사랑의 마술사 등
스페인 민속 음악에서 많은 멜로디와 리듬을 차출해 작품활동을 한
마뉴엘 드 파야의 음악인 삼각모자는
음악의 분위기를 그대로 살리면서 무대장치와 분위기,
그리고 춤까지도 스페인풍을 따르고 있다.



이 발레는 물방앗간 주인과 그의 아내에 대한 이야기이다.
마을에 새로 부인해 온 삼각모자를 쓴 관리는
방앗간 주인의 아름다운 아내에게 홀딱 반한다.

장관은 물방앗간 주인의 방해 없이 그의 아내를 유혹하기 위해
방앗간 주인을 체포해 감옥에 가두고 그녀를 유혹하지만
그녀는 관리를 거절하고 그를 강물에 밀어버린다.

충분히 혼을 냈다고 느낀 아내는
물에 빠진 관리를 건져 집에 데려와
젖은 옷을 벗기고 남편의 셔츠를 빌려준다.

새벽에 풀려나 돌아온 남편은
이 광경을 보고 최악의 사태를 상상하지만
결국 우여곡절 끝에 두사람은 화해하고 재결합한다.



초연 때 안무를 맡은 마씬느는 방앗간 주인역을 연기했는데
이 배역은 그를 대표하는 역할로 평가되고 있을 정도로
독특하고 탁월했다.

이 작품에는
스페인 민속 무용인 파루카와 판당고가 들어가 있는데
파루카의 경우 삼각모자를 대표하는 수준높은 춤으로 인정받고 있다.



Music: Manuel de Falla (El sombrero de tres picos).
Choreography: Leonide Massine
Decor: Pablo Picasso
Costumes: Pablo Picasso
Plot: Martinez Sierra, after Pedro Antonio de Alarcon.
World Premiere: January 01, 1919 Ballet Russes
Original Cast: Tamara Karsavina (The Miller's Wife)
Leon Woizikowsky (The Corregidor)
Leonide Massine (The Miller)



http://popy21.hihome.com/ballet/bl_work/bl_wk_threehat.htm에서..

마신의 대표작 가운데 하나로
플라멩코(스페인의 집시 춤)를 포함해
스페인 문화를 클래식 발레에 접목시킨 작품.

음악 : 마누엘 드 파야(Manuel de Falla)
대본 : 레오니드 마신(Leonide Massine)
초연안무 : 레오니드 마신
초연시기 및 장소 : 1919년, 런던 알함브라 극장

작은 마을의 물레방앗간 집에
금실이 좋은 부부가 살고 있다.

그의 아내에게 추파를 던지는 멋진 사내를
남편이 쫓아버린다.

그리고 권위의 상징인
삼각모자를 쓴 시장이 등장한다.

그는 한눈에 방앗간 집 여주인에게 반해
어떻게든 차지하려고 한다.

방앗간 집 남자는 집안으로 들어가고
그의 아내는 판당고(Fandango)를 춘다.

방앗간 집 사내는 그들에게 술을 대접하고
파루카(Faruca)를 추어 마을 사람들을 흥겹게 한다.

그러나 이때
시장이 병사들을 이끌고 나타나 방앗간 집 사내를 잡아간다.

시장은 홀로 남은 방앗간 집 여주인에게 청혼을 하지만
그녀는 이를 한마디로 거절하고 그를 냇물에 밀어버린다.

그리고 시장만 남겨둔 채 몸을 피한다.
혼자 남은 시장은 방앗간 집 남자의 옷을 걸치고 잠들어 버린다.

새벽녘에 도망쳐 나온 방앗간 집 남자는
아내가 바람을 핀 줄로 오해하지만
두 사람은 곧 화해하고 그곳을 떠난다.

얼마 뒤 돌아온 부부는
마을 사람들에게 시장의 비행을 폭로해
마을 사람들이 시장을 내쫓는다.

이 발레는 마신의 딸 타냐 마신이
'조프레발레단'에서 부활시켜 재연했다.

스페인 구립발레단의 레퍼토리 가운데 하나이기도 한데,
여기에서는 발레가 아니라 플라멩코로 공연된다.



[ http://kr.encycl.yahoo.com/final.html?id=701036 ] 에서..

파 야

Falla, Manuel de
1876~1946
스페인의 작곡가.

피아니스트였던 어머니에게 피아노를 배우고
11세 때 공개연주회를 하였다.

마드리드의 왕립음악원에 입학하여
J.트라고에게 피아노를,
스페인 국민음악의 시조인 F.페드렐에게 작곡을 배우면서
에스파냐 민속음악을 되살려야 한다는 가르침을 받았으며,
1899년 2년만에 졸업하였다.

1905년 마드리드예술원 주최 작곡 공모에서
오페라 《허무한 인생》으로 최고상을 받는 한편
피아노 콩쿠르에서도 1위를 차지하여
작곡가와 피아니스트로 인정을 받았다.

1907년 파리로 유학하여 뒤카, 드뷔시, 라벨 등과 교우하면서
인상주의 음악의 영향을 받았으며,
뒤카의 조언으로 《허무한 인생》을 대폭 개작하여
1913년 니스에서 초연하였다.

제1차세계대전으로 1914년 귀국한 뒤
거의 완성되어 있던 《7개의 스페인 민요》와
《스페인 정원의 밤》 이 마드리드에서 초연되었다.

이듬해 발레음악 《사랑은 마술사》를 발표하였고,
1919년 발레계의 거물 디아길레프의 협조로
《삼각모자》를 런던에서 초연하여 대성공을 거두었으나
부모님이 세상을 떠나자 누이와 함께 그라나다로 거처를 옮겼다.

이곳에서 소편성의 관현악단 베티카를 창단하였고,
1923년 반다 란도프스키 부인을 위하여
《클라브생 협주곡》 작곡에 착수하여 1926년 완성하였고,
1925년에는 로마의 산타체칠리아음악원의 명예회원으로 추대되었다.

팔랴는
파리, 런던, 마호르카 등지를 자주 여행하였으나,
1934년 이후는 그라나다를 떠나는 일이 드물었다.

1938년
프랑코장군의 명령에 따라 개설된
에스파냐음악연구소의 소장이라는 직함을 얻었으나,
그는 당시 신병으로 브르고스에서 열린 임명식에 출석할 수가 없어
자택에서 선서식을 대신하였다.

1939년 스페인을 떠나
아르헨티나의 코르도바 근교 알타그라시오에서 살게 되었는데,
1946년 그곳에서 세상을 떠났다.

그는 일반적으로
스페인의 국민주의 음악가로 알려져 있으나,

다른 국민주의 작곡가
알베니스나 그라나도스처럼
스페인의 민속음악을 그대로 소재로 삼지 않고,

안달루시아지방의 관능성과
카스티야지방의 금욕성을 혼합한 작품을 작곡하였는데,

이는 양친이 북부계와 남부계였기에
소재의 범위를 넓히지 않았나 생각된다.

후기에는 스트라빈스키에게 영향을 받아
그 당시 스페인에서 유행이었던 낭만주의적 경향 대신에
신고전주의적 경향을 띠었다.

강렬한 민족적 색채를 보편적 기법으로 표현하여
스페인 국민음악 발전에 크게 이바지하였다.

대표작품으로
《스페인 소곡집》 《안달루시아 환상곡》 《7개의 스페인 민요》,
발레곡 《사랑은 마술사》 《삼각모자》 등이 있다.



[ http://www.orfeo.co.kr/new/composer/composer92.html ] 에서..

에스파냐 남단의 항구도시 카디스 출생의 작곡가.
어렸을 때 어머니에게 피아노교육을 받고
고향의 음악교사에게 음악이론을 배웠다.

그 뒤 작곡가를 지망하여
마드리드로 나와 피아노를 J.트라고에게,
작곡을 F.페드렐에게 사사하였는데,

페드렐은
에스파냐 민족주의음악의 아버지라고 하는 작곡가·음악학자로서
파야에게 절대적인 영향을 끼쳤다.

당시 에스파냐는 작곡계가 침체되어 있어
마드리드예술원은 이를 살리기 위해
1904년 가극상을 제정하였는데,

1905년 퍄야의 오페라 《덧없는 인생》이
이 상을 획득하였고

또 그 해 피아노콩쿠르에서도 1위를 하여
그때부터 그의 이름이 세상에 알려지기 시작하였다.



1909년 1주간의 예정으로
염원하던 파리로 갔다가 7년 동안 체류하게 되며
그 동안 C.드뷔시, M.라벨, P.A.뒤카 등의 프랑스 작곡가와
에스파냐 태생의 명피아니스트 R.비네스
그리고 유학 중이던 작곡가 I.알베니스 등과 알게 되었다.

파리 체류 중에는《7개의 에스파냐민요》(1914)
《에스파냐의 정원의 밤》(1916) 등을 작곡하였으며

귀국 후에 완성된 후자에는
인상주의음악의 영향이 엿보인다.

1914년 마드리드로 돌아와
《사랑은 마술사》(1915) 《삼각모자(三角帽子)》(1919) 등
2곡의 발레음악을 위시하여

《돈키호테》에 의한 오페라
《스승 페드로의 인형이야기》(1923) 등을 작곡하였다.

1939년 연주여행을 위해 아르헨티나로 건너갔다가
그 곳에 영주하였다.

그의 음악은
열정적·신비적이고 민족적 색채가 충만하였으며,
인상주의적 수법과 신고전적 양식의 중간에 위치하였던 것으로
평가되고 있다.



[ http://kr.encycl.yahoo.com/final.html?id=180603 ] 에서..