교향곡 제 8번 ≪미완성≫

(SYMPHONY NO.8 'UNFINISHED')




Franz Peter Schubert (프란츠 페터 슈베르트)

오스트리아의 작곡가
(1797. 1. 31 빈 - 1828. 11. 19 빈)

이 곡은 지극히 투명하고 청순하다는 점,
아름다운 선율이 풍부하게 쓰여졌다는 점,
화성과 음 색의 사용이 참신하다는 점등에 의해

우리 나라뿐 아니라
세계적으로도 인기 있는 교향곡이다.

뿐만 아니라
제1악장과 2악장밖에 없는 미완성이란 사실이
여러 가지 상상과 억측을 불러일으켰고,

그러한 억측들은
이 곡을 소재로 영화가 만들어질 정도로
대중적인 곡으로 만들기도 했다.

그의 자필 악보를 보면
이 곡이 슈베르트가 25세 때,
1822년에 빈에서 착수됐다는 사실은 나타났지만
언제 작곡이 중단되었는지는 확실치 않다.

그리고 43년이라는
긴 세월 동안 세상 사람들 눈에 띄지 않다가
슈베르트 사후, 그의 예술에 대한 관심이 확산되는 분위기 속에서
그의 곡들이 수집되면서 1865년에야
한 애호가에 의해 발견되었다.

정식 음악 교육을 받지 않은 슈베르트는
당대의 유명 작곡가인
슈만, 바그너처럼 이론으로 무장 하지 못했을 뿐 아니라

색다르고
혁명적인 형식의 음악에도 관심이 없었다.
단지 그전의 고전파 작곡가들의 형식을
그대로 받아들였을 뿐이었지만,

그의 성향이
워낙 로맨틱했기 때문인지
스스로도 의식하지 못한 사이에
낭만파 음악가가 되어 버렸다.

특히 이 곡은
처음으로 만들어진 서정시적인 교향곡으로
음악사에 등장했고

브람스, 브루크너 등
후세의 교향곡 작곡가들에게 큰 영향을 준
예언자적 위치를 차지했다.

다시 말해서
구조적인 짜임새를 중요시해서
꽉 짜인 액자 속에 갇힌 듯 했던
고전주의 교향곡에서

문학과 미술과 교류하면서
좀 더 쉽고 자유롭게 사람들이 즐길 수 있게 만든
낭만주의 교향곡으로의
전환점 역할을 했다는 이야기이다.


알레그로 모데라토의 제1악장은
'마치 지하의 세계에서 온 것처럼'이라는 이야기를 듣는
저음 현악기의 뛰어난 선율로 시작된다.

엄숙한 전설이나
시를 이야기하는 듯한 저음 현악기와
가볍고 상쾌하게 응답하는 듯한 높은 음의 현악기가
황홀할 정도의 아름다움을 만들어 낸다.

제2악장은 안단테 콘 몰토의 속도로 인해
조용히 발소리를 죽이고 찾아오는 운명처럼 느껴지고,
슬프게 하소연하는 듯한 클라리넷의 선율은
불길한 예감을 느끼게 한다.


이 곡이
2악장만 작곡된 이유에 대해서는

어느 협회에 헌정 하려던 이 곡을
반만 완성한 채 친구에게 보낸 슈베르트가
일에 몰두하다 잊어버렸다는
이야기도 있고,

그 스스로
두 개의 악장만으로도
자신이 표현하고 싶어하는 것을 다했다고 만족해서
그만 만들었다는 이야기도 있다.

이 곡이 비록
형식상은 미완성이지만 내용적으로
4악장의 곡 못지 않은 완성도가 있다는 점을 보면

'형식'이란 틀에 얽매이지 않는
슈베르트의 자유로운 음악 혼과 진정한 천재성을
느낄 수 있다.



[ http://bora.dacom.co.kr/~h715/classic/midi/unfin.html ] 에서..

미완성교향곡

未完成交響曲 Unvollendete Symphonie





슈베르트 묘지

1828년 벨링크묘지의 베토벤묘지 가까이 묻혔으며,
1888년 오스트리아 빈의 지멜링크 중앙묘지로 옮겨졌다.

오스트리아의 작곡가
슈베르트의 교향곡 제8번 b단조.

‘미완성’이란 이름이 말해 주듯이
이 곡은 4개의 악장을 갖추어야 할 교향곡인데도
1, 2악장밖에는 완성되지 않았다.

즉 제3악장은
처음의 9절만이 오케스트라 모음악보로 남아 있고
제4악장은 전혀 쓰인 흔적이 없다.

1822년 슈베르트가 25세 때 작곡하기 시작한 것인데
왜 그것이 미완성인 채로 중단되었는지는 알 길이 없다.



그러나
제1악장(알레그로 모데라토 b단조 3/4박자, 소나타형식)과
제2악장(안단테 콘 모토 e장조 3/8박자, 소나타형식)만으로도
정리된 아름다움을 지녀 낭만파교향곡 중 걸작으로 꼽히며

슈베르트의 교향곡 가운데
가장 많이 연주되고 있다.

1865년
빈에서 초연되었다.


[ http://kr.encycl.yahoo.com/final.html?id=67163 ] 에서..

교향곡 제7번 미완성

슈베르트의 미완성 교향곡은
두 개의 악장으로 구성되어 있다. 이런 이유로
이 곡은 "미완성"으로 불린다.

그의 다른 심포니들이 모두
비엔나 고전주의 형식에 의거한
4악장의 교향곡을 작곡했기 때문이다.

또한 이 작품은
제3악장 트리오 부분에서 중단되었다.

이 곡은
그가 죽은 후 상당 기간이 지나서야 세상에 알려졌다.

아마
이 교향곡의 제목이 되어버린 "미완성"이란 말은
이 작품을 유명하게 만든 한 원인이
되었을 것이다.

많은 사람들은
이 곡의 미완성 상태에 대해
여러 가지 추측을 내놓고 있다.

그리고 이 작품에서
슈베르트의 개인적 운명을 보려고 한다.

이 곡이
그의 짧은 생애가 맞이한 위기의 시기와
일치하기 때문이다.

또한 그의 비극적 생애를
<미완성>으로 보려는 경향도
이 곡의 제목이 가져다주는
또 다른 면이다.

거의 모든 작곡가들 역시
완성되지 않은 곡들을 남겼다. 그러나
"미완성"이라는 말은 마치 슈베르트만의 사건처럼
느껴질 정도이다.

아마 그의 "미완성"이
가장 자주 연주되기 때문일 것이다.

슈베르트에게는
미완성으로 남긴 심포니가 여섯 개 있다. 그러나 그 중
두 개만이 2악장까지 쓰여졌다.

많은 사람들은
더 이상 길게 쓸 필요가 없는, 미완성인 채로
완결된 모습을 보여준다고 생각한다.

이 곡은 그의 작품 중
그의 음악적 특징을 잘 드러내면서도
가장 진지한 작품에 속한다.

16세부터 심포니를 쓰기 시작한 슈베르트는
초기에는 그 모델을 하이든과 모차르트로부터,
후기에는 베토벤으로부터 구했다.

하지만
이들을 그대로 모방하지는 않았다.

1818년 이후
밝고 명랑한 심포니들을 매우 쉽게 썼던 슈베르트는
갑자기 작품 쓰기를 어려워한다.

그는
상당 기간 심포니를 쓰기 못하다가
마지막의 두 작품 "미완성"(7번 1822)과
"큰 심포니"(8번 1825)를 작곡한다

(이 두 곡의 작품 번호에 관해서는
"슈베르트" 항목 참조).

이 두 작품은 모두
그의 사후에 처음 공연되었다.

슈베르트가 31세의 짧은 나이로 죽은 후
슈만에 의해 발견되어 일반에 공개된
C장조 심포니의 공연(1839. 지휘: 멘델스존)은 대단히 큰
성공을 거두었다.

또한 그 후 25년이 지나서 공연된 미완성 교향곡은
1865년 비엔나의 음악동우회(Gesellschaft der Musikfreunde)의
연주회장에서 연주되었을 때에
많은 사람들의 호응을 얻었다.



제1악장은
형식적으로 제시부, 전개부, 재현부가 분명한
소나타악장형식(소나타 알레그로 형식)으로 되어 있다. 하지만
각 부분들의 경계가 명확하지 않기 때문에
보는 시각에 따라서 각 부분들이 다르게 나뉜다.

첫 소리는
어둡게 하강하는, 낮은 베이스 음으로
심연으로 가라앉는다.

그 위로
클라리넷과 오보에 소리가
조용한 바이올린 소리를 바탕에 깔고 떠오른다.

그 소리는
시작하는 베이스 음과 다르게 높고,
주로 상승하는 움직임을 드러내지만
아주 밝게 들리지는 않는다.

베이스와
클라리넷(과 오보에)이 연주하는 선율들은
어느 것이 테마인지를 분명하게 알 수 없게 한다.

베이스 선율이 도입부라고 보면
어느 정도 맞을 수도 있으나, 그럴 수도 없는 것은
전개부에서의 많은 출현 때문이다.

하지만
이것이 재현부에서 나타나지 않기 때문에
도입부라고 볼 수도 있게 한다.

어찌 됐든, 이 두 선율은
서로 밀접한 관계를 가지고
음악의 시작을 어둡고 우울하게 채색한다,

첼로가 연주하는 제2테마 부분은
전형적으로 슈베르트의 선율이다.

민속적이고
따라 부르기 좋은 이 선율은
앞부분의 음악과는 다르게
밝고 경쾌하게 들린다.

끊임없이 진행할 것 같은 이 선율은
그러나 갑자기 멈춘다(총휴지).

모든 악기들이
잠잠한 이 부분은 예측할 수 없었던,
갑작스러운 분위기 전환을 몰고 온다.

이 당혹스런 침묵 뒤에
c단조 화음이 천둥 치듯 모든 악기들에 의해 울린다.

그 다음에 울리는 제2테마는
부셔지고 쪼개져서, 앞에서 보여주었던
밝은 성격이 사라진다.

그 대신
쓸쓸하고 연약한 추억처럼
흩날린다.

제시부가 반복된 후 전개부가 나타나는데,
첫 베이스 선율이 여러 가지 방식으로 가공된다.

확대, 밀착진행, 전위되기도 하고
베토벤의 모티브처럼 잘게 쪼개지기도 한다.

경쾌하게 울렸던 제2테마는 나타나지 않고,
그 반주 역할을 한 싱코페이션 리듬만이
플루트와 클라리넷을 통해 울린다.

여러 번의 전조 후에
전개부가 시작한 e단조로 첫 베이스 선율이 다시 나타나는데,
아무런 소득 없는 방황처럼 보인다.
재현부가 나오고 코다가 뒤따른다.



제2악장은 전혀 다른 분위기를 보여준다.
평온한 음악이 -약간의 중단이 간혹 섞이면서- 지속된다.

그러나
처음부터 첫 악장과의 관계가 모티브를 통해
확연하게 드러난다.

여기에서는
두 박자 모티브로 단3도(h, c#, d)로 나타나는데,
같은 구조를 호른이 제2악장을 열지만
마감은 장3도(e, f#, g#)로 되어 있다.

이는 b단조로 되어 있는 제1악장과는 다르게
E장조의 성격을 보여준다.

슈베르트는 제2악장에서
일반적으로 많이 사용되는 가곡형식 ABA이 아닌,
일종의 소나타악장형식을 사용한다.

슈베르트는 여기에서도 두 개의 테마를 사용한다.
이 두 개의 테마는 제1악장의 경우에서처럼 독자적이라기보다는
서로 뗄 수 없는 매우 밀접한 관계를 유지한다.

1)3박자의 호른 모티브(항상 뜯는 베이스에 의해 반주된다).
2)선율적 현악 부분.

이 두부분은 60마디에 걸쳐 길게 펼쳐진다.
같은 모티브가 계속 가공되고, 악기 편성이 다르게 부여된다.

클라리넷의 준비가 있은 뒤,
제1바이올린이 단독적 선율로 제2테마를 소개한다.
이 테마는 3도 도약을 네 번이나 하는 부분이다.

이 테마가 여러 번의 반복을 거친 후, 갑자기
오케스트라 총주가 나타난다.

그리고 낮은 음 악기들이
제2테마의 첫부분을 연주하고, 바이올린이 여기에
힘찬 싱코페이션으로 대꾸한다.

그 다음에 오는 조용한 부분은
E장조의 호른 모티브가 다시 돌아오는 것을 준비한다.
이 부분은 재현부로 파악될 수 있다.

재현부에서 제2테마는 a단조로 울린다.
268마디에서 재현부가 끝나고 코다가 시작된다.

코다는
앞의 테마들을 잠깐 울리게한 후
조용하고 재빨리 끝이 난다.



[ http://www.um-ak.co.kr/jakpum/schubert/unvollendete.htm ] 에서..



슈베르트는
7개의 완벽한 심포니와
6개의 쓰다 만 심포니들을 남겼다.

쓰다 만 심포니 (단지 30 마디, 1811)
심포니 Nr. 1 D-Dur (D 82, 1813)
심포니 Nr. 2 B-Dur (D 125, 1814/15)
심포니 Nr. 3 D-Dur (D 200, 1815)
심포니 Nr. 4 c-Moll, ("비극", D 417, 1816)
심포니 Nr. 5 B-Dur (D 485, 1816)
심포니 Nr. 6 C-Dur (D 589, 1817/18)

쓰다 만 심포니 D-Dur (D 615, 1818)
쓰다 만 심포니 D-Dur (D 708A, 1821)
쓰다 만 심포니 E-Dur (D 729, 1821)
심포니 h-Moll, ("미완성", D 759, 1822)
심포니 C-Dur, ("큰 심포니", D 944, 1825)
심포니 스케치 D-Dur (1828)

초기 6개의 심포니들은
슈베르트가 가장 왕성한 작곡활동을 벌였을 때의 것이다.
처음 6곡은 하이든 모차르트의 모델을 따랐다.

1820년경은
슈베르트가 여러 가지로 위기에 빠진 시기이다.

하지만 이 때에 나온 미완성과 큰 심포니는
새롭고 성숙한 모습을 보여준다.

미완성교향곡은
단지 2개 악장만이 남아 있다.

이 곡에서 성악적 테마는
출구가 없는 선율로서 그칠 줄 모르고 회전하다가
갑작스럽게 멈추어버리고

긴 침묵 후에
어두운 단조의 ff총주 소리가
불길하게 울린다.

이는
고전적 심포니의 틀을
벗어난 것이다.

(슈베르트의 심포니에 붙은 번호는
그 자신이 붙인 것이 아니라,
브람스에 의한 것이다.

브람스는
완결된 모든 심포니를 순서대로 적어놓고
번호를 붙였기 때문에

C장조 심포니가 7번이 되었고,
미완성 교향곡은 부록으로 처리하여
8번의 번호를 받든다.

하지만 이는 순서가 뒤집힌 것이다.)

슈베르트의 모든 심포니들은
그의 생전에 공개적인 연주회에서 연주된 적이 없었다.

초기의 곡들은
아마추어 오케스트라를 위해 작곡되었고,
사적인 모임에서 연주된 후 잊혀지고 말았다.

"큰 심포니"는
그의 사후에 슈만에 의해 발견되어
1839년 멘델스존에 의해 라이프치히에서 처음 연주되었다.

미완성교향곡은
작품이 작곡된지 40년 후인 1865년 비엔나에서
공식적으로 연주되었다.


[ http://www.um-ak.co.kr/jakga/schubert.htm ] 에서..

슈베르트는 9개의 교향곡을 작곡 했는데,
'가스타인 교향곡'은 분실되었고 제8번 교향곡은
미완성으로 끝났다.

이 곡은 1822년, 그가 25세에 작곡한 것인데,
제 2악장까지 쓰고 제 3악장 스케르쪼는 겨우 9마디만이
오케스트라로 되어 있고 피아노 스코어는
130마디에 지나지 않는다.

당시의 교향곡 관습상 4악장으로 되어 있기 때문에
'미완성 교향곡'으로 통하게 되었다.

이 원고는 2년후 시타이어 음악 협회 이사에게 전해졌는데,
이때 슈베르트가 이 협회에 명예 회원으로 추대되었기 때문에
관습에 따라 보냈던 것이다. 그러나 무슨 이유에서인지
2악장밖에 더 쓰지 않았다.

이 곡이 공개되지 않고 보관되어 있는 동안에
슈베르트가 작고 하였다. 슈베르트가 죽은 후 38년이나 지나도록
이 작품은 사장되어 있었다.

1865년
비인 필하모니 협회의 지휘자인 헤르베르크가
휘텐브레너로부터 이 작품의 원고가
슈베르트의 형에게 있다는 말을 듣게 되었다.

그라쯔에 있는
형의 집을 방문하여 이 악보를
찾아왔다.

그러므로
이 곡은 작곡한 후 약 40년만에
세상에 발표되었다.

이 작품은 물론 미완성이지만
이것만으로도 가장 완벽에 가깝다고 할 수 있다.

이것에
어떠한 스케르쪼나 피날레를 붙여도
오히려 불필요한 것이 될 것이라는
그의 직관탓이 아닐까 생각된다.



제 1 악장

알레그로 모데라토, 3/4박자, b단조

비교적 간단한 소나타형식이다.

전곡에 걸친 숭고한 분위기에서
슈베르트의 영감적인 요소를 표출할 수 있다.

베이스와 첼로의 장엄한 서주로 곡이 시작되는데,
이곡의 첫부분을 가리켜 저며한 지휘자인 바인가르트너는
'마치 지하의 세계에서부터'라고 표현했다.

말하자면
첫 부분의 3음이 모티브가 되는데,
이 모티브는 제 1악장만이 아니라 2악장에서도
중요한 역할을 함과 동시에 2대악장을
정신적으로 밀접히 연결해주는 구실도하고 있다.

바이올린에서 흘러나오는
평온한 느낌의 도약적 음형위에,
감미로우나 우울한 오보에와 클라리넷이
그 배경을 이루어 준다.

이어 바이올린의 16분음표가
낮은 음 현의 피치카토에 지탱된 목관악기가 제 1주제를 연주
머리의 모티브에 의해 이루어지는 것을 판별할 수 있다.

이 주제의 로맨틱한 느낌을
호른에 의한 반향적 효과에 의해서 현저히 강화되다.
이 주제가 거듭된 뒤 바순과 호른의 짧은 경과부뒤에
제 2주제가 나타난다.

이 주제 속에서도
처음의 모티브를 쉽게 찾을 수 있다.

제 2주제는
G장조에서 나타나는데 세 번 반복된다.
음형의 눈부신 조바꿈에 의해 곡은 급박해지며
힘을 더해 돌진하여,

음악은 갑자기 격렬하고 비통스러운 기분이 되어,
지금까지의 유려함이 사라져 버린다.

그러나 다시금
제 2주제가 나타나 냉정을 되찾은 후 제시를 마친다.



전개부는 처음의 모티브를 재료로 하여,
이것에 제 2주제의 배경으로서 쓰여진 당김음,
그외에 한두 개 다른 악상이 더해진다.

전개부는 패소스와 유모어가 겹쳐
퍽이나 사랑스런 부분이다.



재현부에서는
바이올린의 도약적 음형위에 오보에, 클라리넷이
음울한 빛깔을 띈다.



제 2 악장

안단테 콘 모토, E장조, 3/8박자

구조가 퍽 단순하여
제 1 부가 계속 반복되어 코다에 이른다.

2개의 주선율이 등장하는데
부드러운 목가풍의 것과 숨막힐 듯 강한 선율이 그것이다.

제 1부, 2부의 각각은
불규칙한 3부형식을 취하는데
곳곳에 1악장의 첫 모티브가 상기된다.

전곡을 통하여
소박한 대위법과 투명한 음색, 인상적인 조바꿈이 충만하여
듣는 이로 하여금 낭만적인 정취를 한껏 마시게 한다.



[ http://saeronam.or.kr/praise/classic/mp3/classic/unfinished/select.htm ] 에서..