비극적인 생애를 보낸
베토벤이나 모차르트에 비해,

멘델스존의 생애는
그 이름인 펠릭스(행운 아)에 걸맞게
참으로 행복한 생애였다고 한다.



혜택받은 결혼 생활,
물질적으로 풍족한 생활,
좋은 벗과의 교우 등

모든 사람들이 바라는
행복의 조건을 다 갖춘 데다가

음악에의 천재성까지 갖춘 그는
'하느님은 불공평하다'는 괜한 투정이
절로 나오게 만든다.



뿐만 아니라
멘델스존의 우아한 용모와
세련된 사교성의 일면에는

항상 봄바람이 부는 듯한
느낌이 있었다고 한다.

왕후들은
앞다투어 그를 초대했고,

연주회는
세계 도처에서 성공을 이루었다.

그는 바로
맑게 개인 푸른 하늘의 태양 그 자체였다.

단지 조금은 일찍
노을이 저버린 태양 말이다.





영국이란 나라를
특별히 좋아했던 그는

일생 동안
10번이 넘게 영국을 방문했는데,

1829년 여름
스코틀랜드 서북방에 있는
헤브리덴의 여러 성을 여행했을 때,
핑갈의 동굴을 보게 되었다고 한다.



이 동굴은
커다란 암굴인데,

전설상의 국왕
핑갈의 이름을 그대로 붙였다.



이 곡은

동굴 부근의 경치 등
자연이 지닌 색다른 분위기와

전설적인 사건을 소재로 하여 만든
교향시 적인 소나타 형식의 작품이다.



바그너는 이 음악을 듣고
'뛰어난 풍경 화가의 작품'이라며
극찬을 했다고 한다.





알레그로 모데라토,
4/4박자의 이 곡의 제1테마는

짧은 동기들이 모여
갈메기떼가 날아다니는 섬에
외로이 솟아 있는 언덕과

푸른 바다를 향해
입을 벌리고 있는 동굴의 모습을 스케치한다.

바위에 부딪치는 흰 파도와
동굴 속의 고독한 적막감이
눈에 보이는 듯이 잘 묘사된 셈이다.



얼마후에
아름다운 칸타빌레의 제2테마가
첼로와 파곳의 연주로 제시되고,



제3테마는
밝은 햇빛을 연상하게 한다.

이 같은 여러 갈래의 테마가
변화무쌍하게 발전, 재현되다가
종결부에서는 주요 테마로 끝을 맺는다.

눈을 살며시 감고 듣고 있노라면
서늘한 바닷바람과
갈매기의 날갯짓이 느껴지기도 한다.





1830년에 완성하여
2년 후 멘델스존 자신의 지휘로 초연된 이 작품은

다시 수정을 가한 후
프러 시아의 황태자에게 바쳐졌다.

고전적인 형식미에
시적인 낭만성을 가미하고

자유로운 서정미와
환상미까지 지닌 음악들을
많이 발표한 멘델스존은

이 작품을 통해
아름다운 자연 묘사 능력까지
인정을 받았다.

그리고
엄격한 고전 형식에 따라 쓴 이 곡은

연주회용으로 주요 쓰이는
멘델스존의 대표작이다.



[ http://bora.dacom.co.kr/~h715/classic/midi/op26.html ] 에서..