용 도

오늘날 우리는 바로크 바이올린을 재현하고
이것들을 바로크시대의 연주를 위해 사용한다.

우리가 "바로크 바이올린"이라고 부르는 것은,
그것이 옛날의 악기구조를 가지고 있음을 나타낸다.
그 소리와 스타일은 당시 쓰여진 시대의 음악에 적합하다.



연주스타일

바로크 바이올린의 구조와 연주 테크닉은
바로크 시대 동안 일정한 틀이 없었다.

그 음악의 스타일이 장소와 세기에 따라서 변했기 때문에
바로크 바이올린의 구조도 따라서 변했다.

가장 이상적인 방법은,
오늘날 "바로크 바이올린주자들",
바꿔 말하자면 고음악에서 바이올린주자-전공자들이

다른 음악의 시대를 위한
여러 악기들과 활을 가지고 있어야
한다는 것이다.



"바로크바이올린"과 모던 악기와의 가장 큰 차이들


1. String

Modern : 금속, 합성 또는 선을 감은 거트
Baroque : 거트, 선을 감은 베이스



2. Neck

Modern :
얇고 몸통에 촉으로 껴 맞춰져 있다.
그리고 후면으로 기울어져 있다.

Baroque : 두껍고 반듯하며 촉으로 이어지지 않았다.



3. Fingerboard

Modern : 길고 흑단이다 .
Baroque : 짧고, 화장판(化粧板, veneered)



. Sound-post 향주 4

Modern : 두껍다.
Baroque : 얇다.



5. Bass-bar

Modern :
항상 접착되어 있고, 때로 텐션을 가지고 있고,
두껍고 표준적 길이를 가지고 있다.

Baroque :
때로는 조각되어있고, 텐션있게 접착되어있다.
그 길이와 두께와 높이가 여러 형태이다.



6. Top

Modern : 얇고, 두께가 일정치 않다.
Baroque : 두껍고 18세기 중반에 틀을 갖추었다.



7. Chin-rest

Modern : 턱 받침대를 사용한다.
Baroque : 1820년까지 턱 받침대가 사용되지 않았다.



8. Bow

Modern : 길고 무겁고 팽팽한 활이다.

Baroque :
아주 짧은 것부터 매우 긴 것까지 다양하다.
때로 바깥쪽으로 곡선형이다.



9. Playing technique

Modern : 19세기와 20세기 학교전통에 기반을 두고 있다.

Baroque :
바이올린 주법에 관한 논고나 음악 책,
그 시기의 미적 정서에 기반을 두고 있다.



10. Sound

Modern :
아티큘레이션이 아니라 깐따빌레 중심이며
모든 현에 따라서 같거나 균등한다.

Baroque :

아티큘레이트하게 연주되며
인간의 어투을 모방하며,

각 현에 띰브르가 일정치는 않았지만
각각 깊은 특색을 갖고 있다.



[ http://www.scholacantorumseoul.com/scs/instrument/violin/differ4.htm ] 에서..