피아노 주자, 작곡가, 교육자.

어머니에게 피아노를 배우고
이어서 빌루앵 A. Villoin의 지도를 받아 신동의 자질을 보이고
1840년부터 유럽 순회공연을 다녔다.

베를린에서
지크프리트 덴 Siegfried Dehn에게 배웠고
멘델스존, 리스트, 쇼팽과 만났다.

최초의 창작기에는
디미트리 돈스코이[1852 성 페테스부르크],
레르몬토프에 의한 복수[1852],
시베리아의 사냥꾼[1854 바이마르] 등
러시아를 제재로 한 오페라를 작곡했다.

이들 작품을 통해
러시아의 국민악파적인 스타일을 모방하려고 노력했지만
성공하지는 못했다.

자신의 음악을
게르만적인 형식의 전통에서밖에 인식하지 못했던 것이다.

교향곡 제2번 대양(1851;개정판 1863, 1880경)은
슈만이나 멘델스존으로부터 많은 영향을 받고는 있지만
어쨌든 대단히 가치있는 작품이다.

같은 시기(185054)에
그의 5개의 피아노 협주곡 가운데 세 편이 작곡되었다.


1850년대 말부터 루빈스타인은
여러 종류의 음악활동의 추진자로서 중요한 역할을 하게 된다.

성 페테스부르크 음악아카데미(1858)와
러시아 음악협회를 설립했는데,
후자는 곧 성 페테르스부르크 음악원으로 되었다(1862).
이 음악원은 러시아 최초의 음악원이었다.

이때부터 루빈스타인은
5인조의 국민악파적 경향에 대립하여
서구풍의 아카데믹한 교육의 필요성을 주장했다.

1867년까지
페테스부르크 음악원의 원장과 교수를 맡았는데,
그의 학생 가운데는 차이코프스키도 있었다.

그는 이 지위에서 물러난 뒤
20년에 걸쳐서
거장으로서, 그리고 작곡가로서 활약했다.



발라키레프나 국민악파의 작곡가들과의 화해는
레르몬토프에 의한 오페라
악마(1875 성 페테스부르크)를 작곡한 시기에 이루어졌다.

이 오페라는
그의 작품 중에서도
가장 오랫동안 사람들에게 사랑을 받은 작품의 하나이다.

그는 여기에 머무르지 않고 4년 뒤에
정통 오페라 세리아 네로 Neron(1879 함부르크)를 작곡하여
역시 어느 정도 성공을 거두었다.

1885년부터 1887년까지는
역사 콘서트 시리즈를 유럽 각국의 수도(베를린, 런던, 파리, 빈)와
페테스부르크나 모스크바에서 개최했는데,
이것은 러시아 악파의 피아노 작품을 소개하는 데 상당히 기여했다.

1887년
다시 성 페테스부르크 음악원의 원장으로 임명되었지만,
1871년부터 림스키 코르사코프가 이곳에 있어서 그런지
음악원의 정신은 다분히 러시아화되어 있었다.

1888년부터 1889년까지
피아노 작품의 역사에 관한 연속 강의를 했고,
800곡 이상의 피아노 작품
- 16세기의 버지널 악파로부터 리스트에 이르기까지 -
의 해석과 연주를 해냈다.

1891년 이후 음악원을 떠나
1894년까지 드레스덴에 살았으며,
러시아에 돌아간 것은 죽기 얼마 전이었다.



루빈스타인의 위대한 업적은
먼저 러시아에 높은 수준의 공적인 음악교육을 들여온 것인데,
그 작업은 그의 동생인 니콜라이가 활발하게 지원했다.

또한
러시아 피아노의 전통의 기반을 마련하고,
리스트의 스타일과
차이코프스키나 라흐마니노프의 스타일을 접맥하는 역할을 한 것도
그의 업적의 하나이다.

5인조로 대표되는 그룹들과 함께 루빈스타인은
러시아 악파에 진정한 민족적 정통성과 고전적 기교를 부여했다.

그의 작품목록은 상당한 분량이다
(13편의 오페라,
5편의 종교 오페라와 오라토리오 중에는 1883년의 Sulamith가 있다,
6개의 교향곡, 5개의 피아노 협주곡, 피아노 독주곡, 가곡, 실내악곡).

그 중 대부분은 잊혀졌지만,
몇 곡은 음악사에 남을 만한 가치가 있는 것이었다.

가령
페르시아의 노래(1854)의 가곡군은 흥미깊은 것으로서
그 뒤 악마의 많은 노래나 교향적 부분에 의해 확립되게 되는
동양 취향의 방향성을 보여주고 있다.

그리고

교향곡 제2번 대양,
피아노 협주곡 제4번(1864),
피아노와 악기를 위한 5중주곡(1855, 개정 1860) 등은

모두
완전한 서구풍 스타일을 취하고 있는데,

이것들도 역시
분명히 성공한 작품들이다.



[ http://usoc.snu.ac.kr/life/Rubinstein.htm] 에서..