걸작의 발굴

- 글: 존 엘리오트 가디너 -




이 장엄 미사곡의 공개연주를 준비하면서
(그 연주는 동시에 TV로 실황연주가 중계방송되고
또 한편으로는 CD와 LD로도 녹음될 예정이었다.)
나는 극도의 불안감에 사로잡혀 있었다.

악보로 보았을 때보다 더 높은 소리를 낼 수 있을 것인가!
(베를리오즈의 음악은 직접 연주해보기전 악보만으로 살펴보았을 때는
형편없이 보이는 경우가 너무나 빈번하다)

오케스트라의 각 파트와 합창단 등은
충분한 연습을 거쳐 공연준비에 차질이 없을 것인가,

TV중계, 녹화와 녹음 등
갖가지 매체가 한꺼번에 동원되기에 손색이 없고,
스폰서들이 헛된 투자가 아니었다고 만족할만한, 그리고
하루 밤에 유럽의 5개국 수도에 동시에 방영되어도
부끄럽지 않을 공연이 이루어질 것인가?

내 물음은 그런 것이었다.

만일 이 공연이 실패한다면 아무도 '젊은이의 과오'에 대해서
스무살 갓넘은 베를리오즈를 책망하기는 어렵다.

게다가 그는
자신의 미사곡이 하찮은 것이라고 말하고
'부활'을 제외하고는 모두 불태우지 않았던가?

그러므로
그 작품에 다시 생명을 부여하는 부담스런 책임감은
오로지 우리들 연주가들에 돌아올 수밖에 없었다.

조짐도 별로 좋은 편은 아니었다.
낯선 합창곡에도 별로 당황한 적이 없었던 몬테베르디 합창단이지만
이 미사곡의 리듬과 멜로디의 변덕스러움에는 어쩔줄 몰랐다.
단원들은 특히 이 작품의 특이한 스타일에 직면하여
난감한 표정을 짓고 있었다.

왜냐하면 그것은 그들이 친숙해 있었던
이탈리아나 독일 또는 프랑스의 어떤 양식과도 달랐기 때문이다.

우리는 마치
지옥을 헤매고 있는 기분이었다.
더욱 고약한 것은 몇몇 단원들이 이 미사곡을
터무니없이 우스꽝스런 작품이라고 생각하기 시작했다는 점이다.

베를리오즈가 훗날
"이 형편없는 푸가"라고 자책했던 '쿠오니암'은 그렇다 치고
높은 음정에서 딱꾹질을 하고있는 듯한 단편적인 악구가
소프라노로 노래되면서 그것이 테너와 베이스 성부에 의해
스타카토로 노래되어 '라우다무스 테'에 겹쳐지는 부분은
더욱 이상하게 느껴졌다.

베를리오즈의 환상 교향곡은
파리 음악원 유서깊은 홀에서 초연되었지만, 바로 그 홀에서
얼마전 그 교향곡을 연주했던 그 흥분을 아직도 간직하고 있었던
ORR(혁명과 낭만의 오케스트라 Orchestre Revolutionnaire et Romantique)은 처음에 이 미사곡을 구식이고 일관성이 없는데다가
작곡기법도 미숙하고 권태스런 작품으로 생각했다.

이 모든 일 때문에 나는 몸시 의기 소침해 있었다.
그러나 이 작품에 단편적으로 접근했을 때와는 달리,
각성부와 오케스트라가 서로 합쳐졌을 때는 모든 것이 달라져서
점점 진정한 베를리오즈처럼 울리기 시작했다.

그 때 우리들 중 몇몇 사람들은
이 작품이 오래지 않아 우리에게 아주 소중한 작품으로
떠오르게 될 것이라는 예감을 갖게 되었다.

<환상 교향곡> <벤베누토 첼리니>
<테 데움> 또는 <레퀴엠> 등의 핵뿐 아니라,
<클레오파트라의 죽음>에 도사리고 있는 독소에 이르기까지
참으로 황홀한 베를리오즈의 거의 모든 것이
이 미사곡 속에 숨겨져 있다.

상투스 다음의
오 구세주여(O salutaris)의 개시 부분은
마치 샤르팡티에나 깡프라를 재현한 듯하고,

오페르트와르의 당당한 도입부는
헨델의 <트럼펫을 울리리라>를 방불케 한다.

이렇게 해서 이미 전례음악의 극적인 의미가
확고한 골격을 이루고 있는 이 작품의 스케일이 큰 구도가 부각되면서
그 전모가 들어나기 시작했다.

이곳 저곳에 매끄럽지 못한 부분이 눈에 띄기는 했어도
리허설을 시작했을 때나 처음 연주했을 때
이 작품에 대한 압도적인 인상은 베를리오즈의 허장성세였다.
그러나 음미해 볼수록 대단한 작품이라는 것을 새삼 느꼈다.

얼마나 풍부한 아이디어인가.
그 서정성은 얼마나 섬세하고 에너지는 얼마나 팽배해 있으며,
얼마나 밀도높은 극적인 구성인가.

이것이야말로 시적인 영감에 찬 음악가가
그의 날개를 처음으로 한껏 펼치면서 꾸며놓은 듯한 작품이다.
베를리오즈가 음악가로 발돋음했을 당시 프랑스의 음악적 토양은
결코 비옥한 편이 아니었다.

그런데 그런 토양에서
이런 작품이 뿌리를 내렸다는 것은 오직 놀라운 따름이다.
베를리오즈는 그 토양속에 베어있는 양분을 모조리 빨라들였고,
특히 성당에서 들었던 그레고리안 성가와 전례음악 등이
이 작품을 쓰는데 영감을 원천이 되었다.

그뿐만 아니라 고향의 민요도
이 미사곡의 멜로디 형성에 크게 도움이 되었는데,
그라티아스(Gratias)의 주제도 그 중의 하나이다.(이 주제는
환상교향곡 3악장 '들풍경'에서도 사용되었다)

이 장엄 미사곡의 가치는
그 본질적인 특성이나 매력이라기 보다는
그 후세의 모든 음악을 측정하는
하나의 기준을 마련해 주었다는 데 있다.

이 미사곡은 최근에야 발굴되었기 때문에
충분히 평가하려면 아직도 시간이 더 필요하겠지만, 그렇다 해도
우리는 여전히 그에 대한 경탄을 금할 길이 없다.

별로 보잘것없는 음악적인 소재로부터
어떻게 이렇듯 위대한 아이디어를 끌어낼 수 있었는가,
이제 겨우 날개를 달고 퍼덕이기 시작했던 20세의 베를리오즈가
그 상상력에 있어 얼마나 대담하고 그 독창성은 얼마나 빛나고 있는가,
두려움을 모르는 얼마나 엄청난 모험인가.