1903년에 1차로 완성하여
그 이듬해에 초연을 하였지만

1905년에 이를 개정하여 발표한
그의 유일한 바이올린 협주곡이다.

지금까지의 협주곡에서 볼 수 있던
독주 악기 중심을 탈피해
교향곡적인 구성과 충실한 내용을 중시하고 있으며,

멜로디는
극히 아름다움을 띄고 있고
전원적인 정서가 넘친다.

이것은
조국에 대한
그의 정열적인 애국심의 발로라고 할 수 있다.





제1악장

Allegro moderrato
D단조 2/2박자로 자유로운 소나타형식

약음기를 단 독주 바이올린이
북구적 애수를 띈 제1테마를 연주한다.

이어 카텐차풍의 짧은 경과부가 나타나고
6/4박자로 바뀌면서 파곳이 제2테마를 제시한 후
클라리넷이 이를 모방한다.

또한 독주 바이올린은
대위법적으로 새로운 선율을 전개한다.

바이올린이 유니즌으로 힘찬 선율을 도입하면
관현악이 민속풍의 코데타를 전개한다.

계속해서
앞에 나타났던 테마들이
자유롭게 전개와 재현을 하면서
화려한 악상을 펼쳐 나간다.

북구의 애수와
핀란드의 풍물, 생활상이
환상적으로 그려진다.



제2악장

Adagio di molto
Bb장조 4/4박자로 자유로운 세도막형식

클라니넷과 오보에가
도입 동기를 연주한 후

파곳과 호른의 화음 위에
독주 바이올린이 명상적인 제1테마를 제시한다.

중간부는
관현악의 투티에 이어
독주 바이올린이 도입된다.

독특한 리듬위에
정열적인 악상과 찬란한 기교가 어우러지면서 고조된 뒤,
제1테마가 재현되면서 제3부로 넘어간다.

전체적으로
서정적인 우울함이 감도는 악장이다.



제3악장

Allegro ma non troppo
D장조 3/4박자

팀파니와 현악이
거친 리듬을 연주한 후
독주 바이올린이 제1테마를 제시하며

이 테마가 기교적인 발전을 보인 뒤
리드미컬한 제2테마가 관현악의 투티로 나타난다.

이 관현악이
극도의 고조를 보이면서 전개,
재현부로 들어가며

독주 바이올린의 기교가
찬연하게 빛나는 코다로 이어진다.



[ 아름출판사 명곡해설 ] 에서..