바흐의 작품으로
생존시에 출판된 것은 매우 드물다.

바흐가 죽은 후
낭만파의 멘델스존이나 슈만에 의하여
대대적으로 바하의 작품이 연주될 때까지 그의 많은 걸작들은
햇빛을 보지 못하고 있었다.

그러나
이 《바이올린 협주 곡 제2번》만은 가끔 연주되었는데
이 곡도 멘델스존 이후에 더욱 유명해졌다.



그러나 이 협주곡이
그처럼 인기 높은 이유로서는
제2악장의 아름다움을 빼놓을 수 없다.

그리고
바로크 음악의 간결한 리듬과 지적인 아름다움이 여기에
더한층 매력을 느끼게 하고 있다.



이 곡은 후에
바흐 자신에 의해서 쳄발로 협주곡으로 개작되었다.
제3번 D장조가 바로 이 곡이다.



제1악장

알레그로 E장조 2/2박자

3부형식으로 된 이 악장의 중간부는
제시된 주제의 여러 가지 변주와 조바꿈을 하게 되고
소나타 형식이 전개부와 같은 역할을 한다.

전 합주가 먼저 주제를 제시한다.
이 주제에 포함되어 있는 동기 네 가지가
이 악장의 핵심을 이룬다.

그리고 뒤에 나오는 모든 주제는
여기에서 파생한 것이다.

다음에 독주 바이올린이 연주되기 시작하나
바흐의 다른 협주곡에서는 대개
독주악기 자체의 주제를 따로 두고,
총주의 주제와 대립시키고 있는데,

이 곡에서는
모두가 총주의 주제에 바탕을 두고 있다.

제1부는
제시된 주제의 동기 네 개가 교차해서 나타나고,
그 사이를 바이올린이 수식해 가며,
침착한 가운데 협주 곡풍의 화려함을 나타낸다.

제2부는
조바꿈으로 기분을 새롭게 한다.
그리고는 주제를 다섯 번 변주한다.

제3부는
제1부의 완전한 되풀이에 지나지 않는다.



제2악장

아다지오 C샤프단조 3/4박자

이 느린 악장은
전곡을 통해 가장 아름다운 악장이다.

바소, 오스티나토
(같은 음형이 같은 성부에서, 같은 음높이로 반복되는 것) 위에
독주 바이올린이 장식적인 대위 선율을 연주하는
친밀감을 주는 곡이다.

침착하고
깊이가 있는 낮은음의 주제가 반복되고 있다.

독주 바이올린이
낮은음 주제를 노래하다가
새로운 주제를 연주하면
반주부도 이 주제를 따라간다.

그러나
낮은음 주제가 다시 나타나
깊은 정서를 풍겨준다.



제3악장

알레그로 앗사이 E장조 3/8박자

고풍의 론도 형식을 취한 이 악장은
상쾌한 기분에 넘친 단순한 악장이다.

이 곡은
프랑스의 발레 론도의 형태를 바탕으로 하고 있다.

먼저
현합주의 총주로써 명쾌한 주제를 제시한다.

이 론도의 주제가 네 번 나타나서
제가끔 다른 멜로디를 내는데

그것들은 모두가
독주 바이올린의 화려한 기술을 발휘하도록 작곡된
효과적인 것이다.


[ http://www.orfeo.co.kr/new/classicwork/work10_02.html ] 에서..