피부 끝을 스치듯 지나는 한 줄기 바람.
그것의 한없는 가벼움과 산뜻함이
시간의 고요함과 만나면서 남기고 가는 어떤 부양(浮揚)의 느낌…

초가을의 어느 날 해 질 무렵
어느 나무그늘 밑에 그저 넋없이 앉아 다리를 쉴 때
문득 까닭없이 더께진 삶에 대한 회의감이 찾아들고,

대신 일상의 무게를 될 수 있는 한 덜어내 버린
매우 간소한 모습의 삶에 대한 갑작스런 그리움이
반사적으로 차오르는 건 무슨 일일까.

생각해보면 지중해 부근의 지방이라면
연중 대부분 이처럼 엷은 바람이 대지를 훑고 다닐 것 이다.

그래서 오랜 시간을 거쳐오도록
그 속의 얼핏 간소하나마 그지없이 풍요로운 삶과 공간이
퇴색할 줄 모르는 걸까.

한 낮의 거침없는 햇빛과 습기 한 점 머금지 않은 바람을
견디어내거나 또한 오히려 그것들을 즐기기 위해
모든 것들이 얄팍해지기로 작정이라도 한 모습들이다.

삶도 건축도 자연도 모두 최소한의 옷을 입고
바람에 잎새들이 서걱이듯 가난한 울림으로 넉넉한…



지중해의 강한 햇빛과 미풍은 어쩐지
건축의 독립성이랄까 내부공간의 의미를 무력하게 만들어
안팎의 경계를 오래전에 지워버렸을 것이다.

공간은 어느새 회랑을 미끄러지듯 빠져나와
코오트를 거쳐 정원으로 펼쳐지거나 발코니나 테라스로 이어져
자연속에 커다란 거실겸 식당이 간단히 마련되는 일이 흔하다.

흥미로운 것은
이같은 맥락에서인지는 모르나
어떤 공간에서 받은 인상을 음악으로 옮겨적은 사람들도
특정한 건축물의 아름다움을 묘사하기 보다
훨씬 넓은 시야로 외부공간을 함께 엮어서 그려내려고 한다는 점이다.

건축에서 생각하는 외부공간이란
통상적으로 건축물과의 ‘관계’에 놓인 자연이나,
이를 닮은 ‘열려진’ 공간을 뜻하기 마련이다.

그런 탓인지는 모르나,
건축을 하는 사람으로서 음악 속에서 특정한 건축물과 이에 딸린 정원,
또는 외부공간을 그 주제로 삼거나,

아예 타이틀을 달아서 좀 더 직접적으로 묘사해내려는 의지를
굳이 감추지 않고 있는 작품들에 남달리 귀를 기울이게 되는 것은
어쩔 수 없는 일이다.

대개의 타이틀을 보면
장소 말고도 조경적인 요소나 청량감이나 시간대,
계절감등의 표현이 함께 따라다닌다.

단순한 정경의 묘사를 너머서 일종의
현상학적인 ‘장소성’(Genius Loci : the soul from the place)에 대해
작곡가가 개인적으로 파악한 내용을
음(音)을 빌어 새로운 환기(Evocation)를 유도하려는 것이다.



어찌 보면 외부공간과의 유기적인 연계가
당연시 되었던 전통이 언젠가 부터 사라지고
내부의 기능적인 편리함이나 건축의 조형적인 면에 지나치게 치우쳐
시야가 좁아진 최근의 디자인 경향을 슬며시 꾸짖는 듯한,
당시의 건축을 대하는 교양과 문화가 아닐 수 없다.



그 중에서도 건축의 외부공간에 대한 인상을
가장 효과적으로 드러낸 음악이라면 어쩐지 스페인의 작곡가
파야(Manuel de Falla)가 1915년 40세 되는 해에 완성한
‘스페인 정원에서의 밤’(Nights in the Gardens of Spain)을
들어봐야 할 것 같다.

‘피아노와 관현악을 위한 교향적 인상’이라는 부제가 달린 이 곡은
말 그대로 드뷔시를 포함한 당시 프랑스의 인상주의적인 기법에
크게 영향을 받은 흔적이 짙은 음악이다.

그가 즐겨 쓰는 남부 스페인, 즉 안달루시아 지방의
민속 무곡의 리듬이나 선율의 특성위에
민속 악기의 냄새와 집시풍의 향기도 물씬해져
마침내 독특한 국민주의 음악이 빚어졌다.

그러다보니 누가 들어도 곧
이슬람식의 궁전이나 정원이 자연스레 떠오르게 하는 효과를
손쉽게 얻었으리라.

이 곡은 세개의 악장으로 이루어지는데,
‘헤네랄리페(Generalife)에서’―‘멀리서 들리는 춤소리(Danja lejana)’―‘코르도바(Cordoba)산의 정원에서’의 순으로 타이틀을 달고 있다.



첫 악장의 헤네랄리페는
우리가 잘 알듯이 그라나다의 알함브라궁을 서쪽에서 바라보는
역시 무어풍의 여름 별장으로 경사를 활용한 아름다운 정원을
갖고 있기도 하다.

중앙으로 물이 흐르는 마당,
계단식 샘물, 테라스, 모스크, 성벽등과,
잘 알려져 있듯이 지중해 지역에서는 상징적인
측백나무(Cypress)숲 등이 어우러진 정원의 인상을
여러 악기의 음색과 조성을 빌어 소묘하듯 그려간다는 느낌을 준다.

두 번째 악장에서는
멀리서 들려오는 집시풍의 레하나(lejana) 춤소리와 리듬을 소재로
보다 확장된 공간감을 연출하고 있다.

세 번째 악장에서는 다시
코르도바산의 한 궁정과 정원의 공간적 사건을 적는다.

굳이 밤의 정서에 촛점을 맞춘 뚜렷한 동기는 무엇이었을까.
이를 끝내 알 수 있는 일은 아닐 것이나, 아마도
다양한 춤곡과 리듬이 삽입된 것으로 보아
밤새워 계속되는 그들 특유의 춤잔치의 시퀀스(Sequence)를
음악의 틀로 삼으려 했던 것이 아니었을가 하는 짐작을 해 볼 뿐이다.



따지고 보니
음악을 만드는 사람들이 건축과 외부공간의 인상을 기록하면서
한결같이 건축보다는 이를 애워싼 조경적인 요소들의 아름다움에
주목했던 사실을 눈여겨 볼 필요가 있음을 문득 느낀다.

우리의 건축도 한때는
자연에 ‘허술하게’ 열렸었던 향수를 가지고 있지 않은가.

옛 산수화의 화폭 한켠 끄트머리를
집 한 두채가 겨우 차지하고 있었을 그 무렵을 떠올려 보면
건축의 내부공간이란 것의 의미가 거의 힘을 잃고
삶과 건축이 그저 얄팍한 옷 하나 걸친 채
자연과 함께 공명하던 ‘가난한 풍요로움’이 있었지 않았을까.

지중해 부근이면 어디서든
엷은 바람에 한가로이 몸을 떠는 싸이프레스 줄기들 처럼.



[ http://www.mofat.go.kr/dplight/11homepage/architect.htm ] 에서..