베토벤 바이올린 협주곡

D장조 op. 61



어떤 명곡이라도
맨 처음의 시작이 나쁘면
파묻혀 버리는 수가
많다.

이 베토벤의 걸작도
첫 연 주자 클레멘티, 토마지니, 비외탕 등
당시의 바이올린 명수들이 각각 연주했는데도 불구하고
아무도 성공하지 못했던 전력이 있다.

때문에
그 후 오랫동안 파묻혀 있었던 이 곡은
바이올린의 명수 요하임이 멘델스존의 지휘 아래
1844년 런던에서 연주를 하고 부터
겨우 유명해지기 시작했다.

베토벤이
이 협주곡을 쓴 시대는
그의 일생 중에서 가장 행복한
시대로,

그가
왕성한 창작욕으로
예술적인 작품이 수없이 많이
만들어졌 무렵이라고 한다.

불멸의 연인이었던
테레제와의 희망에 찬 교제가
한참 이루어지던 그에게는

당시
오스트리아가 프랑스군에 의해
점령을 당했던 위태로운 시기였다는 사실도
상관이 없었나 보다.

1806년
베토벤이 ≪제4번 교향곡≫을 완성한 후
≪라주모프스키 현악 4중주곡≫의
작곡에 착수할 무렵 쓰여진
이 곡은

독주 악기로서의 바이올린이
광대한 구상과 풍요로운 정서도 찬란하게 빛나고,
원숙한 수법에 의해 새로운 세계를
쌓고 있는 곡으로 평가 받는다.




알레그로 마 논 트로포, 4/4박자의 제1악장은
바이올린이 그리는 정열적인 노래로서
웅변을 듣는 듯이 명쾌하고 솔직함을 느낄 수 있다.

때로는 아름다운 옷처럼 한없이 섬세하고 우아한 선율이,
때로는 눈에도 안띄는 빠른 선율이 비약을 하는가 하면 변
화를 거듭하는 이 악장은 묘한 정취를 엮어 가는 화성으로 마무리된다.



이어지는 제2악장 은
라르겟토, 4/4박자의 구성으로 변주곡 형식의 곡이다.
느릿한 종교적인 풍의 테마가 현악기로 연주되는 이 부분은
침울하면서도 경쾌한 기분으로 변하기도 한다. 뒤이어 반복되는 연주는
내용적인 깊이마저 찾아볼 수 있게 만들기도 한다.



론도 알레그로, 6/8박자인 제3악장 은
활기차고 밝은 멜로디가 무곡풍으로 변하면서
아름답게 연주되는 부분이다.

가장 균형이 잘 잡힌 악곡이라는 이 부분은
교묘하고도 매끈하게 연주 되는 클라이맥스의 찬연함도
주의 깊게 들어야 한다.




베토벤이 작곡한
유일한 바이올린 협주곡이기도 한
이 곡은

당시의
명 바이올리니스트였던
클레멘티를 위해 쓴
걸작으로

작곡가는
여기서 바이올린의 성능을
최대한으로 구사
하였으며,

오케스트라와의
자연스러운 융합을 이끌어 내어
교향곡적인 성과마저
올리고 있다.

또한
협주곡치고는 규모가 큰 구상과
풍부한 정서, 찬연하고 어려운 기교
등으로 보아

베토벤만의
독특하고 힘찬 열정이 담긴
곡이라고도 할 수 있다.



[ http://bora.dacom.co.kr/~h715/classic/midi/op61.html ] 에서..