오늘 마지막 연주자.
내내 듣고 있었는데요.
정만섭님의 "미친듯이 연주한다?"는 표현이 자꾸만 생각나는 연주였습니다.
시원스럽게 편곡된 바흐의 무반주 바이올린 파르티타.
들어보신 분들은 그 표현만큼 알렉시스 바이젠베르크의 타법에 반하실지도...


부채도사님~
느뵈와 주커만의 연주를 비교 감상하셨군요.
다시 한 번 음악사랑의 열정을 느낄 수 있었습니다.
전 음악을 듣는 것으로는 부채도사님의 저 발아래에 있답니다.
그래서 특별히 꼽는 연주자도 없을 뿐더러 어떤 곡목을 대라고 해도 많이 망설이곤 해요.
이제사 조금씩 연주자나 곡들에 눈떠가는 생초짜지요.


느뵈의 연주는 찾자 마자 바로 들어보았습니다.
음질을 가지고 따진다면 진정한 감상의 태도가 아니겠지요?
저는 주커만의 연주는 세심히 들어보지 않아 모르겠습니다만
느뵈의 연주는 지금까지 들었던 시벨리우스의 그 곡과는 조금 다른 분위기라는 것은 느꼈지요.
좀 호흡(뭐, 성악은 아닙니다만)을 가다듬으며, 흐르듯 연주하는.
다음에 주커만의 연주를 들을 기회가 된다면 부채도사님의 오늘 평 새겨 들어보겠습니다.
오늘 총평은 음악을 듣는 것, 사랑을 하는 것 모두 하나에만.
온 신경을, 온 마음을.
낯익은, 귀에 익은 것을 중심으로 점차 주변을 넓혀가는 것.
명심, 또 명심하겠나이다.


미희님, 눈 괜찮으세요?
이쁜거 고른다고 했는데 올리고 보니 현란했어요.
몸은 어떠신지...




Alexis Weissenberg(불가리아 1929- )

너무나도 피아노적 미의식을 추구하기때문에 그로 인해 명성을 얻고 있는 피아니스트. 그로인해서인지 호로비츠를 누구보다도 존경한다는 피아니스트 알렉시스 바이젠베르크. 피아노적 미의식을 존중하고 있는 그의 음악은 쇼팽의 작품과 마찬가지로 피아노의 음을 떠나서는 존재할 수 없는 성질의 것이다.

바이젠베르크는 1929년 불가리아의 소피아에서 태어났다. 유년시절에는 소피아 음악원의 블라디게로프로 부터 사사, 나중에는 이스라엘로 옮겨 공부를 계속했다. 14세때 피아니스트로서 데뷔했고, 17세 때는 줄리아드 음악원에 진학하여 을가 사마로프, 반다 란도프스카, 아르투르 슈나벨등에게 사사했다. 그의 뛰어난 기교는 재학 때부터 벌써 주목되어 1946년 졸업과 동시에 각지에서 연주의 신청이 잇달았다고 한다.

그는 조지셀이 지휘하는 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 공연으로 미국 데뷔를 성공했다. 18세에는 레벤트리트 국제 콩쿠르에서 우승해 미국에서 정말로 명성을 드날렸다. 테크닉에 관해서는 더이상 배울것이 없다는 피아니스트 바이젠베르크는 1956년이 되자 갑자기 27세의 나이로 은퇴해 버렸다. 그로부터 10년간은 그가 어디서 무엇을 하고 있었는가는 아무도 모른다. 그는 공연 때 기자회견에서 자기 성찰을 위해 파리에 은둔하면서 철학을 공부하며, 새로운 레퍼토리 발굴에 심혈을 기울렸다고 했고, 이러한 시간은 예술가로서 필요하다고 생각했기 때문이라고 했다.

그리고, 은퇴한 뒤 10년 후인 1966년 파리에서 컴백 리사이틀로 경이적인 성공을 거두었다. 67년 카라얀의 베를린 필하모니 시즌 개막 콘서트에 초빙되어 차이코프스키 협주곡 1번을 당당하게 연주해 화제를 뿌렸다. 그 이래로 카라얀=베를린 필하모니와 레코로도 협연했다.

현재는 잘쯔부르크 음악제의 얼마 안 되는 종신 게스트 피아티스트로서도 알려졌다.

바이젠베르크의 음은 극히 선명하고 확연하여, 아무리 폭주한 패시지라도 모든 음이 또렷이 들린다. 음색으로는 적당히 중심이 강하고, 투명하게 가볍고 밝은 빛을 갖추고 있는데, 그와 함께 왼손의 옥타브 등 야성적이라고 할 만큼 강렬한 울림이 이루어져, 거기에 그의 독자적인 음의 효과가 생겨난다.

그의 연주 양식은 세월이 흐를수록 감정 이입을 절묘하게 투영시켜 곡의 본질적인 내면을 진지하게 탐구하는 변신을 거듭하고 있다. 바이젠베르크의 연주회 무대는 항상 청중의 열렬한 갈채와 환호에 휩싸였지만 "한 치의 빈틈도 없이 지나치게 분석적이며, 인간미가 결여되었다"는 평론가들의 맹렬한 비판과 공격의 대상이 되기도 했다.

* 출처 : http://www.geocities.com/dinu4541/1920.htm