모차르트 클라리넷 협주곡
A장조 K.622
이 곡은 1789년에 스케치된
<바셋혼과 관현악을 위한 알레그로>에다
죽음을 앞둔 1791년 9월 18일부터 10월 7일 까지
열 하루에 걸쳐 두 개의 악장을 추가하여
그의 오페라 《마술 피리》와 전후하여 빈에서 완성되었다.
악기 편성은
독주 클라리넷, 플루트 2, 파곳 2, 호른 2, 현 5부인데,
이미 사용한 오보에 대신, 플루트와 파곳이 쓰여지고 있는 것은
만년의 특징이라 하겠다.
제1악장
알레그로 A장조 4/4박자
협주풍 또는 서주를 가진
소나타 형식의 악장이다.
앞에서도 말한 바와 같이
제1악장은 독립해서 완성되었기 때문에
전체의 흐름과는
별다른 관계없이
특수하게 작곡 된 악장이다.
보통의 경우엔
먼저 관현악만에 의해서
원조로 두 개의 주제가 나오는 것이 상례이나,
이 곡에서는
단지 첫머리에서 연주되는 제1주제와
거기에 계속되는 화려한 패시지로써 대신하고 있다.
단지 여기서
협주풍의 소나타 형식의 모습을 보여주는 것은
제1주제를 닮고
또 제2주제의 하나인 두 개의 선율이
두 개의 바이올린에 의해서
카논풍으로 나타나는 것이다.
독주악기에 의해서 연주되는 제1주제 후에
화려한 패시지가 나오고,
이어서
A단조의 에피소드가
현으로 반주되어 나타난다.
이것이 또다시 경과부에 들어가 일단락 되면,
E장조로 제2주제가 나오고,
곧이어 제1주제와 닮은 선율이
클라리넷과 제1바이올린에 의해 카논풍으로 연주된 후
화려한 코다로 제시부를 마친다.
전개부는
제1주제에 바탕을 두고 클라리넷이 기교를 보인다.
재현부는
제시부에 나타난 각 멜로디가 거의 그대로 되풀이된다.
제1악장은 큰 규모로 되어 있는데
이것은 독립된 곡으로 작곡된 데 기인한다 하겠다.
제2악장
아다지오 D장조 3/4박자
세도막 형식으로 된 느린 악장이다.
첫머리부터 독주 클라리넷이
조용하고 잔잔한 멜로디를 연주하는데,
이 멜로디가
어떤 때는 제1바이올린과 대화하고,
또 어떤 때는 플루트와 주고 받으면서
중간부인 제2부로 들어간다.
제2부에서는
제1부의 조용함에 비해
클라리넷의 움직임이 약간 활발해지는데
이것은 독주악기에 무게를 두고 있기 때문이다.
다시 제1부가 재현되는 제3부 본래의 기본으로 돌아가
조용히 끝을 맺는다.
이 악장은
협주곡의 악장이라고 보기보다는 실내악적이며
흐느끼는 듯한 독주악기의 선율은
죽음을 예감한 백조의 노래라 해도
지나친 표현은 아닐 것이다.
제3악장
론도, 알레그로 A장조 6/8박자
론도 형식의 악장으로,
론도의 주제는 독주악기로 연주되고,
이에 의한 관현악의 경과부에 이어진 후
다시 독주악 기에 의한 경과부로 옮겨
에피소드를 나타내는데
이것은
관현악으로 엮어져서 끝맺음을 한다.
그리고
새로운 멜로디가 나타나나
이것은 아직 원조에서 머물다가
그것과 닮은 선율이
독주악기 없이 바이올린으로 연주된다.
이어서 독주악기는
빠른 패시지를 연주한 다음
론도 주제가 변형되어 나온다.
이어서
F#단조의 멜로디가
클라리넷에 의해 나타나고
계속하여 론도 주제가 세 차례 나타난다.
다음에도
론도 주제가 변형되어 나오는 등
자유로운 시도가 행하여져
그의 만년의 작품에서 볼 수 있는
특유한 변덕을
곳곳에서 찾아볼 수 있다.
곡은
장대한 코다로 끝난다.
[ http://www.orfeo.co.kr/new/classicwork/work02_03.html ] 에서..
모차르트 클라리넷 협주곡 A장조 K 622.
글쓴이 유정우
Clarinet Concertos
MOZART, BEETHOVEN
Michael Collins (clarinet)
Mikhail Pletnev (conductor)
Russian National Orchestra
DG
reviewed: 2000/06/15
모차르트: 클라리넷 협주곡*,
베토벤:클라리넷협주곡(바이올린 협주곡을 미하일 플레트네프가 편곡)
마이클 콜린즈 (바셋 클라리넷*, 클라리넷)
미하일 플레트네프 (지휘)
러시안 내셔널 오케스트라
잘 알려진 바대로
모차르트의 클라리넷 협주곡은
원래는 클라리넷족 악기의 일종인 바셋 클라리넷을 위해 작곡된 것이다.
바셋 클라리넷은
일반적인 A조 클라리넷의 음역에
한 옥타브 더 낮은 C음까지 연주할 수 있도록 설계된 악기인데,
당시 이 작품을 헌정 받은
유명한 연주가 안톤 슈타틀러는
클라리넷 자체보다는 이 바셋 클라리넷을 주로 연주하였다.
당시 클라리넷은 신생악기로서
아직 주된 음역과 조가 확고하게 정해지지는 않았던 까닭에
여러가지 음역과 조의 악기가 혼용되고 있던 상황이었던 것이다.
이후 19세기에 와서
관악기의 대폭적인 개량이 이루어지는 과정에서
오늘날과 같이 B flat조와 A조의 클라리넷
(잘 아시다시피 클라리넷은 조옮김 악기이다)이
주된 악기로 정착이 되었고,
바셋 클라리넷은 곧 잊혀진 악기가 되어
결과적으로 바셋 클라리넷 독주를 위한 작품으로는
모차르트의 두 곡, 즉 협주곡 A장조와 5중주곡 A장조 K.581이
거의 유일한 존재로 남게 된 것이다.
또한 이런 과정을 거치면서
모차르트의 바셋 클라리넷 협주곡은
보통 클라리넷으로 연주되는 것이 일반화되었고,
그에 따라
일반적인 클라리넷으로는
도달할 수 없는 초저역의 음표들은
대체로
한 옥타브 정도 높은 음으로
옮겨져 연주하는 관행이 정착되었다.
거기에다
모차르트의 자필악보마저
전해지지 않게 됨에 따라
이 A장조 협주곡의 본래 모습은
거의 잊혀지게 되었던 것이다.
한 편, 1950년대 이후
모차르트의 클라리넷 협주곡을
본래의 바셋 클라리넷을 위한 것으로 복원하자는
움직임이 다시 일어났을 때,
그 결과는 개량된 클라리넷의 시스템과
각 시스템을 사용하는 문화권에 따라 차이를 보였다.
독일-오스트리아권에서 주로 사용되는 시스템인
욀러(Ohler)식 클라리넷의 경우에는
일찍부터 바셋 클라리넷 역시 개량되어
합주에 있어서는 일반적인 존재로서 널리 사용되고 있었는데,
그에 따라 원곡 복원에의 움직임은
자연스럽게 바셋 클라리넷의 사용이 일반적이었던
독일-오스트리아권에서부터 일기 시작했고,
그 결과
70년대 이후 독일 쪽에서는
모차르트 협주곡을
바셋 클라리넷으로 연주하는 것이 빈번한 일이 되었다.
물론 녹음에서도
이러한 점은 마찬가지가 되었는데,
그 대표적인 예로는
자비네 마이어의 음반들 (EMI)을 들 수 있겠다.
그러나,
프랑스식으로서 전세계적으로 더 널리 사용되고 있는
뵘식 클라리넷의 경우에는
상대적으로
바셋 클라리넷의 존재감이 미미했던 것이 사실이었고,
그에 따라 모차르트 협주곡의 경우에 있어서도
바셋 클라리넷으로 복귀하려는 움직임은 거의 없었다.
따라서
콜린즈의 이번 음반은
뵘식 바셋 클라리넷에 의한
거의 최초의 녹음이라는 의미가 있는 것이다.
물론 정격연주가 일반화된 요즘에
현대악기로 바셋 클라리넷 연주를 복원한다는 것이
과연 큰 의미가 있는가 하는 의문을 제기하시는 분들도 계시겠지만,
정격연주를 통해 얻게 된
당대의 주법과 양식에 대한 진지한 고찰의 결과가
좀더 표현의 폭이 넓은 현대악기의 연주를 통해
다시 한 번 재창조될 수 있다는 의미에서 볼 때,
이러한 작업은
절대다수를 차지하고 있으면서도
자칫 주류라는 의식 속에
안일한 연주만을 무의식적으로 생산해 낼 수도 있는
현대악기 주자들에게 있어
하나의 귀감이 될 수 있기에
상당한 의미를 지닌다고 볼 수 있겠다.
그런 의미에서 볼 때,
현대악기의 연주로서는 이례적으로
콜린즈 자신이 음반 내지의 해설을 통해
자신이 사용한 악기
(뷔페 크랑퐁사의 프레스티지 모델)를 명시하고 있는 점 역시
감상자의 주의를 환기시키는 의미에서도
상당히 긍정적으로 평가하고 싶다.
[ http://www.goclassic.co.kr ] 에서..
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2002/07/05 AM 10:10 52번 읽음
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Re: 수리수리마수리..?!!
Reinecke, Carl 
모차르트 클라리넷 협주곡..?!!