그의 나이 13세인 1822년에
리츠(바이올리니스트)를 위해 작곡되었다고 하는 이 작품은
1951년 바이올리니스트 메뉴인이
런던의 멘델스존家에서 발견한 것이며
메뉴인에 의해 초연되어 세상을 놀라게 하기도 하였다.

제1악장 Allegro d단조 4/4박자
제2악장 Andante D장조 3/8박자
제3악장 Allegro d단조 2/4박자



[ 아름출판사 명곡해설 ] 에서..

개 요

멘델스존의 바이올린 협주곡은
독일 낭만파가 낳은 가장 뛰어난 협주곡으로서
기념비적 의의를 지니는 작품이다.

만약 멘델스존이 이 바이올린 협주곡 단 1곡밖에 쓰지 않았다 하더라도
그의 이름은 영세토록 전해졌을 것이다.

그는 이 고금의 바이올린 협주곡을 통해서 여왕의 자리에 있다.
그러면 왕은 누구의 것일까? 그야 물론 베토벤의 바이올린 협주곡이다.



멘델스존이 이 E단조의 작곡에 착수한 것은 1838년(29세)의 일인데,
완성을 본 것은 6년 후인 1844년(35세) 9월이 었다.
빨리 작곡하는 것으로 유명한 그가 이토록 오래 걸린데는
그럴만한 까닭이 있다.

우선 착수하기 전해에 세실 샤를 로테 소피 장르노와 결혼해서
다망한 신혼생활에 묻혀 있었다는 것, 그리고
라이프찌히 음악원 창설을 위해 동분 서주해야 했던 것,
버밍검 음악제와 베를린 예술 아카데미 지휘자로서 연주활동에도
몸을 쪼개야 했던 것 등 차분히 일에 몰두할 수 없었기 때문이다.



멘델스존은 이 곡을 작곡함에 있어서
당시 게반트하우스 관현악단의 콘서트마스터로 있던
페르디난트 다비드의 조언을 많이 받았다. 이것은
브람스가 바이올린 협주곡을 작곡함에 있어서
요아힘의 충고에 힘입은 바 컸던 것과 비슷하다.



부드러운 낭만적 정서와 균형잡힌 형식미는
멘델스존의 모든 작품의 공통된 특징이지만,
이 곡에서처럼 잘 조화된 작품은 이전에도 이후에도 없다.
멘델스존이 우리에게 남긴 최대의 유산이다.

초연은 완성된 다음해인 1845년 3월 13일
게반트하우스 연주회에서 있었다. 독주는 물론 다비드가 맡았고,
지휘는 당시 건강을 해쳐서 프랑크푸르트에 가 있던 멘델스존 대신에
가데가 맡았다. 가데는 당시 게반트하우스 관현악단 부지휘자였다.



영국의 스탠딜 베네트는
베토벤과 멘델스존의 바이올린 협주곡을 비교하면서
[아담과 이브 같다]고 말했다. 그 화려함이나 섬세함, 그리고
부드러움에 있어서 베토벤의 협주곡보다 멘델스존의 협주곡이
훨씬 여성적인 것만은 사실이다.



곡은 고전적 형식에 의해 씌어졌지만,
전체적으로 로맨틱하고 도처에 새로운 시도가 엿보인다. 예컨대
3개의 악장을 계속해서 연주토록 한 것이라든가,
제1악장 전개부와 재현부 사이에 그 스스로 카덴짜를 써넣는 따위는
당시로서 는 상용하지 않던 대담한 시도들이었다.



악기편성

독주 바이올린,
플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 파곳 2, 호른 2,
트럼펫 2, 팀파니 2, 현 5부.



제1악장


알레그로 몰토 아파시오나트,
2/2박자 소나타 형식.

아주 정열적이고 빠른 악장이다.

처음부터 독주 바이올린에 의해
로맨틱하고 얼마간 감상적인 제1주제의 선율이 연주된다.
멘델스존의 이름과 더불어 누구나 상기하는 주제다.

경과구를 거쳐 제2주제는
우선 오케스트라로써 연주된 후에 독주 바이올린에 인계되는데
아주 표정이 풍부한 선율이다.

전개부 끝에 카덴짜가 놓이고,
그런 다음에 제1주제가 재현된다.



제2악장


안단테,
6/4박자, 3부 형식.

제1악장의 최종화음 중에서
파곳의 한 음이 꺼지지 않고 남으면서 제2악장이 그냥 계속된다.
느릿한 이 악장은 바이올린이 지닌 노래하는 듯한 성질을 잘 살려서
군말할 여지없이 아름답다.


제3악장


알레그레토 논 트로포 - 알레그로 몰토 비바체
소나타 형식,

여기서도 전악장과 연속적으로 연주되는데
독주 바이올린은 거의 쉴틈이 없이 활약하고,
오케스트라 도 높은 음악에서 빠른 움직임을 보이는 둥,
멘델스존의 재치가 최고도로 발휘된다.



[ http://www.orfeo.co.kr/new/classicwork/work14_01.html ] 에서..