모차르트 바이올린 협주곡 제5번

Concert for Violin and Orchestra No. 5
in A-major, K. 219



모차르트의 협주곡 중에서
수적으로 가장 많은 피아노 협주곡은
그가 17세 때인 1773년부터 세상을 떠난 1791년에 이르기까지
쉴 사이 없이 연속적으로 작곡되었던 것에 비해

다른 분야의 협주곡은
어느 일정한 기간에 집중적으로 쓰여졌다.
이러한 점에서 볼 때 피아노 다음으로 대표적인 협주곡이
바이올린 협주곡이다.

모차르트는
모두 7곡의 바이올린 협주곡을 남기고 있다.
이 곡들 중에서 아주 어렸을 때 쓰여진 것으로 추측되는
“아델라이데 협주곡”이 20세기 초에 발견되었고,

1773년 세 번째 이탈리아 여행에서 귀국한 후 작곡한
2개의 바이올린을 위한 “콘체르토네”가 있다.

그리고 소품으로 아다지오, 안단테, 론도 등
단일 악장으로 된 작품을 4곡 정도 남기고 있다.

그러나 무엇보다
1775년 4월부터 12월에 걸쳐 고향인 잘쯔부르크에서 작곡된
“제1번 Bb장조 K.V.207" "제2번 D장조 K.V.211”“제3번 G장조 K.V.216"
"제4번 D장조 K.V.218", "제5번 A장조 K.V.219" 등
5곡의 협주곡을 대표적이라 꼽을 수 있겠다.

이 협주곡들은 초기의 작품이기에
원숙기의 작품들에 비해 내용면이나 다양성이라는 측면에서
다소 부족한듯한 느낌이 있으나,

젊은이다운 활력과 화려한 기교 등
모차르트 특유의 명랑함과 쾌활함을 잘 엿볼 수 있는
좋은 곡들이라 할 수 있다.

당시의 사교적인 음악성격을 잘 표현한 이 작품들은
그의 고향을 비롯한 남부독일지방의 음악색채를 많이 반영하고 있으며,
이는 여러 나라 여행에서 얻어진 견문의 영향으로 보여진다.

앞서 언급한 5개의 대표적인
“잘쯔부르크 협주곡”의 마지막 곡이
이 A장조의 협주곡으로, 이 곡은 앞서 완성된
“제4번”의 뒤를 이어 2개월 후인 그 해 1775년 연말이 가까워진
12월 20일에 완성되었다.

이 곡은 이전에 작곡된
4곡의 협주곡과 같은 계열에 속해 있다는 것을 느낄 수 있으며,
전체 작품에서 느껴지는 프랑스풍의 영향으로
미루어 짐작할 수 있다.

그러나 독일적인 색채도 점차 농후해지고,
곡상도 점점 당당한 규모를 보이고 있다. 그리고
음악의 흐름도 대범하고 발랄한 젊음과 단아한 표현 등
그 뒤 모짜르트가 시도하는 수 없는 새로운 수법을
예견케 해주고 있다.

또한 과거의 작품에서 보여 주던
세부에의 섬세한 배려는 오히려 전체의 동일성 때문에
후면으로 밀려나 보인다.

또한 이 협주곡에서는
이 곡만이 갖는 구성상의 새로운 시도가
엿보인다.

이를테면
제1악장에서 전 합주에 의한 제시부와
다음에 오는 독주 악기에 의한 제시부 사이에
독주에 의한 아다지오의 서주가
삽입된다든가,

독주에 의한 제시부의 첫머리에
전 합주로 연주된 음형이 독주 바이올린에 의해 주제로 연주되며
대선율로 사용되고 있는 점 등, 색다른 수법이 여러 부분에서
시도되고 있다.

그리고 지금까지
론도 형식에 의해 구성되는 끝 곡에
미뉴에트를 배치한다든가, 단조로 된 중간부에
터키풍의 리듬을 도입해서 곡의 변화를 도모하고 있는 점 등도
흥미 있는 일이다.

여하간 우미적 스타일을 도입하고 있으면서도
젊음과 활력에 넘친 이 작품을 청년 모차르트의 특성을 잘 나타낸
전형적인 음악이라고 할 수 있다.

악기 편성은
독주 바이올린과
오보에2, 호른2, 그리고
현5부로 되어있다.



제1악장

Allegro aperto,
A장조, 4/4박자, 협주곡적인 소나타 형식

아페르토(Aperto)라는 발상기호는
‘당당하게’라는 뜻을 가지고 있는 말로
담백하고 솔직한 표현력을 갖고 있는 제1악장에
적절한 기호라고 할 수 있다.

곡은 먼저
전 합주에 의한 으뜸화음의 강한 연주로 시작된다.
이어 제2바이올린과 비올라의 잘게 새기는 듯한 반주위에
제1바이올린이 스타카토에 의한 으뜸화음의 분산화음이
약하게 연주된다.

이것이 제1주제가 되지만
본격적인 제1주제는 독주부에서 연주되고
이 관현악의 합주부에서는 반주적인 의미를 가지고 있다.

이어 합주부의 경과적인 부분을 거쳐
같은 으뜸조에 의한 제2주제가 제1바이올린에 의해
단아하게 연주되고,

경과적인 힘찬 부분이 끝으로 가면서
스타카토에 의한 종결부의 음형으로 이어진다.

곡은 다시 아다지오의 부분으로 들어가
독주 바이올린이 화려한 선율을 노래한다.

이어 곡은 알레그로 아페르토로 되어
서주의 선율을 대선율로 하고 독주 바이올린에 의해
활기 있는 주제가 연주된다.

이것이 연장되고 일단락 지어지면
관현악 제시부의 종결부에 나왔던 음형이
전 합주에 나타나고,

독주 바이올린이
이 음형의 후반부를 이어받아
높은 음역에서 기교적인 변화를 보인 다음
딸림조로 바뀌어 제1주제가 연주된다.

후반부에 가면
오보에가 옥타브 위에서 이 주제를 연주한다.

곡은 여전히
독주 악기에 의한 빠른 부분이 계속되고 전 합주에 이어지면,
관현악 제시부의 종결부에 나왔던 음형으로 제시부의 끝맺음을 한다.

전개부에서는
먼저 독주 바이올린에 의한 유연한 선율이 연주되고,
짧지만 화려한 독주 바이올린의 기교적인 부분으로 옮겨진 위에

전 합주로
제시부에서의 제2주제 앞에 나타났던 경과적인 음형이
다시 삽입된 다음, 독주 바이올린에 의한 제1주제가 나타남으로서
재현부로 들어가게 된다.

재현부에서는
제2주제가 으뜸조로 바뀌어 재현되는 일 외에는
커다란 변동 없이 정석대로 재현된다.

곡은 카덴짜가 연주되고
앞에 나왔던 종결부의 음형에 의한 코다로
제1악장을 끝맺는다.



제 2 악장

Adagio,
E장조, 2/4박자

서두의 제1바이올린에 의한 제1주제가 부드럽게 연주되고
이어 부주제로 옮겨져 제1바이올린을 중심으로 해서 잘게 새겨가는
섬세한 장조의 음형이 나타난다.

곡은 이후 세분화된 리듬을 갖는 경과적인 부분으로
전 합주의 주제 제시부를 보이며 끝이 난다.

이어
독주 바이올린이 등장해서 제1주제를 연주하지만
먼저 관현악이 연주할 때보다는 독주악기에 맞게끔
약간 변화되어 있으며,

제시부 종결 부분에서 사용했던 음형을 사이에 두고
부주제가 연주된 다음 딸림조로 독주 바이올린에 의한
새로운 음형이 연주된다. 그리고 다시 부주제의 악상이 나오며
종결 부분으로 이어진다.

곡은 제1주제의 전개로 시작되는 전개부로 들어가
독주 바이올린의 변주 형태로 전개되어 진다.

이어 코다의 음형에서 제1주제의 음형이
제2바이올린, 제1바이올린으로 되돌아오고
독주 바이올린으로 이어진다.

독주 바이올린에서는
앞서 연주했던 새로운 선율이 나타나고
부주제도 으뜸조로 반복된다.

곡은 점차 힘을 가해 고조되고
트릴을 거쳐 경과적인 음형이 나타남으로써
악장 전체의 종결부를 형성하며 곡이 끝난다.



제 3 악장

Rondo,
A장조, 3/4박자, 미뉴에트 형식

과거의 미뉴에트 형식을 사용하고 있는 점으로 보아
형식적으로는 새로운 것이 없어보이나,
작곡기법상 관악기의 특징적인 중용과 론도 템포 등
신선한 변화와 인상을 주는 악장이다.

먼저 독주 바이올린이
현의 반주에 맞추어 미뉴에트적인
우아한 주제를 제시한다.

이를 전 합주가 되풀이하고
독주 바이올린이 새로운 음형을 연주한 다음
활기 있는 또 다른 부주제를 연주한다.

곡은 화려한 경과부를 거쳐
독주 바이올린에 의한 미뉴에트 주제로 되돌아오고
관현악 합주가 이어진 다음, 독주와 전 합주에 앞서
주제 뒤에 나왔던 음형이 다시 되풀이된다.

다음은 독주 바이올린이 F#단조로 바뀌어
새로운 선율로 부주제를 연주한다.

이어 앞서 나왔던 음형을 사이에 끼고
D장조로 바뀌어 이 부 주제가 되풀이된다.
곡은 경과적인 패시지를 거쳐 주제가 세 번째로 재현되고
역시 관현악에 의해 반복된다.

곡은 알레그로, A단조, 2/4박자에 의해 중간부로 이어지며
단조의 정적인 분위기로 곡의 흐름이 일변한다.
전 합주에 유도되어 독주 바이올린이 빠른 기교적 부분을 연주하지만

이것이 네 번 반복된 다음
제1바이올린을 중심으로 관현악이 터키 풍의 리듬을 갖는
활발한 주제를 연주한다.

이것이 되풀이된 다음
반음계적인 진행을 하는 음형이 점차 상승하여 다시 반복되면,
독주 바이올린이 화려한 기교적 부분을 연주하고
관현악이 터키 풍의 음형을 반복한다.

이를 독주 바이올린이
재빠르게 이어받으며 서두의 주제가 재현된다.
전 합주의 터키적 음형, 반음계적 움직임이
독주의 패시지 부분을 사이에 끼고 반복된다.

이것이 느림표에서 끝나면
곡은 미뉴에트의 주부로 다시 되돌아간다.

주제가 나타나고 전 합주의 반복, 그리고
새로운 부 주제가 이어지며 길다란 경과적 부분을 거쳐
미뉴에트 주제가 되풀이된다.

이어 이번에는 세잇단음표가 강조되고 있다.
그리고 종결부는 미뉴에트의 주제와 부주제를 이어주는 역할을 했던
독주부의 경과적 음형을 사용해서
부드럽고 평화롭게 대단원의 끝을 맺는다.



[ http://deary.hihome.com/hisworks.htm#k219 ] 에서..