발레를 위한 음악.

발레음악을 논리적으로 말하면,
발레의 발생과 함께 있었으며,
발레에 사용된 음악은 모두
발레음악이라고 할 수 있다.

그러나
발레를 위한 독자적인 양식을 가진 음악이라고 하면
문제가 상당히 달라진다.

단순히
기악의 양식을 연장한 것이 아니고,

오페라음악과도 별개의,
발레를 위한 새로운 음악양식이 확립된 것은
음악이 낭만주의시대에 발전하여
발레에 커다란 영향을 준 뒤의 일이며,

그것은
교향시(交響詩)와 무용이
결부되었을 때에 비롯되었다.

그러므로
그러한 좁은 뜻의 순수한 발레를 위한 음악이 태어난 것은
백 수십 년밖에 되지 않는다.

17세기 말에
프랑스에서 오페라와 함께 발레가 흥성했는데,

이 두 분야의 발전에
매우 커다란 역할을 한 사람은 륄리였다.

음악은
발레에 있어
무용과 대등한 중요성을 갖고 있었으나,

그 무렵
발레에 쓰여진 음악은
당시의 궁정 춤곡이었으며,
일반적인 기악곡과 구별하기는 어렵다.

예술상의 낭만주의사상의 발전과 함께
발레도 역시 커다란 변혁을 보였으나,

일부 발레는
프리마 발레리나 중심의 기교주의에 편중하여,
음악은 이의적(二義的)인 것으로 생각되기에 이르렀다.

프랑스에서 흥성한 발레는 러시아로 건너가
19세기 후반에
여기서 한층 커다란 발전을 보이게 되었는데,

차이코프스키가 이 방면의 음악에 참여하여,
발레음악은 현저히 그 지위를 높였다.

그러나
본래가 궁정에서 자란 발레는
이 시대에도 참으로 낭만주의의 양식을 확립하고,
서민적인 의식을 표출했다고는 말하기 어렵다.

발레 그 자체는 여전히
과거의 궁정양식의 확대이었으며,
발레음악도 역시 종합적 성과를 거두지는 못하였다.

발레의 세계에서는
낭만주의와 근대주의가 거의 동시에 찾아왔지만,
그것들은 서로 복잡한 관계에 있었다.

보수예술(保守藝術)의 단단한 성채였던 발레에
가장 진보적인 성격을 가하고,
전위적인 역할마저 부여할 수 있음을 보인 것은
러시아의 위대한 발레흥행가인 디아길레프였다.

스트라빈스키가
디아길레프의 발레 뤼스와 짝이 되어 발표한 많은 작품은
과거의 발레음악과는 명백한 선을 긋고 있다.

무대음악의 가장 중요한 분야로서,
발레음악이 인정받게 된 것은
이 무렵부터라 해도 좋을 것이다.

본래 무용과 동등한 중요성을 갖고 있던 음악은
디아길레프의 시대가 되어서야
다시 동격의 지위를 되찾았다.

음악이 중요시되고,
또 무용의 추상적 표현이 진보됨에 따라
기성의 음악작품에 안무(按舞)한 심포닉발레가 나타났다.

이들 기성음악은
발레음악이라고는 할 수 없으나,
발레음악의 수준의 높이를 반대로 증명한 것이다.

오늘날의 발레는
음악을 중시하는 방향과,
무용이 음악에서 독립하려고 하는
두 가지 흐름의 중간에 있으며,
발레음악도 또한 복잡한 기로에 있다.



중요한 발레음악

프랑스의 발레 로망티크의 최후를 장식한 작품으로
들리브의 《코펠리아》(1870) 《실비아》(1876)가 있어,
이들 작품은 나중에 차이코프스키에게도 영향을 주었다.

차이코프스키의 3개의 발레작품 중 《백조의 호수》(1876)는
발레음악의 역사에 중요한 의의를 지닌다.
또 교향적 수법이 발레에 대담하게 도입되고,
일류의 교향곡 작곡가가 발레음악에 손을 대는 계기도 되었다.

《레이몬다》(1898) 이외의 글라주노프의 작품은
20세기 초의 전형적인 러시아발레를 쌓아올린 동시에,
다음 세대의 러시아발레를 준비한 작품으로서
중요한 의의를 갖는다.

《불새》(1910)의 대담한 관현악법은
무명작곡가 스트라빈스키의 이름을 파리악단에 날리게 하였고,
《페트루슈카》(1911)에 이어지는 그의 여러 작품은
발레음악이라는 새 분야를 확립했다.

《다프너스와 클로에》(1912)는
라벨의 대표적 작품일 뿐만 아니라,
발레 뤼스를 국제적인 성격으로 높였다.

이 무렵 발레 뤼스 외에
단레에 의해서도 많은 작품이 발표되었는데,
팔랴의 《사랑은 마술사》(1915)는
민족적 발레의 중요한 작풍으로 알려졌다.

발레 쉬에드와(스웨덴발레단)의 활동도
많은 신작을 세상에 내보냈는데,
그 중에서는 카젤라의 《항아리》(1924) 등이 널리 알려졌다.

발레 뤼스는
프로코피에프의 《방탕아》(1929)를 마지막으로 해산되었으나,
그 뒤 유럽 ·미국에 새로운 발레단이 생겨나,
발레는 세계적으로 흥성하게 되었다.

유럽에서 상연되는 주요작품으로는
바르토크의 《이상한 중국의 관리》(1930),
본 윌리엄스의 《욥》(1931),
월턴의 《파사드》(발레용의 편곡, 1931), H.소게(1901∼)의
《유랑 연예인》(1945) 등이 있다.

또한 러시아에서도 많은 작품이 나왔는데,
아사피에프의 작품에는 《바흐치사라이의 샘》(1945) 등이 있고,
프로코피에프의 작품으로는 《로미오와 줄리엣》(1936)
《신데렐라》(1941)가 있다.

스트라빈스키의 《뮤즈의 신을 거느리는 아폴론》(1927) 이후
미국에서도 다수의 작품이 발표되기에 이르렀다.

코플랜드의 《빌리 더 키드》(1938),
쇤베르크의 《불의 기둥》(1942),
번스타인의 《팬시 프리》(1944) 등이 그것이다.



[ http://kr.encycl.yahoo.com/final.html?id=70945 ] 에서..