4. Sanctus

D장조로 돌아와
Credo와는 사뭇 다른 Adagio의 빠르기를 지니고 있으며
Kyrie와 같이 'Mit Andacht(신앙적으로)'라는
작곡자의 가필이 붙어있다.

이에따라 다른 작곡가들과는 달리
매우 명상적이며 숭고한 분위기다.

현과 관의 저음악기 주도의 전주를 지나
독창자들이 하나씩 등장하며 '거룩하시다'를 노래하는데
매우 경건한 분위기가 나타난다.

뒷부분에서
팀파니와 현의 트레몰로를 통해
한껏 긴장을 조성한 뒤
마침내 하늘이 열리는 듯 기쁨의
'Pleni sunt coeli et terra'가 터져나오고
Presto로 템포가 바뀌면서
역시 환희의 찬양인 첫번째 'Osanna'가 불려진다.

바로 앞의 들뜬 분위기를 가라앉히는 듯한
오르간 풍의 불협화음의 연속인 짧은 전주곡이
G장조의 으뜸화음에 도달하면
마치 하늘에서 강림하는 것 같은
매우 아름다운 바이올린의 독주에 의한 하강이 시작되고,
중세의 수도사와도 같은 베이스의 합창이
이를 영접하듯 'Benedictus...'를 나즈막하게 읊조린다.

이렇듯 다른 곡들에
비해 신앙적인 분위기를 지닌 이 곡을 통해
베토벤은 인류를 위해 고난을 받으러 내려온
예수 그리스도의 모습을 담담하게 묘사했다.

이에 따라 시종 차분한 분위기로 음악이 진행되는데
알토 독창에 의해 주제가 연주되고 다른 성부가 그것을 받으면서
카논 형식으로 펼쳐지면서 합창으로 이어진다.

바이올린의 독주는
시종 마치 협주곡과도 같은 기교로
성악파트와 함께 노래한다.

두번째 'Osanna'가 나오면서 분위기는 다소 활기를 띄지만
전체적인 절제된 분위기에서 크게 벗어나지 않으며
독주 바이올린이 살포시 하늘로 오르면서 고요히 곡이 맺어진다.



5. Agnus Dei

앞의 Benedictus로 예견되었듯이
고통과 속죄의 분위기로 시작된다.

베토벤 스스로
'암울한 조성'이라 일컬었던
b단조의 황량한 화음으로 시작된다.

처음 베이스 독창으로 불리워진 가슴 에이는 주제는
큰 변화없이 다른 독창자들에 의해 반복진행된다.

특히 알토 독창자 밑으로 흐르는 현의 반주는
참회의 곡(哭)을 하는 듯한 리듬을 지니고 있다.

이러한 분위기는
합창의 'miserere nobis'에 의해 다소 진정되고
짧은 전환구를 거쳐 D장조로 전환되며
안팎의 평안을 구하는 기도로 들어간다.

그 다음 부분은
크게 A-B-A-C-A로 구성되었는데,
각각 외적 혼란과 내적 갈등을 나타내는 B와 C가
'평화를 구하는 기도'인 A로써 덮어짐을 나타내었다.

템포가 Presto(매우 빠르게)로 바뀌면서
팽팽한 내적 갈등을 나타내는 관현악의 간주가 이어지는데,
트레몰로를 동반한 세 마디의 주제와
앞의 소프라노 성부에서 빌려온 주제가 맞서는
이중 푸가로 되어 있다.

이러한 일대 혼란은
앞부분보다 더 절실하게 부르짖는 합창과
독창의 간구와 외침으로 사그러들며
다시 평화의 기도가 이어진다.

합창이 마지막으로 남은 힘을 다해 'pacem(평화)'를 외치면
이러한 염원을 마치 가슴 두근대며 기다리는 듯이
팀파니의 울림이 중간중간 나타나고

계속해서
'pacem' 주제를 합창이 조용히 반복하며
빛과 같이 환한 끝부분에 이르게 된다.

이 장엄미사의 마지막 부분인 기도의 끝은
영웅적인 열변도, 부르짖음도 아닌
겸손하고 간절한, 평화에 대한 간구이다.



[ http://www.seouloratorio.or.kr/korea/classics/베토벤_장엄미사.htm ] 에서..