| 모짜르트..대관식..?!! |
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작성일: 2002/09/14 AM 11:42
작성자: 소나타..(sonata8888)
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피아노 협주곡 제26번
Concerto for Piano and Orchestra, "Kroenung"
No. 26, in D-major
1790년
프랑크푸르트에서 거행된
레오폴트 2세 대관식에서
F장조 k.459와 이 곡을
직접 연주했던 까닭에 이 2곡을 합쳐서
"대관식 협주곡"이라고 불렀으나
지금에 와서는
F장조가 연주되고 있지 않기 때문에
이 D장조만을 "대관식"이라고 부른다.
3대 교향곡이 완성되던 해인
1788년에 작곡되었다.
제1악장
Allegro
D장조, 4/4박자
바이올린이
제1테마를 경쾌하게 연주한 후
경과부로 들어간다.
제2테마는
바이올린에 의해서
악상이 반복, 제시된 후
경과부를 거쳐서
다시 바이롤린에 의해서
새로운 악상이 연주된다.
이 2개의 테마가
복잡하게 재현된 뒤
카텐차로 이어진다.
제2악장
Larghetto
A장조, 2/2박자로 세도막형식
소박하고 아름다운 테마를
피아노로 제시한 뒤
관현악단이 반복하고
다시 이 테마가 재현된다.
한 마디로
서정적인 기악 소품이다.
제3악장
Allegretto
D장조, 2/4박자로 론도형식을 취하고 있다.
제1테마는
피아노가 악상을 연주한 후,
이를 관현악이 반복하며,
경과구를 거쳐
다시 피아노에 의해서 악상이
나타난다.
부테마는
바이올린, 파곳으로 연주하고
피아노가 이를 반복한 후
새 악상인
코테타로 연결된다.
이후에는
테마와 부테마가
정해진 형식에 따라 재현되면서
눈부신 활기속에 마친다.
[ 아름출판사 명곡해설 ] 에서..
피아노 협주곡 제26번 ≪대관식≫
KONZERT FUR KLAVIER & OCHESTER
NO.26 'KRONUNG' K.537
1781년부터 빈에서 음악 활동을 하던 모차르트는
예약 음악회를 통해 활발하게 피아노 협주곡을 발표하였다.
그 중에서도 12곡의 걸작이 쓰여진 1784년에서 1786년까지가
그에게는 가장 빛나는 시기였다.
그러나 모차르트의 생애 최후의 5년간에는
오페라, 교향곡, 실내악 등 다른 장르에서 는 많은 걸작을 남겼으나
피아노 협주곡은 갑자기 줄어든다.
이 이유는
그의 관심이
다른 장르로 옮겨진 것도 있겠지만,
빈 시민들이 점차
모차르트에게서 눈을 돌려
예약 음악회를 중지할 수밖에 없었던 상황도
크게 작용하였다.
이때부터 그에게는
경제적인 타격도 심해지기 시작했다.
30여 평생 동안
1,000여 곡을 작곡할 정도로
열심히 창작 활동을 한 모차르트였지만
작곡의 대가로 받는 것은 적었고,
빈의 왕후 귀족은
모차르트의 음악에 만족은 했지만
물질적인 원조를 하려고는 들지 않았기 때문이다.
귀족들의 이러한 인색함이
모차르트에게는 얼마나 많은 어려움을 가져다 주었을 지는
짐작하고도 남는다.
1787년 ≪피가로의 결혼≫과
≪돈 지오반니≫가 대 성공을 거두고
황제로부터
'황실 궁정 실내 작곡가'의 칭호를 받은
모차르트는
이를 계기로
빈에서 인기를 되찾게 되리라는
기대에 가득 차서 이 곡을 완성하였다.
하지만
이 곡의 예약 음악회도 개최할 수 없었고, 결국
이 곡이 초연된 것은 완성된지 2년이 지난 1790년,
레오폴트 2세의 대관식 축전기간 중이었다고 한다.
이런 연유로 이 곡은
'대관식'이라는 별칭을 갖게 되었다.
이 협주곡은
알레그로, 4/4박자의 제1악장의
유명한 독주 피아노 부분이 펼쳐 나가는 가운데,
축제적인 분위기를 자아내는 화려한 작품으로 되어 있다.
대관식과
관계없이 만들어진 곡임에도 불구하고
'대관식'이라는 이름이 신기하게도 어울리는 것은
모차르트의 혜안 때문일까?
그리고
로만스풍의 라르게토, 2/2박자의 제2악장에는
상쾌함과 아름다움에 넘치는 분위기가 있어
언제 들어도 즐겁다.
순진 무구함과
기쁨의 경지에 이른 이 음악은
어린애 같이 천진난만했다는 모차르트의 웃는 모습을
떠올리게 만든다. 영화 ≪아마데우스≫에서의 인상적이었던
그의 웃음소리도 함께 말이다.
제3악장은
2/4박자의 론도 성격을 지닌 경쾌한 곡으로,
형식상으로는 소나타 형식을 보이지만
피아노의 눈부신 기교로 하여금
쉽게 잊지 못할 부분으로 만들어 준다.
이 곡은
그의 이전의 협주곡들보다는
단순해진 감이 있어서 내용적으로 좀
떨어진다는 이야기도 듣는다.
하지만 이러한 점들이
≪피아노 협주곡 26번 '대관식'≫을
오히려 누구에게나 알기 쉬운 곡으로
받아들여지게 하고
모차르트의
피아노 협주곡 중에서도
가장 많이 알려지게 만든 듯 싶다.
[ http://bora.dacom.co.kr/~h715/classic/midi/k537.html ] 에서..
대관식협주곡
戴冠式協奏曲
오스트리아의 작곡가
W.A.모차르트의 피아노협주곡.
D장조, 쾨헬번호 537
(모차르트의 전 작품에 대한 연대순 리스트에
쾨헬이 붙인 번호).
1788년 빈에서 작곡되었으며,
1790년 프랑크푸르트 암마인에서 거행된
레오폴드 2세의 대관식을 기념하여
그곳 시립 오페라극장에서 연주되었기 때문에
이와 같은 이름이 붙었다.
모차르트 후기의
화려하고 아름다운 협주작품이다.
구(舊)전집 번호에서는
제26번으로 불릴 때도 있다.
[ http://kr.encycl.yahoo.com/final.html?id=43978 ] 에서..
피아노 협주곡 제26번 D장조 K537 《대관식》
제25번 협주곡이
모차르트 C장조 협주곡들 중에 특히
피아노 협주곡 제13번 K415와 제21번 K467번의
전통을 계승한 것이라면,
제26번은
제16번 K451 D장조 특유의
화려함을 본따서 만든 것이라 할 수 있다.
서정적인 것보다는
모티브적인 특징을 부각시켜 작곡하려는 경향은
계속 남아 있었지만,
이 작품에서는
아티큘레이션이 보다 명확하고
교향악적 논쟁이 너무 대립되지 않는 주제를 사용했다.
모차르트가
목관악기를 위한 작품을 썼다는 사실이 중요한데,
그것은 1784년 이후의 피아노 협주곡들에서
목관악기의 역할을 거듭 강조하였기 때문이다.
그러나, 모차르트가 이 협주곡에서
보다 단순한 양식을 추구하고 있었다는 사실은 분명하다.
느린 악장에서도,
고동치는 현악기 반주부 위에서
피아노의 단순하면서 묵상적인 선율이 울려나오는
중간부분을 포함하여
3부분형식을
매우 직설적인 방식으로 사용한다.
피날레는 6년전에 작곡되었던
제12번 K414번 A장조 협주곡 피날레를 회상하게 된다.
상당부분
비르투오소 피아노 서법의 확대된
론도형식으로 되어있다.
결국 모차르트 기준으로 볼 때 그것은
이상하리 만치 평이한 양식으로 되어 있고,
그 음악은
섬세하고 창의적이며 풍부한 진행을 하고
단조 모드로 갑작스레 이동하는 것 등은
모차르트 말년의
음악적 특징을 보여주는 것이다.
[ http://www.orfeo.co.kr/new/classicwork/mozart_k503.htm ] 에서..
모차르트 피아노 협주곡
제26번 D장조 KV 537 "대관식"
제27번 B-flat장조 KV 595
글 쓰신 분 : 김태우
reviewed: 1999/07/23
1991 Digital
Piano Concertos Nos. 26 & 27
MOZART
Jos van Immerseel (Forte-piano)
Anima-Eterna Orchestra
CHANNEL CLASSICS
임머젤/아니마-에테르나 오케스트라가 연주하는
오리지널 악기에 의한 모차르트의 피아노 협주곡 시리즈의
마지막 음반이다.
모차르트 최후의 피아노 협주곡
2곡이 수록되어 있으며, 그 분위기 또한 침착, 차분하여
작곡자 만년에 도달한 '세간의 번뇌를 떠난 (혹은 외면한?)’
한편으로는 고고하고, 한편으로는 서글픈 분위기를
나름대로 잘 드러내주고 있다.
이 음반의 리뷰를 위하여
2주일 가까이 모차르트 피아노 협주곡들을
몇 종류 반복해가면서 들었는데 이 것도 나중에는
상당히 피곤한 작업이 되어 버렸다.
사실 26번 같은 곡은
내용적으로도 그다지 부담이 되지 않으며,
대부분의 연주에서 들리는
피아노의 음색도 깔끔하고 단정했으므로
이 음악이 피곤하게 들렸다는 것은
무척 의외였다고 할 수 있다.
그런데
그 음반들 중에서 반복하여 듣는 과정에서도
가장 편안하게 들올 수 있었던 것이 바로
임머젤의 연주였다.
처음에는
전체적인 인상이 까칠까칠하여
좀 부담스러운 듯 했지만
어디까지나
차분하게 만들어 나가는 곡의 해석과
울림과 꾸밈이 적은 소박한 피아노의 음색이
결국에는 가장 호감이 가는 연주를
만들어 낸 것 같다.
피아노 협주곡 26번에서
임머젤/아니마-에테르나 오케스트라는
영웅적이거나 당당한 쪽으로
해석하기 보다는
소박한 울림 속에
곡의 아름답고 자연스런운 맛을
잘 전달해 주고 있다.
1악장에서는
제1주제를 반주하는
첼로의 매끄러운 음색이
충분한 약동감을 가지고 있으며
어느 정도
박진감도 전해주고 있어
이후에 나타나는 피아노 솔로의
소박한 주제 제시와 좋은 대조를
이룰 수 있게 하고 있다.
주제의 전개에서는
금관과 타악기가 망설이지 않고
힘차게 뿜어져 나오며
화려한 전개를 보이기 때문에
축전적인 성격이 강조되고 있다.
아름다운 2주제는
차가울 느낌이 들 정도로
침착하게 제시되며,
전개부도 마찬가지로
소강상태로 2주제와 그다지
대조적이지는 않다.
반면 솔로 피아노는
포르테 피아노의 '본분'을 망각하지 않은
극히 소박한 모습을 보여준다.
또랑 또랑한 소리를 한껏 뿜어내면서
윤곽이 깔끔한 주제를 제시하고
이어지는 다소 즉흥적인 패시지들을
빈틈없이 야무지게 연주해내는 모습이
무척이나 인상적이다.
이 곡의 연주에서 하나 재미있는 것은
2주제가 주는 인상이 1주제에 비해 훨씬
강하다는 것이다.
2주제에서 파생되는 동기가
1주제에 비해 길게 전개된다는
곡 자체의 특성보다도,
이 두 번째 주제를 다루는
연주자들의 모습이 재미있기
때문이다.
청순함과
발랄함이 잘 드러난 주제,
불안정한 모습올 보이면서도
불협화음을 특히 강조하고 넘어가는 전개부,
그리고 2주제와 대조적으로
화려하고 힘찬 성격이 잘 드러나 있는
2주제의 투티 등이
너무나
생생한 대조를 이루고 있는 모습을
잘 볼 수 있다.
반면
이 악장의 카덴짜는
불만 투성이다.
모차르트가
특별히 기교를 과시하는 것올
싫어했다고는 하지만
여기에서는
독주자의 비루투오조적인 면모가
너무나 적게 드러나 있으며
1주제에서
2주제로 넘어가는 과정에서의 즉흥성도
현저하게 뒤쳐진다.
일관성이 결여된 템포설정은
카덴짜의 일반적인 성격이라고
하더라도
패시지의 균형이
무너지는 모습까지 보이는 것은
이해할 수 없는 점이라 하겠다.
2악장 첫머리의
독주악기의 음색은
현대의 피아노와 비교해도
손색이 없을 정도로, 우아하며
울림도 적당한 데에다
현대악기의 소리를
훨씬 능가하는 깊이까지 가지고 있어
필자가 지금까지 들어본 2악장의 음색 중에
가장 뛰어난 것이었다.
노래하는 듯한 선율도
한껏 살려내고 있으며 은은한 슬픔도
적절히 나타나고 있어
오리지널 악기가 가진 한계를
완전히 뛰어 넘어 있다는 인상을 준다.
이것은
임머젤이 포르테 피아노의 사용법을
완전히 손에 넣고 있다는 의미이리라.
3악장은
론도의 형식을 취한 변칙적인 소나타라고
말할 수 있을 것이다.
물론
1주제만을 들으면
틀림없는 론도이며,
임머젤도
악장의 론도적인 경쾌한 성격을
망설이지 않고 나타내고 있다.
관현악에 의해
2주제가 제시된 후
다시 제 1주제가 나타날 때까지
적당한 긴장감과 즉흥성이 빈번히 강조되는데,
이 연주는
'즉흥성'이라는 부분에서
좀 위축되어 있는 것이 아닐까 하는
생각을 하게 된다.
임머젤은
본디 즉흥적으로 처리하게 되어 있는
패시지들올
'화려함'을 완전히 배제하고
작은 스케일의 간소한 느낌을 강조하여
연주함으로써
곡의 경쾌함은 잘 살려내었지만
자유스러운 느낌은 그 만큼 상쇄시켜버리고
만 것이다.
하지만
악장의 짜임새는 흐트러짐 없이
탄탄하며,
무엇보다
론도적인 즐거운 느낌이
한껏 나타나있어
부담감 없이 곡을 즐기기에
더 없이 적합한 연주라고 할 수 있다.
피아노 협주곡 27번은
26번과 마찬가지로
작곡자가 경제적인 어려움을 해결하기 위해
작곡한 음악이지만
전작과 같이
청중의 취향에 맞춘 흔적은
보이지 않는다.
오히려
연주기교는 난해하며
관악기가 다시 적극적으로
사용되고 있고
오케스트라와 독주악기의 호흡형태도
이전의 음악에서는 볼 수 없었던 참신한 것으로,
음악 자체도
악화된 건강이나
경제사정의 영향올 전혀 찾아볼 수 없는
밝고 우아한 악상으로 일관하고 있어
'현실의 벽'을 뛰어넘은
작곡자의 모습을 여실히 볼 수 있는
걸작이다.
1악장의 연주에서
어려운 점은
기술적인 점 이외에
유사한 성격을 가지는 1주제와 2주제를
뚜렷하게 구분지어야 한다는 점이다.
또 2주제는
1주제의 제시부에 이어
막바로 둥장하며
이후 1악장은
전체적으로
1주제에 의해 전개되어 나가게 됨으로
이 흡사한 두 가지 주제를
초기에 명확히 구분지어 두지 않으면
악장 전체가
중구난방이 되어버릴 위험성도
가지고 있는 것이다.
아니마-에테르나 오케스트라는
관악기를
두드러지게 사용하여
1주제를 특히 강조하고
2주제를
처음 두 마디 정도 Cantabile적인 성격을
강조하여
두 가지 주제를 대조시키는
정석적인 방법을 택하고 있다.
피아노가
주제를 제시하는 부분에서는
관악기가
담당했던 부분올
현악기가 대신하고 있는데
피아노의
나직하게 읊조리는 듯한
분위기에 걸맞게
그다지 액센트를 두지 않고
조용조용히 주제를 전개해 나간다.
현의 피치카토는
멀찍이서 피아노의 소리를 건드리지 않으려는 듯이
나직하게 들려올 뿐이다.
피아노는
2주제를 그다지 1주제와 대조시키지 않고
오히려 동질성을 강조하려는 듯한 모습을
보이고 있다.
전개부에서
임머젤과 오케스트라가 보여주는 솜씨는
참으로 뛰어나다.
1주제를 가지고
B단조, C장조, E flat장조, E flat단조 등으로 다양하게,
피아노와 관현악의 독주악기를 사용하여
계속해서 등장하는 장면을
정말 '교과서적'으로 들려주는데,
각 조성이 가진 독특한 성격을
듣는 이에게 말로 전달하고자 하는
그런 느낌마저 들고 있다.
이어지는 재현부 카덴짜에서도
나긋나긋하고 촉촉하게 흐르는 악상은
어차피 청중들에게
이해되지 못할 곡올 작곡하는
모차르트의 서글프고도 아름다운 모습을
고스란히 드러내 주고 있다.
카덴짜에서도
곡의 부드러운 흐름을 계속해서 이어 가는 모습은
단조롭게 보이기도 하지만
26번의
다소 산만했던 카덴짜와는 달리
짜임새가 있고
기교적인 모습은
그다지 보이지 않지만
폴리포닉한 전개부의 성격도
잘 전달해 주고 있다.
2악장 역시
26번과 마찬가지로 깊이있는 소리로
좋은 흐름을 타고 연주해 나가고 있다.
A-B-A형식의 첫 번째 부분에 등장하는
너무나도 모차르트적인 부주제를 연주하는 데에 있어서
순간적으로
단조로 변화하는 부분의
풍부한 표정 같은 것은
임머젤이 만들어내는
모차르트 음악의 진수라고 할 수 있을 만큼
아름답다.
연주의 완성도라든가
음색의 풍부함 자연스러움 등에 있어서
굴다/아바도 (DG)의 수준에 도달하지 못하는 것은
어쩔 수 없는 것이지만
임머젤/아니마-에테르나 오케스트라의 연주는
근본적으로
굴다의 연주와는 궤를 달리하고 있는
것이므로
양자를
동둥한 위치에서 비교한다는 것은
무의미한 것이라고 생각하지 않을 수 없다.
이들이 연주하는
모차르트의 독자성은
3악장에서 그 본질을 잘 드러내고 있다.
오보에와 파곳이
번갈아 가며 론도주제를 연주하는 부분의
소박함이라든가
피아노가
오케스트라의 독주악기들과 융화하여
독주악기-관현악단이라는 대립구도가 아닌
오케스트라 중의 하나의 악기의 기능올 담당하는 듯한
아기자기한 느낌은
이런 형태의
연주에서만이 나올 수 있는
하나의 소중한 보물이라고 해도
좋지 않을까?
[http://www.goclassic.co.kr/newcd/immerseel_mozart_2627.html] 에서..
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2002/09/14 AM 11:42 38번 읽음
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Re: 와이먼 은파..?!!
더디가도 함께가는...
모짜르트..대관식..?!!