안녕하세요 딥스님?
딥스(Dips).
대학 때 읽은 심리학 관련 서적 중에 동명의 제목이 있지요.
그 책 읽고 심리학 시간에 report 제출했었거든요. ^^
자폐아에 대한 내용이었지요.

* 겨울나그네 관련하여...
이번 한달간 명연주 명음반에서는 "겨울나그네"의 명연을 들려주신다고 하셨지요.
그래서 우리가 흔히 들어보던 겨울나그네와는 다른 느낌의 곡을 많이 접하고 있습니다.
피셔 디스카우가 부른 것이 가장 일반적이라 봅니다.
같은 곡을 무려 7번이나 recording 하였다니 놀랍지 않으세요?
제가 드리고자 하는 말씀은 어떤 기획음반이라기보다는 개성있게 나름대로의 해석을 붙여 그 곡을 소화한 이들에 대해 말씀드리려고 합니다.
마침 어제 저녁 제가 읽은 클래식 잡지의 기획편이 하나 생각나 이렇게 글 올리게 되었습니다.


피셔 디스카우, 한스 호터, 토마스 크봐스토프, 페터 슈라이어 등...
그리고 독특한 것은 여성이 부른 겨울나그네도 있다는 것이지요.
이번 한달이 가기전에 여기서도 여성이 부른 겨울나그네를 들을 수 있을지 기대하고 있답니다.


참, 제가 딴길로..
그럼 제가 본 글의 내용을 올립니다.
좋은 음반을 구매하시는데 도움이 되셨으면 해요.


겨울 나그네를 부른 명 연주가들

빼어난 미성과 깊은 표현력을 갖는 슈라이어

19세기 음악사에는 ‘겨울 나그네’가 온전하게 연주된 기록이 거의 없다. 한 시간 이상 한 작품으로 채우는 가곡 리사이틀이 활성화되지 못했기 때문으로 풀이된다. 20세기 들어 ‘겨울 나그네’는 서서히 음악성을 인정받고 가수들 사이에 자주 불리기 시작했으나 처음 전곡 녹음이 나온 것은 1928년이다.
CD로 만날 수 있는 대중적 ‘겨울 나그네’의 출발점은 한스 호터다. 어둡고 무거운 베이스 톤이 빚어낸 ‘겨울 나그네’는 독특하면서도 강한 호소력을 지닌다. 악보에 표시된 지시어 외에 자의적인 다이내믹이 거의 없기 때문에 오늘날의 청중에게는 무뚝뚝하고 어눌하게 들릴 수도 있다. 하지만 과묵한 노래에 묻어나는 절제된 감정은 군더더기는 일절 배제하고 꼭 필요한 악상만 듣는 이에게 전달한다.
호터는 모두 네 종류의 녹음을 남겼는데, 그중 무어의 서포트를 받고 있는 1954년 녹음(EMI)을 추천한다. 음의 뿌리가 흔들림 없이 긴장을 유지하며, 감정을 발산하기보다는 내연하는 쪽에 초점을 맞추고 있다. 따라서 가수의 중량감 있는 톤은 중압감을 주지 않으며 전체적으로 편안하다. 호터의 짙은 베이스 음은 특히 느린 곡에서 공감을 불러일으킨다.
만약 슈베르트가 최초로 생각한 ‘겨울 나그네’를 알고자 한다면 테너의 연주를 들어보자. 페터 슈라이어가 보여준 창백하고 격렬한 겨울은 이 가곡이 바리톤의 전유물이 아니란 것을 알려줬다. 그는 평생 독일 가곡에 천착했지만 ‘겨울 나그네’에는 꽤 늦게 입문했다. 초고를 통해 이 가곡이 테너용임을 확인하고, 뛰어난 슈베르티안이었던 스비아토슬라프 리히테르의 조언을 듣고서야 확신을 얻었다고 한다.
첫 녹음인 1985년 드레스덴 실황(Philips)은 그의 빼어난 미성과 깊은 표현력, 리히테르의 뛰어난 반주가 잘 조화를 이룬 음반이다. 6년 뒤 안드라스 쉬프와 만든 두 번째 녹음(Decca)은 템포가 빨라졌으며, 사색적이었던 반주가 투명하고 명확하게 바뀌었다. 슈라이어의 음성 연기는 다소 극적이지만 리트의 틀을 벗어나지 않았다. 특히 곱씹는 듯한 독일어 발음이 특별한 미감을 전하는데, 아티큘레이션에서 슈라이어를 따를 가수는 아마 없을 것이다. 쉬프 역시 사물의 모티프를 그리는 데 최상의 반주를 들려주고 있다.


여성 성악가가 노래하는 겨울 나그네

“이 사이클의 심리 상태는 보편적인 실연에 대한 것이며 특별히 남성과 여성의 이해 차이는 없다고 본다.” 여성으로 처음 ‘겨울 나그네’를 녹음한 엘레나 게르하르트의 주장은 브리기테 파스밴더의 혁신적인 연주(EMI)에 적용할 수 있다. 파스밴더는 바리톤용 악보를 사용했지만 그의 톤은 남자보다 한 옥타브 높게 들린다. 또 가수 특유의 카랑카랑한 음색이 관통하며 극적인 ‘겨울’을 그린다.
두성과 흉성을 번갈아 사용한 그녀는 메조 소프라노의 중성적 색감으로 작품을 색칠하고 있다. 고음에서 일부러 목의 힘을 빼버리거나, 절규의 표정을 만들어 빚는 독특한 표현은 남성의 목소리로는 쉽게 받아들이기 힘들 것이다. 약간의 과장을 개성으로 치부할 수 있는 것은 가수의 노래가 센티멘털에 빠지지 않기 때문. 파스밴더는 각각의 노래가 불러일으켜야 할 감정을 명확히 이해하고 있으며, 그 점에서 현재 폐반된 크리스타 루트비히(DG)보다 한 차원 높은 여성의 ‘겨울 나그네’를 보여준다.
80년대 이후, 프레가르디엔(Teldec), 크바스토프(RCA), 햄프스(EMI) 등 섬세하고 세련된 감각으로 무장한 새로운 세대의 리트 가수들이 등장한다. 그중 올라프 베어와 마티아스 괴르네는 80년대와 90년대 각각 가장 뚜렷한 인상을 남긴 바리톤으로 기억할 만하다. 베어의 1988년 녹음(EMI)은 전통에 뿌리를 두면서도 매너리즘에 빠지지 않아 신선한 감흥을 주는 호연이다. 그의 미덕은 목질의 부드러운 저성과 탄탄한 테크닉. 음가를 정확하게 살려 다소 정형화된 틀을 만든 느낌은 있으나, 노래가 주는 안정감, 시상을 포용하는 따뜻함, 집중력 있는 비브라토에 화자의 느낌과 그가 처한 상황이 오롯이 배어 있다.
괴르네는 하이페리온의 슈베르트 가곡 시리즈에서 반주자 그레이엄 존슨이 발굴한 새로운 시대의 ‘나그네’다. 육중한 무게감을 전하지만 그의 음성은 충분히 유연하며 빠른 곡에서 운동성이 떨어지지 않는다. 파워풀한 포르테와 미세한 떨림까지 감지할 수 있는 피아니시모 등 신세대답게 폭넓은 감정 표현력과 흠잡을 곳 없는 기교를 보여준다. 베어와 괴르네 모두 75분을 넘는 느린 템포를 택했지만 다이내믹과 음색의 변화로 지루하지 않다.


시대를 대표하는 피셔 디스카우의 해석

디트리히 피셔 디스카우의 삶은 일곱 번에 걸친 전곡 녹음으로‘겨울 나그네’와 완전히 오버랩된다. 그는 18세인 1943년 처음 ‘겨울 나그네’ 전곡 연주회를 가졌다. 2차대전이 끝난 직후인 1947년 베를린 방송국에서 클라우스 빌링의 반주로 전곡을 녹음하면서 이 작품은 그의 리사이틀 주 레퍼토리로 자리 잡는다. 공식적인 첫 레코딩은 제럴드 무어와의 1955년 녹음(EMI). 6년 뒤 두 사람은 처음으로 스테레오 연주에 발을 들인다. 4년 뒤 그는 1965년 DG로 자리를 옮겨 외르크 데무스와 호흡을 맞췄고, 1971년에 다시 제럴드 무어와 만나 다섯 번째 녹음을 한다. 무어가 은퇴한 뒤 피셔 디스카우는 1979년 다니엘 바렌보임을 파트너로 맞이했다. 1985년에는 브렌델과 첫 디지털 녹음을 만들었으며, 1990년에 머레이 페라이어의 반주를 끝으로 반세기에 걸친 ‘겨울 나그네’의 여정을 마감했다.
한 가수가 모노, 스테레오, 디지털 시대를 거치며 6명의 반주자와 한 작품을 일곱 번 녹음한다는 자체가 놀라운 일이다. 그러나 더욱 놀라운 것은 각각의 녹음이 그 시대를 대표하는 완성도를 지니고 있는 점. 무어와의 EMI 녹음 후 그는 새 녹음을 내놓을 때마다 자신과 경쟁해야 했지만, 그의 음반은 리트 가수가 작품을 바라보는 시각이 세월에 따라 어떻게 변하는지 보여주는 이정표와 같다.
EMI의 초기 두 녹음이 가장 젊고 싱그러운 소리를 담고 있다면, 다음에 나온 두 가지 DG 레코딩은 여기에 여유와 원숙함을 더했다고 할 수 있다. 처음 듣는 감상자에게는 무어와의 71년 녹음을 권하겠다. 두 아티스트의 동반자 관계도 각별히 여겨야 하지만 무엇보다 달라진 반주자의 스타일이 좀더 부각된다. 가수의 해석은 다소 빨라진 템포 외에 큰 변화가 없다. 전성기에 비해 생기를 잃어 매력이 덜하지만 전곡에 투영된 아이디어는 혜안이라고 해도 좋을 만큼 악상과 탁월한 조화를 이룬다. 그가 60세에 녹음한 필립스 음반은 브렌델의 진지한 반주가 가세한 가운데 목소리 노화가 덜 진행되어 말년의 명작으로 통한다.

이재준｜음악 칼럼니스트

* 출처 : 조이클래식 홈페이지에서...