텔레만 '바이올린 독주를 위한 환상곡'

< 음반리뷰 > 포저가 연주하는 텔레만 무반주 환상곡








독일 마그데부르크 태생의 바로크 작곡가
게오르크 필립 텔레만(1681-1767)은 J.S.바흐와 동시대 사람이다.

프랑크푸르트 암 마인과
함부르크의 교회 악장 및 시 음악감독으로 활약했던 그는
생전에는 바흐나 헨델을 능가하는 평가를 받았으나
사후 급속히 잊혀졌다.

그러다가 근래 그 진가가 재인식되면서
독일을 중심으로 부활의 움직임이 활발하게 일고 있다.

그는 다작가로
오페라, 교회음악, 관현악 모음곡, 협주곡, 실내악 등
온갖 장르에 걸쳐 방대한 수의 작품을 남겼다.

텔레만은 특히 기악 발전에 크게 기여했는데,
1735년 함부르크에서 작곡한
「바이올린 독주를 위한 12개의 환상곡」의 경우
당시로서는 획기적인 형식의 기악곡이었다.

바로크 시대만 해도
선율악기를 화성적으로 뒷받침하는
이른바 '통주저음(basso continuo)'이 딸려 있지 않은 기악곡은
생각하기 어려운 일이었다.

물론 오늘날에는

하나의 선율선이 마치
복성부(複聲部)의 진행처럼 들리도록 하는
분산화음법이나

두 음을 동시에 내도록 하는
중음주법(重音奏法) 등의 기교를 사용,

화성적인 약점을 극복한
현악 독주곡들이 일반화됐지만

이렇게 되는 데는
많은 세월이 필요했다.

그리고
그 중심에 텔레만이 있었다.

텔레만은 바이올린 뿐 아니라
「플루트 독주를 위한 12개의 환상곡」
「비올라 다 감바를 위한 12개의 환상곡」등
당시로서는 드물게 독주 악기를 위한 환상곡을
3곡이나 작곡했다.

특히
「바이올린 독주를 위한 환상곡」은

그 선율의 아름다움과
풍부한 감수성, 생기넘치는 리듬으로 인해

오늘날
많은 바이올리니스트들의
주요 레퍼토리로 사랑받고 있다.

최근 영국의
바로크 바이올리니스트 레이첼 포저가
채널 클래식스 레이블로 내놓은

텔레만의
「바이올린 독주를 위한 12개의 환상곡」은
이 작품 연주에 하나의 규범을 보여준다.

일단 그녀가 사용하는
바로크 바이올린 '페사리니우스'(1739년 제노바산)의
고색창연하고 청명한 음색은

기존의
스트라디바리우스나
과르네리우스계 바이올린의 깊고 그윽한 음색과는
확연한 차이를 보여준다.

거기에다
섬세하면서도 절제된 음색의 조절과
다채로운 꾸밈음의 구사, 유연한 보잉을 통해

자유분방한 악상(樂想)의 변화와
초기 고전주의적인 단아한 양식미가 절묘하게 결합된

이 작품 고유의
정서적, 조형적 특징을
자연스럽게 드러낸다.

'빠름-느림-빠름'의 3악장
또는 '느림-빠름-느림-빠름'의 4악장 구조를 갖고 있는
각 환상곡의 정서적 흐름을 이끌어감에 있어

신선한 자극을 주는
빈번한 화성적 변화 뿐 아니라

치밀하게 계산된 완급조절과
음색의 변화를 통해

천변만화하는 악상의 직조(織造)는 실로
거장적이라 할 만하다.

영국
길드홀 음악원 출신인 포저는
다음달 24일 LG아트센터에서 가질
첫 내한독주회에서

바흐의
무반주 바이올린 소나타, 파르티타와 함께
바로 텔레만의 이 곡을 프로그램에 넣고 있어
국내 팬들의 기대를 한껏 부풀리고 있다.



[ http://chaconne.avtown.com/bbs/bbs.php?BBS=BESTCD&ACTION=READ&PG=1&NO=67 ] 에서..