'황제' 이전의 베토벤의 피아노 협주곡들



피아노 협주곡이라는 양식을 확립한 것은
모차르트였다.

특히 마지막 협주곡들에서 보여준
우아하면서도 세련된 작곡양식은

피아노 협주곡의
새로운 흐름을 암시하는 듯이 느껴질 정도로
참신한 내용을 많이 포함하고 있었다.

모차르트의 요절에 의해
피아노 협주곡의 발전이
상당히 지체된 것이 사실이지만,

그 변화의 흐름을
베토벤이 이어받았다는 사실은
오히려 다행스러운 일인지도 모른다.

베토벤은
모차르트와 달리
근본적인 '혁신가'였기 때문이다.

베토벤이 처음 작곡한 두 곡의 협주곡은
어느 정도 '색깔'이 있는 작품이라고는 하지만

기본적으로는
완전히 모차르트의 영향 속에 있는 작품들이며,

3번 C단조의 협주곡에 이르러서야
베토벤 자신의 목소리가 들어가기 시작한 것이다.

그리고 이러한 '목소리'자체가
피아노 협주곡양식 자체의 변화이자 혁신을 의미하고 있다.



젊은 패기를 내세우면서
강한 개성을 나타내었던 3번 협주곡에 비해
4번 협주곡은 오히려 퇴행한 듯이 보인다.

모차르트의 영향이 다시 엿보인다는 점,
베토벤 특유의 명쾌한 어법이 아니라,
상당히 복잡하고 애매한 표정을 취하고 있다는 점 등에서
다소 뒤쳐지는 인상을 주기도 한다.

다만, 한 가지
4번 협주곡이 가지고 있는
중요한 의의가 있는데,

피아노 솔로가
1악장의 서두에 등장한다는 점이다.

고전파의 협주곡에서는

관현악 파트가
주제를 제시하면서 곡을 시작하는 것이
보편적이었으나

베토벤의 4번 협주곡에서
처음으로 독주악기의 솔로가
서두를 맡게 되는 것이다.

이후에 작곡된
슈만, 리스트, 차이코프스키, 그리그 등의
유명한 협주곡에서 보이는 서두는

예외 없이
베토벤의 양식을 염두에 두고 작곡된 것이다.

피아노 협주곡 5번 '황제'의 매력



베토벤의 5번째 마지막 피아노 협주곡
'황제'가 가지고 있는 폴리시는
아주 명확하다.

복잡함, 애매함과는 거리가 먼
극도의 '명쾌함'과 '밝음'이 바로 그것이다.

'황제'라는 제목은
그리 적당하지 않다고 생각된다.

'영웅'과는 달리
웅대함, 강인함을
연주자에게 요구하는 곡이 아니기 때문이다.

1악장과 3악장은
강인한 요소만큼이나 많은 서정성을 가지고 있고
멜로디 라인도 비할 바 없이 밝고 아름답다.

그늘진 부분이라고는
1악장의 제 2주제에서 잠시 비칠 뿐이다.



2악장의 뛰어남도 각별하다.

일반적으로 협주곡의 2악장은
'재미없는' 경우가 많고
어떻게 보면 안 들으면 그만인 곡들도 적지 않은 것이 사실이지만

'황제'의 2악장이 가지는 아름다움은
그야말로 각별하기 때문이다

(베토벤 자신의 3번 협주곡에서
대단히 세련된 아름다움을 이미 들려 준 바 있기는 하다).

특히 2악장의 주제를
피아노가 느긋하게 연주하는 부분의 우아한 아름다움은

쇼팽이나 모차르트의
가장 아름다운 멜로디 조차
비교대상이 될 수 없을 정도로 빼어나다.

'황제'의 1, 3악장이
밝고 호쾌한 분위기로 일관하고 있어

단조로운 느낌을 줄 수도 있는
위험성을 내포하고 있지만

2악장의 전개를 살펴보면
끝을 알 수 없을 만큼
애절한 기분을 맛볼 수 있는 것이다.

영화 '불멸의 연인'
(게리 올드만 주연, 버나드 로즈 감독)
마지막 장면에서

창문 너머로
여인이 통곡하는 장면을

소리 없이,
2악장의 선율만으로 처리한 장면이
너무나 인상적이었는데

'아마데우스'의
마지막 장면에서

모차르트의 2번 협주곡 2악장이
구슬프게 들려왔듯이

목관악기와 피아노로 연주하는
이 협주곡의 2악장 선율 또한
가슴이 찡한 아름다움이 있다.



때때로
'과연 황제가 뛰어난 곡인가?'라는
의문을 표하는 사람도 있다.

3번 협주곡과 같은 정열도 없고,
'화려한 피아노'라고는 하지만

막상
이 곡의 피아노파트를 뜯어보면

이렇다 할 어려운 기교도
등장하지 않는다.

어느 정도 피아노를 공부한 사람이라면
곡의 몇몇 부분을 제외하고는

큰 어려움 없이
연주해낼 수 있을 정도이며,

관현악파트와
피아노의 정교한 진행도
거의 찾아볼 수 없기 때문이다.

하지만
'황제'는 의심의 여지 없이
훌륭한 곡이다.

굳이 '베토벤'이라는
프리미엄을 얹어주지 않더라도

'황제'와 비견할 만한 피아노 협주곡은
그 자신의 3번, 브람스, 차이코프스키 정도가 아닐까.

복잡한 관현악 기법이 없어도,
난해한 기교를 사용하지 않고서도
이 곡은 충분한 화려함을 가지고 있으며,

그로 인해
선율이 강조되는 부분의 효과는
더욱 커지고 있다.

현대음악들이
지나친 장식으로 인해
난삽한 느낌을 주는 경우가 많다는 점을 생각하면

이 고전주의 협주곡에 쓰인 음표들의 효율성은
놀라울 정도이다.