작곡가와 작품

베토벤의
원숙한 창작기에 만들어진 협주곡이다.

이 곡의 창작기를 살펴보면,
제3번부터 제6번에 이르는 교향곡,

그리고
베토벤의 유일한 바이올린 협주곡,
그리고 유일한 오페라 <피델리오> 등이

제각기 만들어졌거나
구상되고 있었다.

노테봄의
<베토베니아나> 제5장에
G장조의 피아노 협주곡과
c단조의 교향곡(제5번 운명)에의 스케치 부분에는
다음과 같은 글이 실려 있었다.

"이것은,
종류는 달리하고 있더라도
성립 시기가 비슷한 작품일 경우,

어떤 면에 있어서는
대단히 깊은 관계를 갖고 있다거나,

하나의 작품의 발생과 성장은
다른 작품의 그것에 크게 좌우되는 것이라는 사실을
관찰하기 위한 기회를 주고 있다."

위의 글에서 볼 때, 이 협주곡은
베토벤의 <교향곡 제5번>과 매우 흡사하다는 점을
알 수 있다.

또한,
오페라 <피델리오>의
제1막 피날레에 나오는 "죄수의 합창"의 토대가 되는
기악곡적인 음형은

원래 베토벤이
이 협주곡의 총악장을 위해
예정하였다고 한다.

그리고 작곡 연대로는
이 협주곡과 <교향곡 제5번>이 1805년 착수되었고,
교향곡은 1807년 말에,
협주곡은 1807년 4월, 혹은 1806년 말에
이미 완성되었다.

작품 해설



정적이면서도 무한한 힘을 내재한
베토벤의 5개 피아노 협주곡중 네번째 곡이다.

베토벤은
5개의 피아노 협주곡을 통하여
모차르트의 형식을 답습하는 가운데,

새로운 양식의 개척 및
자신의 독특한 개성의 창출 등
새로운 경지를 이룩하는 데 힘썼다.

그의 이러한 노력은
그후 별다른 진전이 없다가,

브람스에 이르러
협주곡다운 협주곡이 등장하게 되었다.

1805∼1806년에 걸쳐 완성되어,
1807년 3월 빈의 로브코비츠공의 저택 예약 연구회에서
비공개로 초연되었다.

공개연주는 이듬해 12월 22일
빈의 안 데어 빈 극장에서
베토벤의 독주로 초연되었다.

이
협주곡의 특징은

독주 피아노가
생생히 살아나면서 관현악이 충실해져,

양자가
협주곡으로서의 장점을
제각기 발휘하는 가운데

혼연 일체의
아름다운 선율을 뿜어낸다는 점이다.



제1악장 Allegro moderato

G장조 4/4박자 소나타형식.

대체로 조용한 멜로디가 펼쳐지며,
이전까지의 관례와는 달리, 독주 피아노가 흘로
제1주제를 제시한다.

여리고 아름다운 피아노 선율에 이어
바이올린의 힘찬 연주로 제2주제가 전개된다.

오보에·
플루트·파곳 및 제1바이올린에 의해
제2주제가 반복·발전해 가며,

다채로운 발전부와 재현부를 지나
섬세하고 아름다운 카덴차에 이어
코다에 들어간다.



제2악장 Andante con moto

e단조 2/4박자

독주 피아노와
현악기의 무리만으로 구성되며,

애수가 깃든
인상적인 악장이다.

현의 품위있는 가락과
이를 좇는 피아노가 인상적이다.

현과 피아노가
응답하듯이 대화를 나눈다.

제1테마는
현악기, 제2테마는 독주피아노가
서로 위로하듯이 조용한 멜로디를 그려내는데,

약간 음산한 듯 하면서도
주제간의 어울림이 묘미가 있고 깨끗하다.



제3악장 Vivace

G장조 2/4박자 론도형식

쌓여 있던 감정이
일순간에 폭발하듯이 거칠게 연주되는 악장이다.

현이
제1테마를 제시하면 피아노가 변주로 대답하고,
제2테마에서는 피아노가 각양 각색의 감정을 그리다가
마친다.


[ http://withmuse.wh.to/beethoven-m12.htm ] 에서..