모차르트 클라리넷 협주곡 A장조 K.622



이 곡은
1789년에 스케치된
<바셋혼과 관현악을 위한 알레그로>에다
죽음을 앞둔 1791년 9월 18일부터 10월 7일 까지
열 하루에 걸쳐 두 개의 악장을 추가하여
그의 오페라 《마술 피리》와 전후하여
빈에서 완성되었다.

악기 편성은
독주 클라리넷, 플루트 2,
파곳 2, 호른 2,
현 5부인데,

이미 사용한 오보에 대신,
플루트와 파곳이 쓰여지고 있는 것은
만년의 특징이라 하겠다.




제1악장 알레그로 A장조 4/4박자


협주풍 또는 서주를 가진 소나타 형식의 악장이다.
앞에서도 말한 바와 같이 제1악장은 독립해서 완성되었기 때문에
전체의 흐름과는 별다른 관계없이 특수하게 작곡 된 악장이다.

보통의 경우엔 먼저 관현악만에 의해서
원조로 두 개의 주제가 나오는 것이 상례이나,
이 곡에서는 단지 첫머리에 서 연주되는 제1주제와
거기에 계속되는 화려한 패시지로써 대신하고 있다.
단지 여기서 협주풍의 소나타 형식의 모습을 보여주는 것은
제1주제를 닮고 또 제2주제의 하나인 두 개의 선율이
두 개의 바이올린에 의해서 카논풍으로 나타나는 것이다.

독주악기에 의해서 연주되는 제1주제 후에 화려한 패시지가 나오고,
이어서 A단조의 에피소드가 현으로 반주되어 나타난다.
이것이 또다시 경과부에 들어가 일단락 되면,
E장조로 제2주제가 나오고, 곧이어 제1주제와 닮은 선율이
클라리넷과 제1바이올린에 의해 카논풍으로 연주된 후
화려한 코다로 제시부를 마친다.

전개부는
제1주제에 바탕을 두고 클라리넷이 기교를 보인다.

재현부는
제시부에 나타난 각 멜로디가 거의 그대로 되풀이된다.

제1악장은 큰 규모로 되어 있는데
이것은 독립된 곡으로 작곡된 데 기인한다 하겠다.



제2악장 아다지오 D장조 3/4박자

세도막 형식으로 된 느린 악장이다.
첫머리부터 독주 클라리넷이 조용하고 잔잔한 멜로디를 연주하는데,
이 멜로디가 어떤 때는 제1바이올린과 대화하고,
또 어떤 때는 플루트와 주고 받으면서 중간부인 제2부로 들어간다.

제2부에서는
제1부의 조용함에 비해 클라리넷의 움직임이 약간 활발해지는데
이것은 독주악기에 무게를 두고 있기 때문이다.

다시 제1부가 재현되는
제3부 본래의 기본으로 돌아가 조용히 끝을 맺는다.

이 악장은
협주곡의 악장이라고 보기보다는 실내악적이며
흐느끼는 듯한 독주악기의 선율은 죽음을 예감한
백조의 노래라 해도 지나친 표현은 아닐 것이다.



제3악장 론도, 알레그로 A장조 6/8박자


론도 형식의 악장으로,
론도의 주제는 독주악기로 연주되고,
이에 의한 관현악의 경과부에 이어진 후
다시 독주악 기에 의한 경과부로 옮겨 에피소드를 나타내는데
이것은 관현악으로 엮어져서 끝맺음을 한다.

그리고 새로운 멜로디가 나타나나 이것은 아직 원조에서 머물다가
그것과 닮은 선율이 독주악기 없이 바이올린으로 연주된다.

이어서 독주악기는 빠른 패시지를 연주한 다음
론도 주제가 변형되어 나온다.
이어서 F#단조의 멜로디가 클라리넷에 의해 나타나고
계속하여 론도 주제가 세 차례 나타난다.

다음에도 론도 주제가 변형되어 나오는 등
자유로운 시도가 행하여져 그의 만년의 작품에서 볼 수 있는
특유한 변 덕을 곳곳에서 찾아볼 수 있다.

곡은 장대한 코다로 끝난다.



[ http://www.orfeo.co.kr/new/classicwork/work02_03.html ] 에서..