바흐는 젊었을 때
이탈리아 바로크의 대가인 비발디의 협주곡을 열심히 연주했는데,
비발디가 확립한 독주협주곡 스타일은
고전파 이후의 소나타 형식과는 여러 점에서 큰 차이가 있었다.

그중 가장 두드러진 것은 리토르넬로 형식으로서
독주와 총주가 서로 번갈아 가며 곡을 진행시키는 기법이다.

바흐는 이 리토르넬로 형식에
복잡하기 그지없는 대위법의 기법을 곁들여
독주와 총주가 융화되도록 함으로써 새로운 스타일로 발전시켰다.

그러면서도 그의 작품에는
이탈리아 작곡가들의 영향이 많이 남아 있다. 이것은 특히
그가 쾨텐시대에 종사하던 레오폴트공작이 이탈리아 기악곡을 더 좋아했기 때문에
자연히 이탈리아식 스타일의 협주 곡이 이루어졌을 것이다.

바흐는 독주 바이올린을 위한 협주곡을 2곡 남겼는데
제1번은 대체적으로 이탈리아 풍의 감미로운 것이지만
변화가 푸짐한 악상을 독자적인 양식으로 다룬 것이다.



제1악장

템포는 지정되지 않았으나 흔히 알레그로로 연주한다.
발랄한 리듬이 인상적이며 간결한 악상이 펼쳐진다.



제2악장 안단테

안단테와 같은 음형을 되풀이하는 저음 위에
독주 바이올린이 엄숙하고도 아름다운 선율을 노래 한다.



제3악장 알레그로 앗사이


이탈리아의 춤곡
타란텔라를 불러 일으킨다.




[ http://www.orfeo.co.kr/new/classicwork/BWV1041.html ] 에서..