| 현을 위한 세레나데..와 발레..?!! |
|
작성일: 2002/07/25 PM 01:55
수정일: 2002/07/25 PM 03:24
작성자: 소나타..(sonata8888)
|
SERENADE(세레나데)
유니버설 발레단의 공연모습
작곡: 피터 일리치 차이코프스키
음악: 현을 위한 세레나데 C 장조
안무: 조지 발란신
의상: 카린스카
조명: 로널드 베이츠
세계 초연: 1935/3/1. 뉴욕 아델피 극장. 아메리칸 발레
초연 무용수: 린다 안츄티나, 홀리 하워드, 엘리제 라이만,
엘레나 드 리바스, 실비아 지젤 (지젤 카치아란자),
헬렌 라이치, 아나벨 리옹, 캐스린 물로브니, 하이디 보셀러,
찰스 라스키, 루산나 보리스
본문의 내용과는 관련이 없을 수도 있습니다.
글 쓰신 분의 홈에 있어서 기..냥.. 옮겨 보았습니다.
from.. http://ballet.x-y.net/frame0.htm
세레나데는 춤의 역사에서 한 표석을 이루고 있다. 이 발레는 발란신이 미국에서 만든 최초의 작품 e이고, 뉴욕시티 발레의 기념비적인 레퍼토리이다. 발레는 파란 배경 앞에 푸른 의상을 입은 28명의 무용수들로 춤춰진다. 무대 수업으로서 시작되는데 발란신은 예상하지 않은 리허설 이벤트를 안무에 포함시켰다. 한 학생이 쓰러졌을 때, 그는 그것을 집어넣었고 다음날 다른 학생이 늦었을 때 그것도 발레의 일부분이 되었다.
본문의 내용과는 관련이 없을 수도 있습니다.
글 쓰신 분의 홈에 있어서 기..냥.. 옮겨 보았습니다.
from.. http://ballet.x-y.net/frame0.htm
최초의 프리젠테이션 후, 세레나데는 몇 번 고쳐졌다. 그리고 완결된 현재의 형태는 소나티네. 왈츠. 러시아의 춤. 엘레지라는 4개 부분으로 구성되어 있다. 마지막 2개의 부분은 차이코프스키의 악보에 따라 마지막 발레는 슬픈 음으로 되어있다.
본문의 내용과는 관련이 없을 수도 있습니다.
글 쓰신 분의 홈에 있어서 기..냥.. 옮겨 보았습니다.
from.. http://ballet.x-y.net/frame0.htm
발란신은 차이코프스키를 특별히 좋아했다. “내가 안무했던 차이코프스키의 모든 음악에서 나는 그의 도움을 감지했다. 물론 이것은 진짜 대화는 아니었지만 내가 일하고 볼 때 무엇인가 오고 있다는 것을 나는 느꼈단. 나는 그것이 차이코프스가 나를 돕고 있는 것이다 라고 느꼈다”
본문의 내용과는 관련이 없을 수도 있습니다.
글 쓰신 분의 홈에 있어서 기..냥.. 옮겨 보았습니다.
from.. http://ballet.x-y.net/frame0.htm
“나는 오늘날 우리들이 몇가지 간소한 안무를 할 것이라고 생각한다 ” 발란신은 1934년에 젊은 무용가들에게 그렇게 말했다. 그는 조심스럽게 언어를 선택했고, 그의 작품생활을 함축하는 발레를 세레나데의 작업을 시작했다. 이것이 미국에서 발란신이 처음으로 한 일이었고 그는 이 나라에서 고전발레를 만들어가는 여정을 시작한다. 미국의 발레는 발란신에서 시작되지 않았다 그러나 그는 확실히 그것을 정의했다.
본문의 내용과는 관련이 없을 수도 있습니다.
글 쓰신 분의 홈에 있어서 기..냥.. 옮겨 보았습니다.
from.. http://ballet.x-y.net/frame0.htm
발란신은 아메리칸 발레학교의 학생들을 위해 세레나데를 편성했다, 그리고 그는 유럽에서 이주한지 몇 달 후에 링컨 커스타인과 함께 다시 제작한다. 이미 훈련되어 있었고 전문적인 발레 댄서들이 되기를 바랐던 32명의 학생들에 있었기 때문에 SAB는 1934년 1월 2일에 열수 있었다. “내가 첫번째로 여기에 왔을 때 춤출 수 있는 사람들은 그다지 실력이 좋지 않았다. 나는 그들을 가르쳤을 뿐 아니라 그들이 춤출 수 있는 발레들을 만들었다. 스토리에 기대는 것이 아니라 그냥 춤추는 것 말이다”
본문의 내용과는 관련이 없을 수도 있습니다.
글 쓰신 분의 홈에 있어서 기..냥.. 옮겨 보았습니다.
from.. http://ballet.x-y.net/frame0.htm
차이코프스키의 현을 위한 세레나데 다장조를 춤추는 것은 학생들에게 창조적 과정에 참가하고 그것이 무엇과 같냐에 대해 배우는 것으로 그것은 앙상블이다: 시간의 경과만으로 발란신은 배역들을 각각 개별적으로 만들었다. 발란신이 발레를 안무를 하기 시작했던 날에17명의 소녀들이 학급에 있었다. 그 숫자는 오프닝에서 사용된다. 그는 “17명의 소녀들의 위치가 캘리포니아에서 오렌지 나무숲처럼 보였다고 말했다. 꼭 16인것처럼 이것은 두개의 라인에 있었다. 사람들은 왜 그들을 그렇게 배치했냐고 묻는데 그럼 난 이렇게 대답할 수 밖에 없다. 그들이 17명이었다” 9명의 소녀들은 다음날 나왔고 그는 그들을 위해 새로운 부분을 첨가했다. 그는 그가 쓸 수 있는 무용수들의 숫자에 맞춰 안무를 계속했다
본문의 내용과는 관련이 없을 수도 있습니다.
글 쓰신 분의 홈에 있어서 기..냥.. 옮겨 보았습니다.
from.. http://ballet.x-y.net/frame0.htm
세레나데에서 가장 기념비적인 것은 바로 변화무쌍한 패턴, 쉬지않는 움직임, 친숙한 아름다움이다. 세레나데는 아무 스토리도 없지만 분위기를 계속 반향하고 있고 발레는 로맨스와 그리움, 미스터리 그리고 죽음과 같은 가슴아픈 사연을 담고 있다는 힌트를 보여주고 있다. 비록 그의 ‘걸작들 이야기’에서 발란신이 “그 발레에서 유일한 이야기는 음악의 이야기이다. 세레나데와 춤, 그리고 당신이 원한다면 달빛이 있는 단순한 것이다”라고 주장하긴 했지만.
본문의 내용과는 관련이 없을 수도 있습니다.
글 쓰신 분의 홈에 있어서 기..냥.. 옮겨 보았습니다.
from.. http://ballet.x-y.net/frame0.htm
이 작품의 초연이 있은 1934년에서 65년 이상 지난 지금에도 세레나데는 청중을 매혹시키고 있다. 이것은 뉴욕시티 발레단의 기념비적인 작품으로 발란신의 안무중 가장 인기있는 것 중 하나로 세계 각국의 수많은 발레단에서 공연하고 있다. 1952년 세레나데는 발란신의 작품 중 최초로 샌프란시스코 발레단에서 공연됐고 이후 발란신과 샌프란시스코 발레단은 많은 작품들을 함께 작업한다.
본문의 내용과는 관련이 없을 수도 있습니다.
글 쓰신 분의 홈에 있어서 기..냥.. 옮겨 보았습니다.
from.. http://ballet.x-y.net/frame0.htm
케이크 워크의 안무가로 알려진 루산나 보리스는 샌프란시스코 발레의 세레나데 초연 때 최초의 학생역을 맡은 무용수이기도 했다. 몇 년 전 그녀는 이 발레에 대해 얘기를 했는데 발란신이 이 첫번째 움직임인, 잘 알려지지 않은 공포의 상징이 아름다움을 어떻게 변화시키는 부분을 어떻게 안무했는지에 대해 생생하게 회고했다.
본문의 내용과는 관련이 없을 수도 있습니다.
글 쓰신 분의 홈에 있어서 기..냥.. 옮겨 보았습니다.
from.. http://ballet.x-y.net/frame0.htm
“우리는 음악을 잘 듣지 못하고 있었고 어떻게 해야할지 모르고 있었어요. 발란신은 미국에 오기 전 독일에 있었는데 그는 이렇게 말하곤 했죠. ‘독일에는 정말 끔찍한 사람이 하나 있다. 나 정도 크기의 남자가 콧수염을 기르고 있다. 나는 콧수염이 없다. 그러니까 난 끔찍한 사람이 아니다’ 그는 계속해서 끔찍한 남자에 대한 얘기를 했지만 그의 이름을 절대 말하지 않았죠. 그가 말하길 ‘내가 엄청난 인파 속에서 그 사람을 봤을 때 그들은 이렇게 헀다’면서 나찌스 경례를 했습니다” (이 콧수염난 쪼끄만 남자가 누군지는 따로 설명 안드려도 아시겠죠?)
본문의 내용과는 관련이 없을 수도 있습니다.
글 쓰신 분의 홈에 있어서 기..냥.. 옮겨 보았습니다.
from.. http://ballet.x-y.net/frame0.htm
갑자기 발란신은 무용수들에게 그들의 발을 나란히 하라고 요구했다. 발레는 5개의 기본 포지션으로 구성되는데 나란히 하는 포즈는 없었다. 발란신은 “이 자세는 기본 자세에는 없지만 난 이것을 언제나 사용한다” 그래서 우리는 이것을 6번째 동작이라고 이름붙였다고 보리스는 회고했다. 그리고 그가 돌아왔을 때 끔찍한 남자는 나찌스 경례를 했고 그가 다시 말했다. “나는 끔찍하지 않다. 그래서 당신들은 이것을 아마 좋아하게 될 것이다”
본문의 내용과는 관련이 없을 수도 있습니다.
글 쓰신 분의 홈에 있어서 기..냥.. 옮겨 보았습니다.
from.. http://ballet.x-y.net/frame0.htm
“이렇게” 그로테스크한 경례를 부드럽게 수정해 세레나데의 정교한 시작 부분의 이미지가 탄생했다. 17번째 여성 무용수는 6번 자세로 서서 오른팔을 높이 들고 있고 그들은 그들의 손을 바라본다. “나는 발란신이 정치적으로 통찰력있고 인간미있는 사람이라는 것을 나중에 알았다. 그는 히틀러에게 공포심을 갖고 있어야 했다. 나는 그가 그 끔찍한 경례를 할 때 그의 표정을 보았는데 그것은 아이가 뭔가 신기한 것을 발견했을 때와 흡사했다. 조명이 비치자 그는 의식하지 않고 대단한 것을 만들어냈다”
본문의 내용과는 관련이 없을 수도 있습니다.
글 쓰신 분의 홈에 있어서 기..냥.. 옮겨 보았습니다.
from.. http://ballet.x-y.net/frame0.htm
이 발레에 대한 몇가지 전설적인 얘기들은 무용수들이 연습기간동안 얼마나 발란신과 그의 작품에 빠졌던가를 단적으로 보여주고 있다. “우리는 정말 흥분했었다. 그리고 하이디 보셀러는 그가 원하는 것을 제대로 하지 못했다. 그녀는 정말 고생하면서 나갔는데 발란신은 “아니, 거기서 멈춰”라고 지시했다. 다음날 아나벨 리옹이 늦게 왔는데 그는 그것을 그대로 이용했다. 이것은 17번째 소녀의 본래 포즈로 다른 여성은 어슬렁거리는 순간이다. 그녀는 여기저기를 살펴보다가 아래 무대로 내려와 앙상블에 합류해 같은 포즈를 취한다.
본문의 내용과는 관련이 없을 수도 있습니다.
글 쓰신 분의 홈에 있어서 기..냥.. 옮겨 보았습니다.
from.. http://ballet.x-y.net/frame0.htm
세레나데는 초연 때부터 다양하게 중요한 부분과 주변 부분이 계속 변화했지만 작품의 정수가 되는 부분은 남아있다. 보리스에 따르면 이 발레는 발란신에게 아주 개인적인 것이다. 그가 미국에 오기 전에 그는 중증 결핵에 걸려 있었고 아주 위독했었다. 연습 중에 발란신은 무용수들에게 이렇게 말했었다. “당신들도 알다시피 나는 죽을 뻔 했다. 그러나 나는 병을 이겨냈다. 그 이후 내게 있어 날마다가 새롭고 매일 매일이 유일한 하루이다. 나는 지금 여기에 와있고 지금이 바로 전부이다” 그리고 그것을 세레나데에서 우리는 볼 수 있다. 만약 세레나데가 무엇인가라면 그것은 바로 화합이다.
MENT:
발란신의 인간적인 면을 만날 수 있는 드문 작품이라고 해야 할까요?
본문의 내용과는 관련이 없을 수도 있습니다.
글 쓰신 분의 홈에 있어서 기..냥.. 옮겨 보았습니다.
from.. http://ballet.x-y.net/frame0.htm
Composer Peter Ilyich Tchaikovsky
Choreography George Balanchine
Costume Design: Karinska
Original Lighting Design Ronald Bates
Music Serenade in C Major for String Orchestra
World Premiere: March 1, 1935 American Ballet,
Adelphi Theater; New York
Original Cast: Leda Anchutina, Holly Howard, Elise Reiman,
Elena de Rivas, Sylvia Giselle (Gisella Caccialanza), Helen Leitch, Annabelle Lyon, Kathryn Mullowny, Heidi Vosseler,
Charles Laskey, Ruthanna Boris
Serenade is a milestone in the history of dance. It is the first original ballet Balanchine created in America and is one of the signature works of New York City Ballet's repertory. The ballet is performed by 28 dancers in blue costumes before a blue background. Originating as a lesson in stage technique, Balanchine worked unexpected rehearsal events into the choreography. When one student fell, he incorporated it. Another day, a student arrived late, and this too became part of the ballet.
After its initial presentation, Serenade was reworked several times. In its present form there are four movements --"Sonatina," "Waltz," "Russian Dance," and "Elegy." The last two movements reverse the order of Tschaikovsky's score, ending the ballet on a note of sadness.
Balanchine had a special affinity for Tschaikovsky. "In everything that I did to Tschaikovsky's music," he told an interviewer, "I sensed his help. It wasn't real conversation. But when I was working and saw that something was coming of it, I felt that it was Tschaikovsky who had helped me."
"I think today we will make some little choreography," George Balanchine told a group of young dancers one morning in 1934. With those modest words, he began work on Serenade, one of the seminal ballets of his career. It is the first work Balanchine
choreographed in the United States, marking the beginning of a journey that would see him shape classical dance in this country. Ballet in America did not begin with Balanchine, but he certainly defined it.
Balanchine choreographed Serenade on students at the School of American Ballet, which he co-founded with Lincoln Kirstein a few months after his arrival from Europe. SAB opened its doors on January 2, 1934, to thirty-two students who already had a
considerable amount of training and who hoped to become professional ballet dancers. "When I first came here the dancers available were not very good," Balanchine once said. "I not only taught them in class but I also created ballets that would make them dance. No story to lean upon. Just dancing."
Serenade, danced to Peter Ilyich Tchaikovsky's Serenade in C for Strings (with the last two movements of the score played in reverse order), was conceived as a vehicle that would enable the students to participate in the creative process and learn what it is like to perform onstage. It is an ensemble work: Only with the passage of time did Balanchine individualize some of the roles. There were seventeen girls in class on the day Balanchine began choreographing the ballet, so that was the number he used in the
opening. (He once said that his placement of those seventeen girls "almost looks like orange groves in California. If I'd had only sixteen - an even amount - it would have been two lines. Now people ask me, 'Why did you place them that way?' Because I
had seventeen.") Nine girls showed up the next day, and he fashioned another section for them. He continued to choreograph for whatever number of dancers he had.
What is most memorable about Serenade is its ever-shifting patterns, its sweeping movement, its haunting beauty. Although Serenade tells no story, it resonates with atmosphere. The ballet contains hints of romance, longing, mystery, heartbreak, and
death, even if, in his Complete Stories of the Great Ballets, Balanchine insisted, "The only story is the music's story, a serenade, a dance, if you like, in the light of the moon."
More than sixty-five years after its premiere on June 9, 1934, Serenade continues to cast its spell on audiences. It is a signature piece of New York City Ballet and one of Balanchine's most popular works, performed by countless companies throughout the
world. In 1952 Serenade became the first Balanchine ballet to enter the repertory of San Francisco Ballet, marking the beginning of an unwavering relationship between the Company and the choreographer.
Ruthanna Boris, who is probably best known as the choreographer of Cakewalk, was one of the first students at SAB and a member of the original cast of Serenade. Several years ago she talked about the ballet, and vividly recalled how Balanchine went about
choreographing the ballet's first movement, turning an as yet little-known symbol of horror into a thing of beauty.
"We hadn't heard a note of music; we had no idea what was going on," she aid. "Balanchine had been in Germany before he came to the United States, and he used to say to us, 'In Germany there is this awful man. My size. But he wears a mustache, and I do not have a mustache. And I am not an awful man.' He kept talking about this awful man, but he never mentioned his name. He said, 'When big crowds of people see that man, they do this' ?and he did the Nazi salute."
“Eventually, Balanchine asked the dancers to stand with their feet parallel. Ballet has five basic positions; parallel is not one of them. "He said, 'This position doesn't have a number, and I use it all the time,'" Boris related. "'So we will give it the number six.'
Then he went back to the awful man and did the Nazi salute. And he said again, 'I am not awful. So for me maybe you go like this.'"
"This," in effect, was a modification and softening of that grotesque salute, which became the exquisite opening image of Serenade. The seventeen women stand in "sixth" position; their right arms are raised high in front of them, and they stare up at the back of their hands. "I learned later that Balanchine was politically astute and humanely aware," Boris said. "He must have been horrified by Hitler. I saw the look on his face when he did that awful salute. It was the look of a child discovering something. A light went on. He worked out of his unconscious and made something wonderful."
Part of the ballet's legend is how one of the dancers fell during rehearsal and Balanchine used that in the piece. "We were exiting, and Heidi Vosseler didn't quite make it," said Boris. "She started to scramble up, and Balanchine said, 'No. Stay there.'" Another day Anabelle Lyon came in late, and he used that also. (It's the moment when the seventeen women are in their original pose, and another woman wanders in. She looks around as she makes her way downstage, then joins the ensemble in the same pose.)
Serenade has undergone various changes, major and minor, since its premiere, but the essence of the piece remains the same. According to Boris, the ballet was deeply personal for Balanchine.
"I was watching a rehearsal with Balanchine one day, and he said, 'You know, I am supposed to be dead,'" Boris said. "He'd had tuberculosis before he came to the United States and had been terribly sick. He said, 'But I came back. For me every day is new. Every day is one. I am here now. Now is everything.' And I think that's what you see in Serenade. If Serenade is about anything, it's about harmony."
Program Notes by Sheryl Flatow
본문의 내용과는 관련이 없을 수도 있습니다.
글 쓰신 분의 홈에 있어서 기..냥.. 옮겨 보았습니다.
from.. http://ballet.x-y.net/frame0.htm
위의 전문들은
뽀삐님의 홈페이지 에서 링크 되어졌습니다.
(http://www.popy1.intizen.com/)
스트라빈스키에 관한
풍부한 자료를 얻을 수 있는 홈페이지 입니다.
[ http://ballet.x-y.net/bl_wk_serenade.htm ] 에서..
|
2002/07/25 PM 01:55 49번 읽음
|
|
|
보셨죠 부채도사님?
아 정말 더운 날입니다...
현을 위한 세레나데..와 발레..?!!