이 곡은
1785년 2월 10일에 비엔나에서 완성되어

그 이튿날인 2월 11일에
모차르트 자신의 피아노 독주로
예약 연주회에서 초연 되었다.



이 D단조를 작곡한 1785년에는
3곡의 피아노 협주곡이 완성되었다는 것은
잘 알려진 사실이지만,

이 시기의
공통된 작품 경향이나 특징으로는

이 3곡의 피아노 협주곡이
피아노를 합친 교향곡이라 할만큼
빈틈없는 구성과 짜임새를 갖추고 있다는 것이다.



또한
그당시 곡에 따라 유동적이던 악기편성을
현악기군과 트럼펫을 포함한 관악기군,

그리고 타악기를
피아노의 음색과 잘 조화되도록
고정편성시킴으로써,

피아노 협주곡의 내용면에서
대비와 균형을 이루었다는 점이다.



특히

목관의 배경적인 사용과
조화있는 어울림이

피아노의 음색이 딱딱하지 않도록
부드럽게 감싸도록 처리되어 있다.



이러한 악기구성의 특징들은
제2악장의 느린 악곡에서 쉽게 볼수 있으며,

이러한 풍부한 서정성은
모차르트의 내면적인 어두운 정서를
잘 표현하고 있다 하겠다.





이 D단조의 협주곡은
모차르트의 전 작품을 통해서도 그다지 많지 않은
단조의 작품일뿐 아니라

27곡의 피아노 협주곡중
“제24번 C단조”와 더불어 단 두곡중의 하나이다.



그때까지의 피아노 협주곡은

독주자의
기교를 과시하는데
목적을 두고 있었기 때문에

음악은
화려한 효과를 요구하게 되었고,

따라서 어두운 분위기를 가져오는 단조는
가능한 한 피하는 것이
불문율과도 같은 상식이었다.



그러나 이 관례를 무시하고
모짜르트가 단조를 사용하게 된것은

그가 이 곡에서
화려한 기교를 보인다기 보다는

깊은
음악적 내용을 표현하는 데에
그 목적을 두고 있다는 것을
입증하고 있다.



따라서 이 곡은

그가 의도한대로
피아노 협주곡으로서는 과거에 없었던
심오한 내용과 면밀한 구성을 갖추어

전곡에
어두운 정열과 음악적 카타르시스가
시종 넘쳐 흐르고 있다.



모차르트는

애수나
비애의 감정 보다도

더 나아가
보다 깊은 운명과의 투쟁이라고도 할 수 있는

격렬한
정열을 표현할 경우에만
이 D단조를 사용하고 있는데,

이는
하나의 절박한 위기감의 표현이라고도
할 수 있다.



이 협주곡에서도
이 절박한 정감을 보이고 있어

이런 의미에서도
이 협주곡은 독특한 존재라고 할 수 있으며,

마치
베토벤의 교향곡에서 느끼는
그러한 장엄미 마저도 느껴진다.



악기편성은

독주 피아노에
플룻1, 오보에2, 파곳2, 호른2, 트럼펫2,

여기에
팀파니, 현악합주로
편성이 확대되어 있다.





제1악장 Allegro, D단조, 4/4박자, 소나타 형식

극적인 긴박감이 가득찬
어두운 정서를 가지고 있는 악장이다.

빈틈없는 구성을 하고 있는
이 곡은

먼저 바이올린과 비올라의
음을 끄는 듯한 당김음에 유도되어

첼로와 콘트라베이스가
고통에 꿈틀거리며 신음하듯

셋잇단음표로 밀어올리는 음형에 의해
서두가 시작된다.



이어 제시되는 제2주제는
플룻과 오보에가 주고 받는
F장조의 대화로 전개되어

마치
위안을 주는 듯한 인상이다.



이어
긴장된 충족감을 주는 종결부가 나오고,
이어 독주 피아노가 등장한다.



독주 피아노는

관현악과 더불어
과거에 보여 주었던
경쾌하고 유희적인 움직임은 전혀 없고,
어두운 분위기에 감싸인체

잠깐 비친
장조의 밝은 빛마저도 곧 사라져 버리고

시종
비극적 교향곡과도 같은
비탄에 잠겨 있다.



곡은
끝에 가서 카덴짜가 나오고

관현악에 의한
결미부에 접어들며

비애가 멀리 사라지듯
조용히 끝맺음을 한다.



제2악장 Romance, Bb장조, 4/4박자, 3부 형식

처음
독주 피아노에 의해 제시되는 주제는

말할수 없이
우아하고 아름다운 선율로
잘 알려져 있다.



이 주제가
관현악에 옮겨져 악상이 발전하면서

모차르트 특유의
서정적인 정서가 펼쳐진다.



이어
중간에 새로운 악상을 끼고
다시 처음 주제가 나온 다음,

중간부의 악상이 급변되며
이번에는 G단조의 긴장감 넘친
격정적인 부분이 나온다.

그리고
곡은 다시 처음의 아름다운 주제가 재현되며
주부로 되돌아오고 곡을 끝맺게 된다.



제3악장 Rond(Allegro assai), D단조, 2/2박자, 론도의 소나타 형식

이 악장도 화려한 론도이지만
역시 어두운 그림자는 가시지 않는다.

활기있지만
슬픔이 깊이 배어있는 제1주제가

먼저
독주 피아노에 의해 제시되며
관현악으로 반복되어 전개된다.



이어
새로운 선율을 독주 피아노가 연주하고
다시 제1주제를 반복한 다음
새로운 제2주제를 제시한다.

분주하게 뛰어다니는 피아노가 일단 트릴로 쉬면
플룻, 오보에, 파곳이 F장조의 밝은 제3주제를 노래한다.

이는 상당히 희극적 유희성을 가지고 있어
모짜르트다운 화려함과 명쾌함을 느끼게도 해준다.



피아노가 이를 반복하여 전개한 후,
끝의 카덴짜가 나온 다음

피아노와 관현악이
종결부를 화려하게 꾸미면서 곡을 끝맺는다.




[ http://deary.hihome.com/hisworks.htm#k466 ] 에서..

18세기는
음악사에 많은 변화를 가져온 시기였다.

그 중에서도
오늘날에는 '피아노'라고 불리는
'피아노 포르테'의 탄생은

이 악기 특유의
풍부하고 깊이 있는 표현으로 인해
후세의 음악 흐름 에 큰 영향을 주었다.

이 피아노를 주역으로 사용한
낭만파 시대가 시작됨도 물론이다.





이러한 장르의 하나인 피아노 협주곡은
모차르트의 손에 의해 피아노 독주의 섬세한 부분과
다른 악기와의 조화라는 틀이 완성이 되게 된다.

그의 30여 곡의 피아노 협주곡 중
1783년 이후 빈 에서의 예약 연주회를 위해 작곡된 곡들은
이 장르의 고전적인 완성을 보여주는 명곡들임과 동시에

K. 466, 467, 482는
요즘에도 가장 빈번하게 연주되고 있는 곡이다.





1785년에
빈의 한 시립 집회소에서의
예약 연주회를 위해 작곡되고 초연된 이 곡은

단조로 만들어진
첫 피아노 협주곡일 뿐 아니라
여러 가지 특기할 만한 면들이 있는 곡이다.

저음의 꿈틀거리는듯한 분위기에서
어둡고 비극적으로 시작하는 제1악장에서는

4/4박자, 알레그로의 속도로
짧은 저음이 엉키는 제1주제와 사랑스런 제2주제가
대화 식으로 번갈아 가며 연주된다.

제2악장에서의
따뜻함이 느껴지는 로맨틱함은

2/2박자와
세도막 형식이라는 구성 양식으로 인해
화려함 마저 느껴진다.

눈부신 중간 부와 강렬한 대조,
격한 상승의 피날레, 론도 주제의 이 곡은

작곡가 자신이
지금까지의 여러 작품들과는 다른,
새로운 지평을 보여주며

자신의 뒤를 잇는 또 한 명의 대가
베토벤의 등장을 예견하는 듯도 하다.

사실 이 곡은
모차르트의 협주곡들 중에서도
낭만파 음악가들에게 가장 많은 영향을 주었고,

베토벤이나 브람스도 즐겨 연주하여
카덴차까지 적어 넣은 것이 남아 있다고 한다.





이 곡을 초연하던 날,
모차르트의 아버지는 빈에 도착해
아들의 음악 활동중 가장 훌륭했던 이 연주회에 참석을 했고,
그는 딸에게 보낸 편지를 통해 그날의 감격을 표현했다.

"음악회는 더할 나위 없이 훌륭했다.
악보를 쓰는 사람이 일을 늦게 끝내는 바람에
동생은 연습을 못했지만

너의 동생이 무대에서 사라질 때
황제께서는 모자를 들고 고개를 흔들며
'브라보 모차르트'를 외치셨다."



어릴 때부터
아들의 천재성을 보호하기도,
이용하기도 한 그의 아버지로서는

생애 최고의
감격스러운 날이었을 것이다.




[ http://bora.dacom.co.kr/~h715/classic/midi/k466.html ] 에서..