바흐를 '음악의 아버지'라고 부르며 추앙하는 사람들은
오늘날 음악이 그에 의해서 태어났고, 바흐로부터 흘러나온 샘에 의해
바흐 이후의 음악이 배양되었다는 이야기를 한다.

모차르트의 아름다움,
베토벤의 강함,
슈베르트의 즐거움,
그리고 잇달아 나타나는 많은 음악가들이 만들어낸
음악의 최고의 것들 모두가 바흐라는 최상의 원천이 있었기에
꽃필 수 있다고 해도 과장은 아닐 것이다.



이 곡은
트럼펫, 오보에, 플루트, 바이올린으로 이루어진 4중주로

보통의 협주곡이
독주 악기와 관현악이 협주를 하는 형태로 연주되는 것과는 좀 다른
이색적인 곡이다.

바흐가 1717년 드레스 덴에서 쾨덴으로 돌아가
레오폴트 대공의 궁정 예배당 관현악 악장으로 임명되었을 때
그 임기 중에 써낸 이 곡은 1721년의 봄에 발표되었다.



이 곡의 이름에 대해서는
브란덴부르크의 후작인 크리스티안 루드비히에게
바쳐진 곡이어서라는 설명이 지배적이다.

음악 애호가이자 협주곡의 수집가였다는 루드비히는
자기 집에 우수한 사설 악단을 가지고 있었고,

이 악단의 연주를 위해
바흐에게 이 협주곡을 의뢰했다는 기록은 있지만
이 사람과 바흐와의 직접적인 관계에 대해서는 알려진 바가 없다.

다만 바흐가 섬기던
레오폴트 공을 따라 여행을 하던 도중 알게 되었으리라는 이야기와
바흐가 이 곡을 작곡하고 나서 프랑스어의 증정문과 함께
당시 베를린에 있던 그에게 바쳤다는 이야기가 남아 있다.

전체 여섯 곡으로 이루어진
이 ≪브란덴부르크 협주곡≫의 머리를 장식하는 제1번 곡은

소형의 고음 바이올린인 '비올리노 피콜로'의 연주가 주로 나타나면서
호른과 오보에, 파곳이 참가하여 자유롭게 테마를 조성하며 펼쳐진다.

바이올린이 독주 악기로 쓰이는 제2번 곡은
전곡이 모음곡 의 형식에서 벗어나지 못하고 있음에 반해서,
협주곡의 형식을 지키면서도 트럼펫을 신선하게 사용해서
뚜렷한 매력을 과시하는 부분이다.

이어지는 제3번 곡은
현악기의 연주로만 구성된 곡으로
6개의 협주곡 중에서도 가장 많이 연주되는 부분이다.

바로크 시대의 소나타다운
힘차고 숭고 한 맛이 일품이다.

단적으로 말해
바이올린과 2개의 플루트를 위한 협주곡이라고 할 만한 제4번 곡은
제1악장과 제3악장에서 바이올린이 크게 활약하는 것을 보아
바이올린 협주곡이라고 해도 손색이 없을 작품이다.

전체적으로는 비발디의 음악을 닮은 듯한 느낌도 주는 이 곡은
친숙해지기 쉬운 멜로디가 빛나면서 흐르는 듯한 아름다운 곡이다.

쳄발로가 충분히 활용되는 제5번 곡은
바흐가 만든 수많은 쳄발로 곡들 중에서도
가장 뛰어난 것이라는 평판을 듣는 작품이다.

마지막을 장식하는 제6번 곡은
곱게 치장한 듯 하면서도 깊게 우러나오는 맛도 느껴지는 부분이다.

첼로와 비올라의 우아한 연주와 더불어
불규칙한 리듬의 '지그'라는 일종의 무곡까지 선보이는 이 부분은
여러 가지의 주제가 얽히다가 끝을 맺어 아쉬움이 남기도 하다.

이 협주곡은 고상한 악상과 화려하면서도 힘찬 악곡으로 인해
아무리 퍼내어도 끝이 없는 깊은 맛으로 넘쳐 난다는 평을 듣는다.

또한 바흐가 쓴 작품들 중에서도 비교적 큰 규모인 이 협주곡은
고전양식에 의해 쓰여진 협주곡들 중에서도
최고의 정수를 보여준 작품이라는 평판을 받고 있다.



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