네이가우스 문하의 두 피아니스트,
리히테르와 길렐스가 20세기 후반에 이르러
높이 평가받는다는 것은 역시 그 스승의 영광이기도 하면서
러시아 피아니즘의 영광이기도 할 것이다.

길렐스는
리히테르보다 한 해 늦게
우크라이나의 오데사에서 태어났다.

그는 어릴 때부터
발군의 기량을 선보여 17세 때인 1933년,
전 소비에트 콩쿠르에서 1위를 차지했다.

그때까지 길렐스는
천부적인 재능과 손가락의 힘과
테크닉을 향상시키는 철저한 훈련이
합일점을 이루어 탄생한 사회주의 예능 교육의
성공작으로서 인식되고 있었다.

만일
거기에 머물렀으면
연주기계로 전락하는
비극이 일어날 수도 있었던 것이다.

하지만
그는 다행히 네이가우스를 만났다.

1935년부터
모스크바 음악원에서
그에게 배우게 된 것이다.

게다가
구소련이 자랑스럽게 내놓는
강철 같은 타건과 테크닉을 지닌 청년 피아니스트의 자격으로
서방세계의 콩쿠르에도 나갈 기회가 주어졌다.


그래서 그는
정책적으로 서방에 소개되기 시작했고,
2차 세계대전 이후 냉전구도의 형성으로
'철의 장막'이 쳐진 이후에도 한동안 유일하게
서방을 오가며 연주를 할 수 있는 구소련의 연주가였다.

1954년의 파리공연과
55년의 미국 데뷔 공연은
센세이셔널한 반응을 불러일으켰고,

이후 길렐스에 이름에는
‘강철 터치’라는 상표가 따라붙게 되었다.

하지만
길렐스의 예술성을 설명하는 데
이런 상표는 오히려 해가 되는 것이었다.

과연 길렐스가 가진 것이
육중한 체구와 두터운 손, 막강한 손가락 힘에서 뿜어나오는
폭발과도 같은 터치와 오케스트라마저 압도해 버릴 듯한
소리의 중량감뿐일 것인가.

오히려 길렐스는
섬세한 신경과 따뜻한 인품을 가진 인물이었다.

그리고
블루멘펠트의 조카이자 고도프스키의 제자였던
스승 네이가우스의 영향으로
고전적인 정신의 계승자로서의 면모가 두드러졌다.

따라서 그의 연주에서는
정연한 질서와 견고하게 쌓아올리는 구축력이 두드러졌고,
따라서 그가 모차르트와 스카를라티를 연주해도
베토벤의 음악을 듣는 느낌을 받을 수 있는 것이다.

70년대에
오이겐 요훔이 지휘하는 베를린 필과 녹음한
브람스 피아노 협주곡 1번, 2번(DG)과

80년대 들어
죽음 직전까지 녹음한 베토벤의 소나타들(DG)은
귀중한 유산으로 남았다.

한편 최근에
BMG를 통해 국내에도 소개된
멜로디아 레이블의 ‘길렐스 에디션’은

60년대에서 80년대까지의
다양한 레퍼토리를 소개하고 있어서

좀더 다양한 측면에서
길렐스의 모습을 살펴볼 수 있는
기회를 제공한다.



[ http://www.kaycf.or.kr/m_academy/player/piano3.htm ] 에서..