슈베르트 죽음과 소녀

String quartet No. 14
in d-minor D. 810



글 쓰신 분 : 황인철님

1999/09/10

저녁 무렵 퇴근 길에
괜히 광화문 거리를 걸어보고 싶다는 생각을 해본다.
그래서 가을인가 보다.

아직 무덥지만
서쪽으로 난 창의 엷은 커텐에 비치는
오후 4시 무렵의 햇빛이 다르게만 느껴진다.
그렇게 생각할수록 조금더 우울해진다.

아주 오래 전 이 무렵에
쇼윈도우 불빛을 받으면서 걷다가
종로의 어느 레코드가에게 들르게 되었다.

지금과는 많이 다른 쳥년의 나는
레코드를 사 모으는 취미를 가지고 있었다.

그 덕분에 LP를 500장 정도 모으게 되었고,
클래식이 주는 마음의 평화를 알게 되었다.



흔히 그렇지만
그 레코드가게에도
금주의 판매 순위를 붙여놓고 있었다.

내 눈길을 끈 1위가 바로
슈베르트의 '죽음과 소녀'였다.

누구나 한번쯤
삶에 있어서 죽음의 가치를 진지하게 생각해보게 된다.

나의 아버지가 세상을 떠난지 얼마되지 않은 때라
잠시 생각에 빠지면 절로 눈물이 나오기도 했다.

그래서 그런지
나는 선뜻 그 판을 사게되었다.

성음에서 나온 아마데우스 현악 4중주이다.
(나중에 CD로 CBS의 부다페스트 현악 4중주 구입
현재 2종류를 가지고 있다)



제1악장 알레그로 D단조는
느리게 흐르다가 튀어오르는 강렬한 비트성으로
긴장감마저 느끼게 한다.

마치 베토벤의
운명이 연상되어질 정도로 인상적이었다.

가라앉은 우울이나 죽음의 냄새가 아니라
생명의 힘이 느껴진다.

거칠게 내쉬는 숨결이
가슴 깊이 파고들면서
듣는 사람으로 하여금 흥분케 한다.

삶과 죽음의 경계선에서
인간이 갖는 강한 생명에의 의지를 묘사하고 있는 듯하다.



이 작품은
슈베르트 생존시 공연되지 않았고
1833년 베를린에서 카를 모저의 현악 4중주단에 의해
처음으로 공개 연주된 것으로 기록하고 있다.

그렇듯이
슈베르트의 만년의 작품으로 그가 죽음을 직시하고
그에 대한 자신의 음악적 표현을 완성시킨 것으로 생각된다.



현악 4중주 제14번에
"죽음과 소녀"라는 부제가 붙은 이유는

제 2악장이
슈베르트 자신이 쓴 '죽음과 소녀'라는 가곡의 반주부분을 도입해
그 음울한 멜로디를 바탕으로 한 변주곡으로 이루어져 있기 때문이다.



그의 가곡 '죽음과 소녀'는
마티아스 클라우디우스 (M. Claudius)라는 시인의 시에
곡이 붙여진 것인데,

죽음에 다다른 소녀와
그녀의 생명을 거두어 가려는 죽음의 신과의
대화로 이루어져 있다.

"나는 아직 젊으니 다치게 하지 말아 달라."
고 애걸하지만

죽음의 신은
"나는 친구란다. 괴롭히려 온 것이 아니야.
내 팔 안에서 꿈결같이 편히 잠들 수 있단다."
라고 대답한다.



제2악장을 지나면
다시 경쾌한 멜로디로 3, 4악장에 이어지는데

클래식에 별로 취미를 못가지는 사람이라도
'죽음과 소녀'는 조금은 생각을 달라지게 만들 것 같다.

제1악장은
시고니 위버스 주연의 '진실'에 삽입되어
널리 알려진 부분이기도 하다.



최근
많은 사람들이 관심을 가지고 있는 음악 치료요법에 보면
동질의 원리란 것이 있는데

정신적 감정이
어느 한 쪽으로 치우친 불안정한 상태일 때
같은 종류의 감정을 다시 외부로부터 가하여
감정의 과잉상태로 만들면 카타르시스가 일어나서
감정이 역전되게 하는 방법이다.

기분이 우울할 때는
더욱 가라앉은 음악을 들음으로써
감정이 회복되어 기분이 나아진다고 한다.

그와 같은 경우
음악치료사들이 차이코프스키의 '비창'이나
'죽음과 소녀'를 추천하고 있다.



아마데우스 현악 4중주가 연주한
슈베르트의 '죽음과 소녀'는
내가 가장 오랫동안 가장 자주 듣는 클래식 중의 하나이다.

단지 우울하기 때문에 듣기 보다는
뭐라고 정확히 말 할 수는 없지만
내가 가장 잘 이해하고 제1악장을 듣고나면
스트레스가 풀리고 기분이 좋아진다.

내 우울했던 시기에
더없이 좋았던 허물없는 친구와 같은 음반이었다.




[ http://www.cyan.co.kr/artchannel/schubert/schubert_dm.html ] 에서..