* 피아노 협주곡 3번 c단조, Op. 37
(goclassic의 홈페이지에서 내용 발췌)



현이 제시하는 주제에 뒤이어 5마디째부터 둥장하는 목관악기의

음색은 무심코 감탄을 불러 일으킬 만큼 매력적이다. 관현악파트는

묵직하다거나, 선이 굵은 느낌이 아니라. 선율선과 그 아래에서

움직이는 단순한 부선율이 대등하게 얽혀지는 전개를 보여주며,

넷 잇단음표의 현의 반주는 탄력이 지나쳐 약간 서두르는 느낌까지

주고 있다. 다행히 이런 느낌은 처음 1분이 조금 지나면 사라진다.


피아노는 3분 2O초 경에 등장하는데, 카덴짜풍의 첫머리에서는

리히터 (DG)가 보여준 위압감이나, 치머만 (DG)의 선명하고

짜랑짜랑한 기세와는 전혀 거리가 먼, 조심스럽고 모가 나지 않은

소리를 들려준다 (지난번 녹음에서는 위압적이지는 않아도 상당히

단호한 등장을 들려주었다).



1악장의 연주시간은 16분47초로 오히려 지난 녹음보다 빠르지만

실제 느낌은 그보다 훨씬 느리게 들린다. 이것은 분산화음의

패시지들을 모두 한 호흡을 쉬는 것 같은 기분으로 연주하고

있다는 것. 그리고 ff도 결코 ff로 연주하지 않는 특이한 브렌델의

연주와 오케스트라만의 도입부 이후에는 귀에 제대로 들어오지

않는 소극적인 래틀의 태도 때문인 것 같다. 브렌델이 차라리

박하우스처럼 공격적인 연주를 했더라면 지휘가가 대항해서

끼어들 틈도 있었겠지만, 이 연주에서는 일견 무기력하게 들릴

정도로 신중한 태도를 보이고 있어서 함부로 오케스트라를

개입시킬 수 없었는지도 모른다.



필자는 이 곡의 카덴짜만큼은 감각적이고, 박력있는 연주를

좋아한다. 아쉬케나지의 연주에서도 격렬한 표정과 즉흥성이

살아 있었고, 미켈란젤리의 선명하고 생동감있는 터치도 인상적

이었고 리히터의 카덴짜는 presto에서의 어이 없이 느린 템포에도

불구하고 그 강렬한 긴장감과 박력에 매료되었었지만 이 연주에서

브렌델은 카덴짜에서조차 즉흥성과는 거리가 먼 냉정한 접근을

보이고 있어 적잖이 실망스러웠다. 약간의 실수가 있기는 했지만

레바인과의 지난 녹음에서 들려준 카덴짜가 긴장감이나, 독창성의

면에서는 훨씬 좋았던 것 같다. 카덴짜 이후에는 느리게 시작하여,

서서히 속도를 높인다는 발상을 하고 있는데, 그 자체로서는 상당히

좋은 효과를 올리고 있으며 상당히 박력도 있지만 다른 좋은 연주와

비교를 해 보면, 느린 템포에서는 리히터가 보여 준 터질 듯한

긴장감과 당당함에 미치지 못하고, 마지막의 빠른 템포에서도

박하우스의 압도적인 박력이나, 미켈란젤리의 자연스럽고 정교한

터치, 또한 훨씬 젊은 치머만의 딱부러지는 듯한 확고한 기세를

보여주지 못했다는 것은 사실이다. 브렌델은 장래를 기대할 수 있는

나이가 아닌 만큼 3번과 같은 곡에서 과거의 대가들이 보여주었던

수준의 경지를 보여주어야 그의 존재를 자신할 수 있는 것이다.

또한 그가 가장 장기로 하는 베토벤의 연주이므로 그 필연성은 다시

말할 필요도 없을 것이다.



2악장의 연주를 미켈란젤리와 비교하면 너무 가혹한 것일지도

모르지만, 현대 피아노 음악에서 브렌델의 존재는 미켈란젤리와

비교해서 결코 뒤쳐지지 않는 중량을 가지고 있으므로 미켈란젤리의

'최고의 2악장'과 적어도 손색 없는 연주를 해주리라고 생각했으며,

그러한 기대는 크게 빗나가지는 않았다고 할 수 있다. 1악장에서의

불분명한 표정과 답답한 소리가 2악장에서 그다지 달라진 것은

아니지만 선율의 아름다움을 극도로 잘 살려내는 무게있는 연주로,

극히 선명하고 정밀한 터치로 음색 하나하나의 오묘함을 보여준

미켈란젤리와 오히려 완전한 대극에 있는 새로운 모습올 보여 주었

다고 할 수 있을 것 같다.



3악장은 레바인과의 녹음에서도 그다지 빠른 템포는 아니었지만

이번 녹음에서는 한층 느려진 템포로, 연주시간은 9분 1O초정도

이다. 오케스트라가 등장할 기회가 많은 악장이므로, 래틀은

부지런히 앞으로 나서고 있지만 이렇게 힘을 강조하는 악장에서는

오히려 시카고 심퍼니가 나은 것도 같다 (래틀이 잘못하고 있다는

것이 아니라, 곡의 성격이 그렇다는 것이다). 브렌델의 피아노

소리는 끝이 살아있지 않아, 목관악기의 소리에도 같이 섞여 드는

단점올 드러내며, 론도 주제가 끝날때마다 나타나는 짤막한 카덴짜는

주제와의 특별한 구분없이 하나의 프레이즈처럼 취급하고 있어

하나의 '이정표'로서의 기능은 거의 상실되어 있다.



특히, 경과부의 아름다운 멜로디를 받침하는 트릴과, 빠른 왼손

움직임의 선명한 스타카토의 재미도 현저하게 반감되어 있고

(아쉬케나지나 미켈란젤리의 연주와 비교해서 들어보면 쉽게 알 수

있다), 그 바로 전 가볍게 교차하는 양손의 분산화음들도 지나친

울림과 또렷하지 않은 음색 때문에 원래의 박진감 넘치는 분위기를

제대로 느끼기 힘들다 (직접 연주해 보면 이 부분은 재미는 흥미로운

악상과 기교로 가득한 3악장 중에서도 단연 압권이다). 하지만

3악장 마지막의 카덴짜 이후와, 코다에서는 무척 좋은 연주를 들을

수 있다. 카덴짜에서 코다로의 연결도 자연스럽고. 코다에서의 활기

있는 분위기도 나름대로 개성있게, 마지막 트레몰로도 요란스럽지

않게 깔끔하게 처리하고 있다. (글. 김태우)

(필립스 레이블로 발매된 2CD 음반 내지에서..)



피아노 협주곡 3번은 1800년과 1803년 사이에 작곡되었고,

마찬가지로 모차르트적인 특성을 지니고 있다. 이 곡은

조성도 모차르트의 아주 극적인 피아노 협주곡 K.491과

마찬가지로 c단조이고, 그 밖에도 이 곡과 여러가지 느낌

들을 같이 하고 있다. 또한 이 곡은 모차르트의 앞선 곡과

마찬가지로 옥타브 진행에 의한 고요하고 풍부한 느낌의

주제로 시작한다. 베토벤은 1악장의 카덴차가 끝난 직후에

모차르트가 K.491번에 보인 방식과 마찬가지로 이레적인

방식을 택하여 솔로 주자로 하여금 코다에서 잠시 쉬는

관습을 파기하고, 대신 이 악장이 끝날 때까지 계속해서

움직디도록 하였다. 이러한 면은 모차르트가 이미 실험한

적이 있긴 하지만 전체적인 맥락에서 보면-가령 도입 주제를

연상시키는 팀파니의 반복음이라든지. 신비스러운 분위기,

마지막 포르타시모로 이르는 물결치는 듯한 크레센도 등을

보면-베토벤의 독특한 음악 양식적 특성을 이루고 있다.

이 악장에서 이어서 나타나는 라르고 악장도 아주 개성이

뚜렷한 악장으로, 명상적인 피아노 솔로가 먼 E장조 조성

으로 시작한다. 이 악장 전체에 걸친 피아노 서법은 아주

장식적이지만, 중간 부분에는 급작스럽게 G장조의 조성을

이루면서 독주 아르페지오가 퉁명스러운 오케스트라의 전조를

통해 플룻과 바순 사이의 2중주에 의해 펼쳐지는 선율에 자리를

내준다.



이 느린 악장의 가벼운 분위기에 이어서 론도 형식에 의한

피날레 악장에서는 주요 주제가 좀 더 친근한 모차르트적인

바탕으로 되돌아간다. 3개의 에피소드 중 두번째 것의 시작은

마치 모차르트의 목관 세레나데와도 같은 느낌으로, 여기서

클라리넷과 바순은 A플랫 장조의 따뜻한 조성으로 선율을 유도해

나간다. 하지만 이 에피소드의 뒷 부분에 이르면 조그만한 발전부와도

같은 푸가토가 나와서, E장조로 피아노가 짧막하게 외유를 한다.

(이 부분에서는 라르고의 조성으로 되돌아간다.) 마침내 오랜 시간이

지난 뒤에 주요 주제로 회귀되는데, 이처럼 일정한 시간이 지난 뒤에

주요 주제로 회귀되는데, 이처럼 일정한 시간이 지난 뒤에 주요 주제로

회귀되는 것 또한 베토벤의 독특한 양식적 특성이라 할 수 있다.

세번째 에피소드에서도 베토벤의 독특한 특성이 나타난다. 여기서는

론도 주제의 파편들과 세개의 커다란 화음들, 소박하게 속도가

줄어들면서 결론에 이르는 카덴차 등으로 C장조 6/8박자, 프레스토에

의한 코다가 가까워짐을 알 수 있다. 한편 코다에서는 론도 주제가

최종적으로 새로운 옷을 입고서 등장한다. (글. 김학민)

* 영웅 교향곡과 레오노레 서곡 No.3의 음악파일은
생각보다 구하기가 어렵네요. 레오노레 서곡같은 경우는
3번이 수작이라서 1번과 2번보다 더 쉽게 찾을 수 있을 거라
생각했는데 의외로 1번과 2번 밖에 없었어요...
그런데 이런 감상자료보다 음악파일이 더 필요하실 것 같은데
도움이 되실지 모르겠네요.

혹 또 다른 애청자께서 도움을 주실 수도 있으니까 한번 기다려보지요?