작품의 배경

스페인 국민악파의 최고봉인 마뉴엘 데 파야의
<스페인 정원의 밤>은 <사랑은 마술사>나 <삼각모자>와 함께
그의 대표적인 작품으로서,

그의 고향인 남부 스페인 안달루시아 지방의
민속무곡 리듬이나 선율 등이 많이 사용되고 있다.

그러나 파야는
그런 민속 무곡을 그냥 그대로 사용한 것은 아니고,
그것들을 일단 완전히 소화한 후에 그 분위기와 인상을
음악으로 다시 표현하고 있다.

이것은 그가 이 작품을
'교향적 인상'이라 하고 있는 데서도 짐작 할 수 있다.

그가 이 작품에 착수한 것은
서른 세 살 때인 1909년 경이다.

그 2년 전에 그는 파리에 유학하여
드뷔시, 라벨, 뒤카스 등과 사귀게 되면서

당시 프랑스의 음악계를 풍미하던
인상주의의 영향을 아주 강하게 받았다.

물론 그 이전에, 스페인 민족음악의 시조로 불리던
페드렐 밑에서 착실히 공부해 두었기 때문에,

파야는 인상주의의 기법과
순수한 스페인 음악의 요소를 교묘하게 섞어서
그가 마흔살 때인 1916년에 이 작품을 완성했다.
착수한지 햇수로 7년이나 걸린 셈이다.

8세기부터 15세기까지의 스페인은
아라비아의 통치하에 있었다.

그리하여 빛나는 중세의 문화가 번영했고,
그 유산의 하나로서 호화로운 정원이 있다.

이 작품에서 묘사하고 있는 두 개의 정원은 모두
중세에 안달루시아 지방에 세워진 궁전 안에 있는 것인데
아라비아 양식으로 만들어져 있다.

이색적인 작품인 <스페인 정원의 밤>은
독립된 피아노 파트를 가지고 있지만 일반적인 협주곡은 아니다.

피아노가 중요한 역할을 맡고 있으며
어려운 기교를 구사하지만 관현악과 대립하는 것은 아니다.
어디까지나 오케스트라 속의 하나의 악기로 사용되고 있는 것이다.

이 작품은 당시의 유명한 피아니스트
리카르도 비니에스에게 헌정되어
1916년 4월 마드리드에서 초연되었다.

작품 전체는
세 개의 악장으로 구성되어 있다.



헤네랄리페에서

헤네랄리페는
그라나다에 있는 그 유명한 알함브라 궁전의 화려한 건물인데,
지난 날에 아라비아 왕들의 피서를 위하여 만든 것이라고 한다.

그 헤네랄리페의 정원은
높은 건물 위에 만들어진 것이어서 전망이 좋고,

아라비아나 그 밖의 나라에서 들여온
사이프러스, 재스민, 미르테, 아카시아, 레몬 등의
갖가지 나무와 꽃이 많이 심어져 있는, 참으로 아름다운 정원이다.

먼저
비올라가 하프에 의한 남유럽풍의 선율로 시작되며,
이어서 피아노의 분산화음을 타고 클라리네트가 제1주제를 연주한다.

곧 화려하게 전개되면서 크게 고조된 후에
현으로 제2주제가 나타난다.

피아노가 그 뒤를 잇고,
짧은 투티가 있는 후 피아노가 기타의 소리를 모방한다.

그리고
제1주제와 제2주제에 의한 코다에 들어가서 조용히 끝맺는다.



멀리서 들리는 무곡

<멀리서 들리는 무곡>에서
파야는 인상주의의 수법을 능숙하게 사용하고 있다.

일종의 야상곡 형태로 쓰여져 있는,
동양적인 정서가 넘치는 곡이어서, 타이틀 그대로
멀리서 동방적이고 관능적인 집시 무곡이 들려오는 듯하다.

먼저 짧은 전주가 있은 후
플루트와 잉글리쉬 혼이 밝은 제1주제를 제시한다.

피아노가 특징있는 리듬으로
그것을 뒤따르고, 곡이 규모가 크게 전개된다.

이윽고 쾌활하고 리드미컬한 제2주제가 나타난 후
코다로 들어가서 그래도 단락없이 다음 악장에 이어진다.



코르도바의 산의 정원

<코르도바의 산의 정원>은
코르도바 근교의 밤의 정경이다.

남부 스페인 코르도바의 연이어져 있는 산들 중에서
가장 아름다운 정원으로 일컫는
메디나 아시하라 궁정의 정원을 묘사한 것으로 추측된다.

이 궁전은 서기 1천년 경,
아라비아의 압달라만 3세가 총애하는 왕비를 위하여
무려 25년이라는 긴 세월에 걸쳐 세운 것이다.

이탈리아에서 흰 대리석을
튀니지에서 빨강과 초록의 대리석을 들여왔고, 게다가
비잔틴의 건축사와 아라비아의 정원사를 특별히 초청하여
만들었다고 한다.

그 궁전의 규모는 주위 8㎞, 대리석 기둥 4천 개라는
상상을 초월한 웅장한 것이다.

관혁악의 투티에 의한 격렬한 무곡으로 시작되고,
이어서 피아노가 활기찬 선율을 연주한다.

이윽고 호른이 액센트가 강한 선율을 노래하고,
피아노가 그것에 응답한 후 첫머리의 주제가 다시 나타난다.
그리고 피아노가 조용하고 우아한 무곡을 연주한다.

곡은 여러 가지 형태로 전개되면서 코다로 들어가고,
차츰 조용해지면서 사라지듯이 끝난다.

앞의 세 개의 악장을 통하여
파야는 그의 고향인 안달루시아의 정서를
매우 시적으로 그려 내고 있다.



[자료제공] 한국 유니버설뮤직



[ http://www.orfeo.co.kr/new/classicwork/falla_espananoc.htm ] 에서..