연주가로서의 바하를 생각할 때
우선 첫째로 머리에 떠오른는 것은
그가 오르가니스트라는 것이며,
이어서 클라비어로 향하는 모습이 떠오른다.

그리고 잊어서는 안 될 하나에
바이올리니스트로서의 바하가 있다.

그는 어릴 때
아마도 아버지에게서 바이올린 주법을 배웠던 것 같다.

북독일의 뤼네부르크에 있는
성미카엘 교회 부속 고등학교의 급비생이었던
15세로부터 17세 때

처음에는 합창단원이었으나 이윽고 변성기를 맞이하여
그 후에는 바이올린 주자나 비올라 주자로서
교회의 합창단에 고용되었으며,

같은 무렵에
중부 독일의 소도시 쩨레로 여행을 하여
그곳의 궁정에서도 바이올린 주자로서
아르바이트를 한 듯 하며,

여기에서 언급한
프랑스나 이탈리아의 기악음악은
후의 바하의 작품에 카다란 영향을 주었다.

그리고 1702년에
성미카엘 교회 부속 고등학교를 마쳤다

(중도 퇴학인지,
아니면 이미 단위를 모두 취득했는지
분명치 않다).

후에 오르가니스트의 직장을 구했음에도 불구하고
최초로 취직한 곳은
바이마르 궁정의 바이올리니스트 자리였다.

이상의 사실로 보더라도
바하가 바이올린 주법에 정통했다는 것이 분명하지만,

그것을 작품 면에서 증명한 대표적인 것으로
<무반주 바이올린 소나타와 파르티타>를 들 수 있다.

홀수번호의 세 곡은
이른바 교회소나타(소나타 다 키에자)이며,

짝수 번호의 세곡은
각 악장이 춤곡으로서 형성된 바로크 모음곡,

즉
실내 소나타(소나타 다 카메라)-"파르티타"의
형태를 취하고 있다.

성립과 출판


19세기 말에 바이올리니스트인 요아힘이
토마스 칸투르였던 빌헬름 루스트의 미망인한테서 발견한
바하의 자필보에는 1720년이라고 적혀 있다.

신바하 전집의 편집자 귄터 하우스바르트에 의하면
아마도 쾨텐 시절의 작품인 것 같으나,

이 티클스의 단서는
바하의 바이마르 시절까지 거슬러 올라갈 수 있다고 한다.

당시에 바하가 알았던
이탈리아풍의 바이올린 주자,

그 가운데서도
장 바티스트 볼뤼미에, 요한 파울 폰 베스트,
요한 게오르크 피젠테르 등의 명수들로부터의 영향이
강하게 느껴진다는 것이 그 근거로서

하우스바르트는
아마도 피젠테르를 위해서
이 작품이 쓰여졌을 것이라고 추측했다.

한편
쾨텐 악단의 주석이며 바이올린 주자인
요제프 슈피스를 위해 작곡했다고 하는 설도 있다.

인쇄보로서의 초판은
바하의 사후 52년째에 해당하는 1802년에
본의 짐록에 의한 <연습곡>이라고 제목이 붙여진 것인데,

이것은
제삼자에 의해서
멋대로 개정이나 개보된 것으로 보여진다.

감 상


바이올린 독주곡이라고는 하지만
정말로 입체적인 구성이 취해져 있어서

충실한 화음의 울림, 대위법 등
대단히 고도의 주법이 도처에 아로새겨져 있다.

느림 - 빠름 - 느림 - 빠름이라는 네 개의 악장으로 된
전형적인 교회소나타의 형태를 하고 있는 세곡과

4악장, 5악장, 6악장으로
악장의 수효가 하나씩 늘어 나가는 파르티타가
번갈아 가면서 늘어 놓여져 있는 데에서는
정과 동의 원리를 읽을 수 있다.

즉
정연한 양식을 가한 바로크 춤곡에 의해서 구성된
모음곡-파르티나가 번갈아 가면서 배치된 것은

분명히 계산된 것이며
결코 우연이라고는 할 수 없다.

소나타에 있어서의 제1악장은
제2악장의 푸가와 한 짝이라고 볼 수 있다.

특히 제2 및 제3소나타는
제1악장이 딸림음 위에 반마침되어 있어서
서주적 색채가 짙다.

제 1 곡


소나타 제1번 사단조 BWV1001

<제1악장>아다지오 사단조 4분의 4박자.
<제2악장> 푸가 알레그로 사단조 2분의 2박자.
<제3악장> 시칠리아나, 내림 나장조 8분의 12박자.
<제4악장> 프레스토 사단조 8분의 3박자.

특히 제3악장에
시칠리아 지방에서 발생한
느긋한 전원적인분위기의 춤곡을 둔 것이
다른 두 곡의 소나타와 다른 점이다.

제 2 곡


파르티타 제1번 나단조 BWV1002

<제1악장> 알망드 나단조 4분의 4박자.
<제2악장> 코렌테 나단조 4분의 3박자.
<제3악장> 사라 반드 나단조 4분의 3박자.
<제4악장> 템포 디 보레아(부레) 나단조 2분의 2박자.

제2악장은
프랑스풍 쿠랑트가 아니라 이탈리아풍 코렌타다.
또한 각 춤곡에 두블(변주)이 붙어 있는 것이
이 파르티타 제1번의 특징이다.

제 3 곡


소나타 제2번 가단조 BWV1003

<제1악장> 클라베 가단조 4분의 4박자.
<제2악장> 푸가 가단조 4분의 2박자.
<제3악장> 안단테 다장조 4분의 3박자.
<제4악장> 알레그로 가단조 2분의 2박자.

제2악장의 푸가가
특히 높은 구축 성을 보여 주고 있다는 사실을
굳이 마테즌의 지적에 의할 것 까지도 없다.

제 4 곡


파르티타 제2번 라단조 BWV1004

<제1악장> 알망드 라단조 4분의 4박자.
<제2악장> 코렌테 라단조 4분의 3박자.
<제3악장> 사라 반드 라단조 4분의 3박자.
<제4악장> 지가 라단조 8분의 12박자.
<제5악장> 샤콘느 라단조 4분 의 3박자

전6곡 중에서
가장 널리 알려진 작품이라 할 수 있을지도 모른다.

악장의 수효가
다섯개로 늘어나 있다는 것과

종악장의
바로크 변주곡의 하나인 샤콘느
(되풀이되는 그라운드 베이스의 주제 위에
여러가지 변주가 전개되는 것)는
부조니에 의한 피아노곡으로의 편곡도 있어서
특히 잘 알려져 있다.

제2악장은
이탈리아풍 코렌테,

제4악장도
이탈리아풍 지가여서
프랑스풍 지그와는 다르다.

각 춤곡이 다 두블은 붙여 있지 않다.
이 마지막 곡 샤콘느는 모든 바이올린 곡을 통틀어
최고라고 평가받고 있다.

제 5 곡


소나타 제3번 다장조 BWV1005

<제1악장> 아다지오 다장조 4분의 3박자.
<제2악장> 푸가 다장조 2분의 2박자.
<제3악장> 라르고 바장조 4분의 4박자.
<제4악장> 알레그로 아사이 다장조 4분의 3박자.

전형적인 교회소나타다.
푸가의 주제에는 오래된 코랄<오라, 성령이여>와
유사한 점도 찾아 볼 수 있다.

이 푸가는
전소나타 중에서 가장 길고
내적인 충실함을 자랑하고 있다.