브람스 교향곡 제1번



교향곡 제1번 C단조는
그의 교향곡 네 곡 중에서
첫 번째인 처녀작으로

그가
20여년 동안 뜸을 들이며
신중에 신중을 기해 작곡한 곡으로
베토벤의 후계자로서의 위치를
뚜렷이 하는 데 공헌했다.

이 교향곡이 발표되자
유명한 지휘자 한스 폰 뵐로는
베토벤의 제10번 교향곡이 나타났다고
환성을 울렸다.

베토벤의 제10번 교향곡이라는 것은
불멸의 교향곡 제9번 《환희의 송가》에 뒤따르는
명작이라는 의미인데

곡 자체가
베토벤풍으로 우수한 데서
붙여진 것이다.

브람스가
최초로 이 곡의 작곡을 시도한 것은
리스트와 슈만을 방문한
이듬해였다고 하지만

제1악장을 구상한 것은 1855년,
29살 되던 1862년에 제1악장을 끝내고,
제2, 제3악장도 착수했으나 다시 10년 이상을 경과한
1874년에서 1876년에 걸쳐서
근본적인 추고를 했던
것이다.

이 곡이 초연된 것은
완성된 해인 1876년 11월 4일
칼스루에 대공의 궁정극장에서
오토 데스프의 지휘로
거행되었고,

3일 후인
11월 7일에는 뮌헨에서,
12월 17일에는 빈에서
브람스의 지휘로
연주되었다.




제1악장

운 포코 소스테누토 - 알레그로

이 악장에는 앞에 느린 서주가 있는데,
그의 4개의 교향곡 중에서 제1악장에 서주가 있는 것은
이 제1번 뿐이다. 이 서주의 기본 동기가
작품 전체의 내용을 요약해서 모든 발전의 핵을 이루고 있는 것이다.

서주는 세찬 울림으로 시작되어,
무서운 긴장을 준다. 비극의 서막을 연상케 하는 곡이다.
이어서 빠른 알레그로의 주요부가 따른다.

따뜻한 정열이 넘치는 힘찬 곡으로
제1주제가 제1바이올린으로 바순의 대성을 끼고 나온다.
어떤 힘에 저항하는 비창감을 느끼게 한다.
여기에 기본 동기가 어울려서 심하게 거칠어진다.

마침내 다시 목관에 제1주제의 처음 부분이 나와
더 한층 격하게 되고, 흥분이 절정에 다다른다.

어떤 기대를 품게 한 뒤에 나타나는 제2주제는 오보에로
부드럽게 노래하는 애조 띤 가락, 내려가는 반음계적인 선율로 된
이 주제는 슈만의 《만프렛》 서곡을 연상케 한다.

평화적인 목가가 울려 퍼지다
갑자기 날카로운 율동이 비올라에서 나온다.
이것이 코데타의 시작이다.
차츰 힘을 더하고 격렬해져 투쟁적인 모습으로 변한다.

전개부는 제1주제를 중심으로
음이 세고 여림의 변화 많은 투쟁적인 정열의 폭발을 보인다.
그러나 순간적으로 명상적인 아름다움이 나타난다.
그리고 반항과 투쟁은 계속된다.

재현부는 대체로 규칙대로 되어 있다.
제시부와 같이 제1주제, 경과구, 평온한 기분의 제2주제,
전원적인 모방, 운명의 동기, 반항의 투쟁 등이
차례로 모습을 보인 다음 제1주제로 끝을 맺는다.



제2악장

안단테 소스테누토 B장조 3/4박자

3부형식으로 된 이 악장은 보통으로 밝고 빛나는 것이나,
실제로는 앞 악장의 비극적인 느낌을 지니고 있는 쓸쓸한 악장으로
결코 감상적인 것만은 아니다.

곡은 먼저 바이올린과 피곳에 의한 주제가 차분히 노래되는데
이것은 비통한 탄식같이 느껴진다.
이것을 받아서 오보에가 감상적인 귀여운 선율을 연주한다.

바이올린이 애절한 가락을 발전시키면
이번에는 오보애가 달콤하고 부드러운 선율을 노래한다.

중간부는 대체로 전개부 같은 구실을 하는데
여기서는 처음의 주제를 변형한 것이 나오고 오보에의 선율이
곧 클 라리넷에 이어받아지고 다음에 첼로로 옮겨진다.
그리하여 감동적인 유니즌이 되어 슬픈 악구로 들어간다.

재현부는 제1부를 기계적으로만 되풀이하는 것이 아니고
자유롭게 변화하여 감정을 높이고 있다.
여기서는 관악기와 현악기를 바꾸어 분위기를 변화시킨다.

후반부에서는 비올라와 첼로의 청아한 피치카토 반주를 타고
독주 바이올린이 호소하는 듯한 주선율을 연주해서
꿈과 같은 판타지를 전개하고 고요히 끝난다.



제3악장

운 포코 알레그레토 에 그라찌오소
Ab장조 2/4박자

스케르쪼도 아니고 미뉴에트도 아닌
특수하고 우수한 3부형식의 중간 악장이다.

제1부는 첼로의 피치카토와 호른이 평온한 선율 위에
클라리넷이 부드러운 선율을 노래한다.
이 선율은 어린이답게 소박하고 친밀하나 어딘지 쓸쓸하다.

후반에서는 현의 더듬는 듯한 반주 위에
클라리넷이 F단조의 제2주제를 쓸쓸하고 애절하나 절망적이 아니며
오히려 즐거움까지도 곁들여 연주한다.

이것이 오보에와 플루트에 이어받아지고 차차 강하고 뚜렷하게 된다.
트리오의 중간부에서는 기분이 바뀌어 우아하고 유머러스하게 된다.
목관악기와 현악기의 재미 있는 대화가 펼쳐 진다.

재현부는 제1부가 단축된 것으로 변화가 많으며
중간부의 모습도 잠시 나타난다.



제4악장

아다지오 C단조 4/4박자
피우 안단테 C장조 - 알레그로 논 트로포 마 콘 브리오 C장조 4/4박자

제3악장에서 안식의 세계를 찾았던 브람스는
끝 악장에서 승리를 높다랗게 노래하고 있다.
그것은 기뻐하면서도 회고하며 명상하는 노래이다.

브람스의 개성이 가장 뚜렷한 그의 걸작이다.
그뿐만 아니라 베토벤 이후의 관현악곡의 최고봉을 이룬 악장이다.

이 악장은 느릿한 서주로 시작된다.
느릿하고 당당한 C단조로 어둡게 시작된다.

바이올린이 주요부의 제1주제가 될
뚜렷한 선율을 연주하고 피치카토로 거칠어진다.
그러면서 낮은 현에 음침한 상승 동기가 나타나 파도치듯 높 아져 간다.
여기에 관악기의 흥분된 동기가 겹쳐지고 곧 이어 팀파니도 합세한다.

그러나 폭풍도 잔잔해지고 바이올린의 트레몰로 위에
목관이 위로하듯 하는 동기를 연주한다.
그러자 다시 팀파니가 울리고 고요해지면서
서주는 제2부에 들어가 호른이 명랑한 선율을 노래한다.

이 선율은 브람스가 이미 8년전
클라라의 생일을 축하하기 위해서 가사를 붙여 선사했던


산
높고 골짜기는 깊어
행복 있으라.

그대에게
천번이나 인사를
보낸다


라는 곡이다.

이 선율이 목관을 더하여 되풀이된다.
그러자 트롬본의 장엄한 교회풍의 가락이 나오고
다시 명랑한 알프스풍의 선율이 계속되다 고요하게 끝나자,
곡은 빠른 주요부로 넘어간다.

주요부는 낮은 음 현의 피치카토 반주 위에
바이올린이 연주하는 제1주제로 시작된다. 이 선율은
서주의 처음에 나왔던 선율이 뭉쳐진 것인데
민요풍의 곡으로 단순하고 즐거우며 단정적인 것이다.

베토벤의 제9번 교향곡 제4악장에서 나오는
환희의 주제를 연상시키는 것으로도 유명하다.

처음에는 고요히 나타난 이 주제가
점점 악기를 더하여서 세게 되며
목관으로 되풀이되면서 아주 강하게 된다.

그러나 지난날을 추상하듯이 호른에 알프스의 선율이 나온다.
여기에 곧 부드러운 제2주제가 바이올린으로 계속된다.
제2주제가 고조되자, 오보에가 위로하는 듯한 선율을 낸다.
곡은 점점 힘차지고 흥분되어 격렬한 환호를 만든다.

제시부가 끝나고 전개부 없이 재현부로 들어가나
전개부를 아주 없앤 것은 아니고 재현부 안에서 전개시키고 있다.

그런 점에서 이 악장은 새로운 형식의 것이다.
재현부에서는 제1주제가 크고 힘차게 나와 목관으로 되풀이되는데
반주가 새로운 모습으로 되어 있다. 여기서 주제는 전개되고 발전한다.

호른에 의한 제2주제가 나온다.
그리하여 감격적인 악구와 흥분된 악구를 거쳐 재현부는 끝난다.

그리고는
장대한 코다로 힘차게 끝난다.



[http://www.orfeo.co.kr/new/classicwork/brahms_op68.htm]에서..