샤콘느(Chaconne)의 사전적 정의

바로크시대 중요한 기악형식이었던
변주곡의 일종.

원래
멕시코에서 에스파냐에 전해진 무곡이었으나

이탈리아, 독일에서
기악형식으로 발전하였다.

3박자의
장중한 리듬을 특징으로 한다.

변주기법으로는

4마디, 혹은 8마디의 화성 정형을 설정하여
(예를 들면 Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ)

그것을 반복하면서
악곡의 변화와 통일성을 구현하는 형태와,

일정한 선율 정형을 반복하면서
(바소-오스티나토(basso-ostinato):
상성(上聲)의 악구(樂句)는 변해가는데도
베이스만은 같은 악구를 집요하게 반복하는 것)

다른 성부가
대위적으로 변주해나가는 두 종류가 있다.

요한 세바스찬 바흐는
파사칼리아를 도입하여 샤콘느와 구별하고 있다
(무반주 바이올린을 위한 파르티타 2번 샤콘느,
오르간을 위한 파사칼리아 d단조).

오스티나토를 가진 변주곡만큼
바로크 작곡가들의 창작열을 불태운 음악형식이 또 있을까?

(ostinato: 악곡의 전체나 한 악절을 통하여
끊임없이 반복되는 짧고 일정한 음형)

이러한 변주를 지탱하는 고정된 베이스 라인은
루지에로, 치아코나, 모니카, 파사메초 등
여러 가지 이름으로 불려졌으나

시간이 흐르면서 점점 사라져갔고
샤콘느, 파사칼리아 등
보다 일반적인 명성으로 흡수되었다.

18세기 음악이론가들은
이 둘의 차이에 대해 논쟁을 벌인 끝에

"장조"는 빠른 샤콘느,
"단조"는 느린 파사칼리아의 특징이라고 결론지었다.



그러나
이렇게 시시콜콜 차이점을 따지는 건
별로 의미가 없다.

단조로 된 샤콘느,
장조로 된 파사칼리아,
4/4박자로 된 샤콘느까지도 있을 뿐 아니라

아다지오에서 알레그로까지
모든 템포를 두 형식 가운데서 찾아낼 수 있다.

심지어는
파사칼리아에서 샤콘느로 변형되어버린 작품도 있다.

게오르크 무파트의
<콘체르토 그로소(1701)> 작품집 중

파사칼리아
(3/2, 느긋하게)라는 제목의 음악이 바로 그것이다.

<아르모니코 트리뷰토(1682)> 중 마지막 곡이었던 이 곡은
템포가 여러번 변하면서
잘 정돈된 샤콘느(3/4, 다소 느긋하게)로 다시 등장한다.



스코틀랜드 혈통을 지닌 무파트는
사보이에서 태어났다.

파리에서 륄리에게,
로마에서 코렐리에게 음악수업을 받은 그는

짤츠부르크의 대가 비버에게서
우정과 적대심을 모두 경험한 후

파사우 성당의 합창 지휘자가 되었다.
조용한 삶을 선택한 것이다.

샤콘느와 파사칼리아가 그렇듯
무파트는 전유럽을 자신의 활동무대로 삼았다.



샤콘느와 파사칼리아는
륄리의 오페라 중 마지막 장면에
느리고 위엄있는 춤곡으로 등장하면서
음악의 귀족으로 가치상승되었다.

그리고는 곧
두 형식이 서로 분리되어
각기 다듬어진 예술음악으로 변모하게 되는데,
그 시대의 성격상 당연한 일이었는지 모른다.

영국과 남부 독일은
모두 루이 14세의 궁정예술에 대해 잘 알고 있었다.

그러나 마지막 스튜어트가가
태양왕의 발자취를
가능한 한 가까이 따르고자 전력을 다했던 반면,

합스부르크 황제 레오폴드 1세는
그의 프랑스 성향을
어떤 식으로든 피하려 했다.

남부 독일과 오스트리아에서는
미뉴엣이라든가 그에 못지 않게 탁월한
프랑스의 궁정무곡 등을 병적으로 거부하였고,
그 대신 샤콘느 문화가 성행하기 시작했다.

이는 곧
중부 독일의 북부지방에까지도 영향을 미쳐

바흐의 그 유명한 독주 바이올린을 위한 샤콘느,
골드베르크 변주곡 등에서 샤콘느 문화는 정점에 이른다.

바흐 이후로는
기악곡이건 기악과 성악이 합쳐진 음악이건,
악장 형태로 된 샤콘느는 거의 찾아볼 수 없게 된다.

다만 글룩의 오르페오나
모차르트의 이도메네오에서와 같이
오페라 세리아의 마지막 부분을
극적으로 이끌어주는 발레에서 샤콘느는 살아남는다.



고전적인 춤곡(알르망드, 쿠랑트 등등)과 달리
샤콘느는 짧고 확실한 베이스 라인이 규칙적으로 반복됨으로써
무한한 느낌을 가져다준다.

17세기 작곡가들이 샤콘느를 특히 좋아했던 건
이 때문이었던 것 같다.

당시 작곡가들은
샤콘느로 작곡 연습을 함으로써
상상력을 키워내는 이상적인 바탕을 마련하곤 했다.



감상자가 느끼는
샤콘느의 특별한 매력은
베이스 라인을 잡아내기가 수월하다는 점,

즉
기억하기에 부담이 없다는 점과
반복으로 인하여 친근감이 생겨난다는 점이다.

"일상적인 것의 즐거움"은
가끔 완고한 신비주의로 상승된다.

예컨대
비버의 소나타 "로사리오 기도"를 들어보자.

샤콘느의 리듬이 지속적으로 반복되는 가운데
관상 수도자들은 끊임없이 기도문을 반복하며
의도한 바대로 마리아의 신비에 몰입된다.



또 하나 주목할 것이 있다.
샤콘느와 파사칼리아 그리고 폴리아는
모두 모음곡과 소나타 중의 마지막 부분
또는 클라이맥스를 연상케 하지만

모음곡이나 소나타와는 독자적으로 존재하는
한 악장 짜리 작품이라는 점이다.

고전시대에 푸가가 있었던 것처럼
바로크 시대에는 샤콘느가 있었다.

말하자면
샤콘느는 음악사적으로도 중요할 뿐 아니라
독특한 예술성을 지니고 있어

바로크 시대의 최고 걸작이자
모범적인 음악형식이라 할 수 있다.

바로크 전성기에 속하는 작곡가들의
개인적인 음악 스타일을 알아보려면
샤콘느와 파사칼리아를 살펴보는 것이 가장 확실한 정도이다.



바로크 전성기,
즉 1650-1750년의 반세기 동안 샤콘느의 길이는 꽤 길어지고,
작곡가들은 단조로운 형식과 화성을 깨뜨리기 시작한다
(음악의 통일성에 필요한 것이긴 했지만…).

균형잡히지 않는 프레이즈를 윗성부에 놓기도 하고
베이스 라인과 동떨어진 화성을 조심스레 쌓기도 했다.

바로크 초기에는
론도 형식으로 된 에튀드가
오스티나토를 갖고 있는 경우가 있었다.

작곡가가 바이올리니스트일 때
이런 유형은 반드시 나타난다.

연주자 자신의 역량으로
흥미로운 변주를 덧붙이면서

음악의 강약 테크닉,
더블 스토핑 등과 같은 "연주법"을 선보이는 일은
이런 음악 안에서 충분히 가능했다.

론도와 같은 종류의 음악은
마르타니에게서 이미 시작되어
무파트에 와서 크게 발전하게 되는데,

무파트의 화려한 트리플라 변주곡은
영국 작곡가들에게 하나의 규범이 될 정도이다.

반면 독일 작곡가들은
음악 자체를 위한
아름다운 울림과 형식의 균형에 중점을 두었다.



샤콘느의 레퍼토리를 살펴보면
흥미로운 점이 발견된다.

형식과 화성에서
샤콘느의 성공적인 변혁이 이루어지면,
그것이 어디에서 유래했건 간에
어딘가 다른 곳에서 받아 들여졌다.

이 때문에
샤콘느는 고전시대가 되기 전에 이미 사라져버렸다.

결국 명료함과 규칙성을 추구하는 가운데
친숙하고도 지루한, 그리고 화성적으로 "정확한"
베이스 라인이 생겨났던 것이고,

이는 글룩이나 모차르트와 같은
천재 음악가를 거치면서 새로운 활력을 갖게 되었다.

샤콘느는 20세기에 와서 다시 부활한다.
17세기의 풍부한 문헌은 다 뒤로 밀어놓고

바흐의 바이올린 샤콘느와
오르간 파사칼리아를 숭배한 데서 비롯된 일이었다.

이 두 작품은
샤콘느의 마지막 전성기를 보여주는 동시에
최상의 절충주의 음악이라고 말할 수 있다.

물론
모험적인 면모도 찾아볼 수 있다.

바흐의 두 걸작은
이 음반이 담고 있는 장르의 핵심이라 할 만하다.

그러나 레코딩을 들어보면
샤콘느가 어떻게 생겨나게 되었는지를 아는데
적잖은 도움이 될 것으로 생각된다.

마르티니, 퍼셀, 블로우, 핑거,
코렐리, 마이어, 무파트, 페첼 등의 선구자들이 없고서야
바흐는 걸작 샤콘느를 작곡하지 못했을 것이다.

오페라의 샤콘느와 기악곡 파사칼리아가
서로 영향을 주고받으며 변화를 겪는 동안,

이 작곡가들이
안트베르프, 런던, 베를린,
짤츠부르크, 뮌헨, 파리, 로마 등지에서
어떻게 교류했었는지를 알아보는 것도
자못 흥미로운 일이다.

곳곳 지역의
특징적인 면모도 두드러진다.

예컨대

여기서는 이탈리아의 우아하고 달콤한 성향,
저기서는 프랑스의 지적이고 명료한 성격,

또 다른 곳에서는
독일의 정통 작곡법이 성행하는 식이었다.



연주자의 시각에서
음악의 독특한 성격을 규명하려고 하는 것은
좀 터무니없는 일이 될 것이다.

이 레코딩의 목적은
순수하고 단순하다.

여기 실린 음악으로
일반 감상자는 조화로운 기쁨으로 충만한
3/4박자 곡을 한 시간동안 경험할 수 있으며,

전문가는
17세기 작곡가의 음악 세계로 들어갈 수 있는
통로를 찾을 수 있을 것이다.

[자료제공] 한국 유니버설뮤직


[ http://www.orfeo.co.kr/new/classicwork/Chaconne.htm ] 에서..