바흐의 골트베르크 변주곡
Goldberg-Variationen
글쓴이 황순조
바흐가 이 작품을
한 귀족의 불면증을 치료하기 위하여
작곡하였다는 것은 거짓말 같은
사실이다.
그러나
위의 문장은 사실이
아니다.
바흐가
`밤에
듣기에 편안하고
잠을 유도하는 쉽고 단순한
변주곡'을
카이저링크
백작에게서 부탁받은 것은
사실이지만
(((또한 바흐는
폴란드-작센의 궁정 음악가로
임명되는 것에 대해
이 귀족의
도움을 받았으므로
이 부탁을 무시하기는
어려웠다)))
이것은
`작곡의 동기'가 되었을 뿐
결과로서의 `Goldberg-Variationen'은
처음의 구상을 훨씬 뛰어넘은
하나의 괴물이 되었던
것이다.
(((이러한
초기의 구상을 훨씬 뛰어넘은 걸작은
베토벤의 작품에도 다수 그 예를 볼 수 있다.
`미사 솔렘니스', 오페라 `피델리오'
등등...)))
(((카이저링크 백작은
이 작품에 크게 만족하였다고
한다.
그의 불면증은
이 음악으로 효과적으로
치료되었다.
과연
귀족들이란 불쌍한 사람
들이다...
물론 귀족 계급이라는 것이
예술의 발전을 위해서는 있어야
하겠지만
그들이 패트런이 되어
창조된 수많은 예술품의 진정한 가치를 완전히 깨달은
귀족 또는 왕족은 과연 몇 명이나 될까?)))
알베르트 슈바이처는
(((그는 유명한 오르가니스트이자
바흐 연구가이기도 했는데)))
이 작품에 대하여
`...(골트베르크 변주곡은)
현대 피아니즘에 가장 근접한 작품이다'
라고 평했다.
물론
슈바이처도 죽은 지 수십 년이 지났지만
이 작품은 그러나 언제나 현대적이고 다시 새롭게
현대적으로 매일매일 태어나고 있다.
하나의 변주 내의 화성적 변화는
정확히 처음에 제시된 `Aria'의 그것에
기초하고 있지만
내부의 대위법적,
화성적 변화는 그 자체로서 완결적이고
(이것이야말로 변주곡의 묘미다)
또한
앞뒤의 변주들과 유기적으로
연결되며
30개의 변주는
하나하나가 독립적이면서
몇 개의 소단위가 모여 평면적인 그림을
만들어내고 이것이 전체로서 하나의 입체적인 구조를
완성한다.
그러나
각각의 변주들 하나 하나도
스스로의 완성된 입체적 구조를
갖는다.
(이것은
하나하나의 소단위에 적용시켜도
마찬가지이다)
바흐의 또 다른 작품들인
`Wohltemperierte Klavier'나 `Die Inventionen'이
그런 것처럼
이 작품 역시
하나의 우주를 구현하고 있다. 그러나
이 작품이 구현하고 있는 우주는 위의 작품들과는 달리
단일 테마에 의해 통일된 것이다....
(((물론
그 테마란 작품 첫부분에 제시되는
`Aria'이다)))
실로 여기에는
바로크 시대에 유행하였던
모든 음악의 양식, 모든 푸가의 기법,
모든 건반악기를 위한 테크닉이
들어있다.
이 작품에 비하면
모차르트의 변주곡들은 시시껄렁한 `살롱 음악'이고
베토벤의 `디아벨리 변주곡'도 그 찬란한 빛이
어느 정도 흐려지게 된다.
aria
이 작품의 주제는
바흐의 이전 소품집인 `안나 막달레나를 위한 음악 수첩'에서
골라 온 것이다.
(((안나 막달레나는
바흐의 두 번째 아내로
첫번째 부인 마리아 바르바라와 마찬가지로
음악을 사랑하며 남편에게 헌신적인
아내였다)))
각각의 변주는
화성적으로만 테마(aria)에
기초하고 있고
결코
주제 멜로디의 장식적인 변주를
시도하고 있는 것은 아니다.
(((이러한
화성적 기초에 의한 30개의 변주는
바흐가 대위법의 대가이자 `화성학의 아버지'임을
증명해 주는 것이다)))
자세히 관찰해 보면 알 수 있겠지만
30개의 변주는 3개씩 각각 10개의 세트를
이루고 있다.
첫번째 세트와
마지막 세트를 제외한 나머지 세트들은
a.성격 변주
b.화려한 변주, 두개의 건반
c.canon 과 같은 구성을
가지고 있다.
(((첫번째 세트에는 성격 변주가,
마지막 세트에는 화려한 변주가 두곡 있으므로
이것은 역시 대칭적-수미상관적 구성이라고
할 수 있다)))
우선 각각의 세트에서
첫번째 곡이 되는 성격 변주라는 것은
바로크 시대에 사용되었던 다양한 음악 양식의 `성격'을
반영하고 있다는 것을 의미한다.
예를 들어 gigue는
영국을 기원으로 하는 바로크 시대의 3박자 춤곡이며
minuette는 프랑스 궁정을 중심으로 발달한 역시
바로크 시대의 대표적인 3박자 춤곡이다.
한편 화려한 변주, 두개의 건반은
klavier라는 악기가 현재의 완성된 형태의 피아노와는 달리
당시에는 해를 거듭하며 개량되고 있는 악기였는데
(((사실
이 klavier라는 명칭 자체도
함부로 부르기에는 매우 복잡한
것이다.)))
바로
2단의 건반을 가진 klavier를 위해
이 작품이 작곡되었다는 것을
나타낸다.
즉 2단의 건반을 동시에 사용해야 하는
복잡하고 기교적인 변주들이 이 `화려한 변주,
두개의 건반' 군을 형성한다.
(((따라서
현대 피아노로 이 곡을 칠 때
상당한 기교적인 문제가 발생하는 것은
당연한 것이다.)))
세트의 3번째 곡인 canon은
바흐의 대위법적인 기교가 충분히 발휘된
곡들이다.
canon이란 곡 머리에 나타나는 주제를
일정 마디가 지난 후 다른 성부에서 일정 높이를 유지하며
반복하는 곡인데 (Das Inventionen은 이 양식으로
전곡이 이루어져 있다)
모든 canon은
주제를 반복하는 높이가 세트에 따라
하나씩 증가하고 있다.
(((unison -> 2도 -> 3도 ...)))
또 이 작품은
15개의 변주씩 반으로 나누어
크게 2 부분으로 구성된다고 볼 수도
있는데
15번 변주인
`역방향 5도위 canon (minor)'은
그 scale과 구성에 있어서 한 부분을 마무리하기에
손색이 없으며
16번 변주인
`성격 변주 (overture)'는
프랑스 서곡의 성격을 가지고 있는 곡으로
두번째 부분을 열어준다는
의미가 있다.
끝으로
30번째 변주인 `quodlibet'는
라틴어로 `마음대로..'라는
뜻으로
바흐는 이 곡에
당시에 민중 사이에서 유행하던 민요 멜로디 등을
대담하게 삽입하였다.
이 곡의 의미는
`이제 기교와 화성의 미궁인 변주에서 현실 세계로 나온다'
는 의미를 갖는다고 생각된다.
(((이러한 장치는 참으로
바흐다운 것으로 건전하고 유쾌한
것이다.
이러한 장치가 없이
최고의 도취의 순간에 음악이 딱 끝나버리는
바그너의 음악은
사실상
인간의 정신에 불건전한 영향을 준다고 말을 해도
반박의 여지가 없는 것이다)))
마지막으로
처음에 제시된 `aria'가
처음에 제시된 형태 그대로
다시 한번 연주된다.
온갖
대위법적, 성격적, 기교적 변주를 거친 뒤에
다시 연주되는 aria는
최고로 순수하고
정제된 형태로 떠오른다.
여기서
`다시 처음부터 작품을 들어보고 싶다'는
생각이 떠오른다고 해도
그것은
전혀 이상한 것이
아니다.
aria(주제의 제시)
제1변주:성격변주(2성부 invention, courante)
제2변주:성격변주(trio sonata)
제3변주:unison canon
제4변주:성격변주(paspie)
제5변주:화려한 변주, 두개의 건반
제6변주:2도 canon
제7변주:성격변주(gigue)
제8변주:화려한 변주, 두개의 건반
제9변주:3도 밑 canon
제10변주:성격변주(fuguetta)
제11변주:화려한 변주, 두개의 건반
제12변주:4도 밑 canon
제13변주:성격변주(violine concerto, largo)
제14변주:화려한 변주, 두개의 건반
제15변주:역방향 5도 위 canon(minor)
제16변주:성격변주(overture)
제17변주:화려한 변주, 두개의 건반
제18변주:6도 위 canon
제19변주:성격변주(minuette)
제20변주:화려한 변주, 두개의 건반
제21변주:7도위 canon(minor)
제22변주:성격변주(antico)
제23변주:화려한 변주, 두개의 건반
제24변주:8도(octave) canon
제25변주:성격변주(aria da seco, minor)
제26변주:화려한 변주, 두개의 건반
제27변주:9도 위 canon
제28변주:화려한 변주, 두개의 건반
제29변주:화려한 변주, 하나 또는 두개의 건반
제30변주:quodlibet
aria da capo
http://www.thesea.co.kr/music/classic/classic_list.php?number=272&che=1&search=&keyword=
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2002/06/01 PM 12:42 39번 읽음
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날카롭고 섬세하고 예민하게...
골트베르크 변주곡..?!!
Re: 굴드..?!!