당한 주제(굳은 믿음의 표현)는
매우 단순하면서도 기억하기 쉬운데,
Gloria의
주제와 마찬가지로 전곡에 여러번 쓰이며
그곳은 바로 성부, 성자, 성령을
각각 나타낸 곳이다.
합창의 각 파트가
이 주제를 노래하며 펼쳐진 음악은
소프라노의 19박에 걸친 고음(Bb)이 나오는
'omnipotentem'에서 장관을 이룬다.
다시
주제가 등장하고 계속 웅장하게
진행되다가
'ante omnia saecula'에서 잠시
머무른 후 전진적인 'Deum de Deo'와
'consubstantialem patri'가
뒤따른다.
'Qui propter nos homines'에선
매우 아름다운 플룻 선율이 특징적이며
다시 합창이 고음과 sf(특히 강조해서)를 만나며
다시 한 번 절정을 이루며 마무리된다.
계속 접속사 'et'를 사용해
주요전환을 이루는 것을 볼 수
있다.
음악의 흐름이
Adagio와 Andante로 반전되면서 예수 탄생의
신비함을 품은 듯한 도리아 선법의 'Et incarnatus'가
비둘기 형상의 성령을 표현한 플룻의 트릴과 함께
불리워지고
인간의 형상으로의 변용에 대한
놀라움을 나타낸 D장조의 'Et homo factus est'가
이어진다.
그러나
d단조의 먹구름이 드리워지며
채찍질과 못박는 소리가 표현되고
예수의 수난을 묘사한 참담한 'Crucifixus'가
시작된다.
여기에서 감7화음과
거듭된 증6화음의 사용으로
최고의 갈등을 표출하고
있으며
고요한
저음의 지속으로 죽음의 정서를
그려낸다.
그러나
갑자기 팡파레같은
16세기 스타일의 무반주 합창이
예수의 부활을 힘차게
선포하고
조성과 선법을 동시에 지닌,
마치 하늘로 승천하는 음형을 가진
'Et ascendit'을 노래한다.
이어서
트롬본과 알토성부에 의해
'judicare'가 이끌려
나오는데,
'산 자와
죽은 자(vivos et mortuos)'를
적절한 기법으로 대비시켜
놓았다.
이후,
Credo 주제가 다시 나타나면서
성령과 교리에 대한 진술이
나타난다.
베토벤은 이 부분에서
원래 'et(그리고)'이 들어갈 자리에
대신하여
'Credo(믿습니다)'를
반복하여 사용함으로써 '굳은 믿음'을
표현해냈다.
마지막 부분에서는
Gloria와 마찬가지로 전통에 입각한 푸가로써
대단원을 장식하는데,
소란스럽고
복잡한 인간세상을 이미
초월한 듯한
음악이다.
천국에서 맛볼
영원한 삶의 기쁨을
생명수의 흐름처럼
나타냈으며,
가히
푸가와 변주기법에 대한
백과사전이라 할 만큼 뛰어난
능력을 보여준다.
소프라노 성부에 의해 시작되는
선법에 의한 2중 푸가로 구성되어
있으며
오케스트라의 각 파트는
합창과 유니즌(Unison)을
이루고 있다.
시작은 다소 조용하여
한방울씩 떨어지는 듯한
생명수와 같은데,
변주를 주고 받으며
점차로 음역을 넓혀가면서 발전하여
빠른 멜리스마와 Grave(장중하게)에 이르러
폭포수와도 같은 생명수를
표현해 내었다.
이윽고
솔로들이 이끄는 평온한 천상의 노래가
계속되다가
마지막으로
오케스트라의 상승하는 듯한 음계를 타고
'기도'가 하늘에 다다름으로써
아멘종지로 끝을 맺는다.
4. Sanctus
D장조로 돌아와
Credo와는 사뭇 다른 Adagio의 빠르기를
지니고 있으며
Kyrie와 같이
'Mit Andacht(신앙적으로)'라는
작곡자의 가필이 붙어있다.
이에따라
다른 작곡가들과는 달리 매우 명상적이며
숭고한 분위기다.
현과 관의 저음악기 주도의 전주를 지나
독창자들이 하나씩 등장하며 '거룩하시다'를 노래하는데
매우 경건한 분위기가 나타난다.
뒷부분에서
팀파니와 현의 트레몰로를 통해
한껏 긴장을 조성한 뒤
마침내 하늘이 열리는 듯
기쁨의 'Pleni sunt coeli et terra'가
터져나오고
Presto로
템포가 바뀌면서 역시
환희의 찬양인 첫번째 'Osanna'가
불려진다.
바로 앞의
들뜬 분위기를 가라앉히는 듯한
오르간 풍의 불협화음의 연속인 짧은 전주곡이
G장조의 으뜸화음에 도달하면
마치 하늘에서 강림하는 것 같은
매우 아름다운 바이올린의 독주에 의한
하강이 시작되고,
중세의 수도사와도 같은
베이스의 합창이 이를 영접하듯
'Benedictus...'를 나즈막하게
읊조린다.
이렇듯
다른 곡들에 비해
신앙적인 분위기를 지닌
이 곡을 통해
베토벤은
인류를 위해 고난을 받으러 내려온 예수
그리스도의 모습을 담담하게
묘사했다.
이에 따라
시종 차분한 분위기로 음악이
진행되는데
알토 독창에 의해
주제가 연주되고 다른 성부가
그것을 받으면서 카논 형식으로 펼쳐지면서
합창으로 이어진다.
바이올린의 독주는 시종
마치 협주곡과도 같은 기교로
성악파트와 함께 노래한다.
두번째 'Osanna'가 나오면서
분위기는 다소 활기를 띄지만 전체적인
절제된 분위기에서 크게 벗어나지
않으며
독주 바이올린이
살포시 하늘로 오르면서 고요히
곡이 맺어진다.
5. Agnus Dei
앞의
Benedictus로 예견되었듯이
고통과 속죄의 분위기로
시작된다.
베토벤 스스로
'암울한 조성'이라 일컬었던
b단조의 황량한 화음으로
시작된다.
처음
베이스 독창으로 불리워진
가슴 에이는 주제는
큰 변화없이
다른 독창자들에 의해
반복 진행된다.
특히
알토 독창자 밑으로 흐르는 현의 반주는
참회의 곡(哭)을 하는 듯한 리듬을
지니고 있다.
이러한 분위기는
합창의 'miserere nobis'에 의해
다소 진정되고
짧은 전환구를 거쳐
D장조로 전환되며 안팎의
평안을 구하는 기도로
들어간다.
그 다음 부분은
크게 A-B-A-C-A로
구성되었는데,
각각
외적 혼란과 내적 갈등을 나타내는
B와 C가
'평화를
구하는 기도'인 A로써 덮어짐을
나타내었다.
템포가
Presto(매우 빠르게)로 바뀌면서
팽팽한 내적 갈등을 나타내는
관현악의 간주가
이어지는데,
트레몰로를 동반한
세 마디의 주제와 앞의
소프라노 성부에서 빌려온 주제가 맞서는
이중 푸가로 되어 있다.
이러한 일대 혼란은
앞부분보다 더 절실하게 부르짖는
합창과
독창의
간구와 외침으로 사그러들며
다시 평화의 기도가
이어진다.
합창이
마지막으로 남은 힘을 다해
'pacem(평화)'를 외치면
이러한 염원을
마치 가슴 두근대며 기다리는 듯이
팀파니의 울림이 중간중간
나타나고
계속해서
'pacem' 주제를 합창이
조용히 반복하며
빛과 같이 환한
끝부분에 이르게
된다.
이 장엄미사의
마지막 부분인 기도의 끝은
영웅적인 열변도, 부르짖음도 아닌
겸손하고 간절한, 평화에 대한
간구이다.
[ http://www.seouloratorio.or.kr/korea/classics/베토벤_장엄미사.htm ] 에서..
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2002/05/24 AM 10:34 35번 읽음
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베토베의 키스 ^^*
Re:장엄미사..?!!
[Re:1798번] 힘내세요~