1악장을 여는
도입부의 f를 들어보라.

이는 일종의 굉음에 가깝게 들리지만
속을 자세히 들여다보면 트럼펫과 팀파니를 뼈대로 하고
현과 목관이 살이되어 있는 것이다.

많은 지휘자들이 이런 울림을 만들어 낼려고 노력했으나
어설픈 모조품외엔 성공하지 못했다.

다른 지휘자라면
이런 강인한 f가 과연 '뒷감당'을 해낼 수 있을까
걱정스럽게 만들 수도 있지만

곧이은
최초의 ff에서 눈부시게 뿜어져나오는 무시무시한 트럼펫은
팀파니로 마무리될 때까지 초강속구를 던지는 투수의 직구가
볼 끝이 살아있듯이 그 소리의 끝이 살아있다.

이런 해석은 카라얀의 마지막 녹음에서
비슷하나마 찾아볼 수 있을 정도의 것으로

푸르트벵글러의 해석에선
전쟁중이라는 극한 상황에서 행해진 연주가 아니면 불가능할
몸서리쳐지는 공포가 서려있다.

저현의 또렷한 크리센도 후에
34번째 마디부터의 두번째 ff는 더욱 장관이다.

ff후의 관의 sf들은
뒤로 갈 수록 거대한 크리센도 (악보에는 없다)를 만들면서
초반엔 목관과 트럼펫이 공존하다

중반이후엔 트럼펫이 오기로 밀어부치는 듯
관현악의 최상위에 올라앉더니

후반엔 다시 한번 불같은 강렬함을 쏟아내면서
한껏 웅대한 호연지기를 살리고 있다.

이 도입부는 이 음반전체 중 가장 위대한 해석으로
비록 고악기를 쓴 녹음들에서 - 전혀 다른 의미를 가지긴 했지만 -
비슷한 밸런스를 찾을 수 있긴하지만

푸르트벵글러의 전쟁 중 녹음만한 것은
앞으로 몇십년을 기다린다고 해도 만날 수 없을 것이다.

제시부 직전의 ff에선 (53번째 마디) 처음 ff는 현이 중심이되고
바로 다음 ff에선 (55번째 마디) 금관이 중심이 되는 것은
묘하게도 번스타인/빈 필 음반과 꼭 같다.

제시부를 여는 플룻의 노래는
43년 녹음이라고 믿기지 않을 만큼 그 음색이 또렷하게 살아있다.

89번째 마디의 제시부 첫 ff는 모노 음반의 한계 때문인지
약간 포화된 울림으로 디테일이 잘 구분되지 않는 점은 옥의 티다.

제 2주제는 토스카니니의 음반을 듣지 않은 한
악보대로 강인하게 연주된 음반은 없다고 해도 과언이 아닌데
역시 이 음반도 그 점은 어쩔 수 없다.

푸르트벵글러가 이렇게 해버림으로 해서
다른 후배 지휘자들이 자연스레 그를 따랐을 지도 모른다는 것은
뒤에 EMI에서 행했던 음반에서도
이 부분의 해석은 바뀌지 않기 때문에 가능성이 있다.

종결부는 예의 그 흰색으로 빛나는 트럼펫을 다시 만날 수 있고
마무리도 매우 훌륭하다.

전개부에서 호른과 목관의 ff에 트럼펫이 ff로 길게 답하는
205번째 마디 이후도 물론 확실하게 강조되어 있다.
이후 254번째 마디에선
실로 무시무시한 클라이막스를 만날 수 있다.

이 당시 베를린 필의 금관주자들의 기교는
현대 베를린 필의 그것 이상으로
투티의 안정감은 그 어느 연주보다 돋보인다.

재현부 초반의 16분음표와 4분음표로 된 리듬을 연주하는
관들의 밸런스는 역시 훌륭한 것으로
관들이 용인될 만큼의 시간차를 두고 살짝 어긋나게 등장하는 것이
강인한 울림에도 많은 악기소리가 들리는 비결이 아닌가 생각된다.

제 2주제는 제시부와 다르게
트럼펫으로 리듬을 만들어가는데 쓰고 있는 것도
후의 지휘자들이 많이 따라한듯하다.

곧이은 ff에서 계속된 짜릿한 ff를 만들어 주며
재현부 끝의 트럼펫의 번쩍이는 음색과 또렷한 기교도
완벽하게 코다로 넘어간다.

코다는
확실한 크리센도후에 ff로 장대한 클라이막스를 만든 후
432번째 마디 이후의 트럼펫과 호른의 대화를 완벽하게 만들어낸다.

엔딩 직전에
트럼펫이 약간 음량을 낮춰서 대신 호른과 현을 강하게 울리면서
스케일을 풍부하게 한 후
곧 이를 더 큰 음량으로 뚫고 트럼펫이 재등장하면서
실로 장쾌하게 끝난다.

이 또한
둘도 없는 매력적인 엔딩이 아닐 수 없다.