| Henri Matisse (2) |
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작성일: 2001/12/22 PM 06:35
수정일: 2001/12/25 PM 05:30
작성자: Ms Artemis
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* Music, 1910
그림 보충설명 원래 벽화로 제작된 이 그림은
상당히 스케일이 큰 작품이다. 얼핏 보면 주제나 기법이
너무 단순해서 마치 어린 아이들이 그린 것처럼 쉽게 보일
런지 모른다. 그러나 이런 단순성이 바로 마티스가 지향했
던 세계이다. 그는 이렇게 작업을 단순화시키기 위해 엄청
난 습작을 거쳐야 했으며, 그 과정에서 가장 중요하고 필수
적인 요소만을 뽑아내어 작품을 완성시켰다....................
* Harmony in Red (The Red Room), 1908 - 보충그림
* The Red Studio (Issy-les-Moulineaux), 1911
그림 보충설명 마티스의 화실 풍경이다.
그런데 온통 붉은색이다. 실제로 마티스의 화실은
이토록 붉지 않았다고 한다..............................
그런데 왜 그렇게 표현했을까? 앞서 말했듯이 이건
순전히 회화적인 효과를 위해서다......................
방의 3차원적 구조와 식탁의 존재를 암시하는 어렴
풋한 선이 있어서 방의 구조를 알아보는 건 어렵지
않으나, 앞서 본 <빨강의 조화>와 마찬가지로, 어디
까지가 벽인지 어디까지가 바닥인지의 구분이 뚜렷
하지 않다. 그림을 자세히 들여다 보면 벽에는 온통
자신이 그린 그림이 걸려있다. 또한 실제로 그가 창
작한 청동 조각(마티스는 자신의 그림에 나오는 것과
비슷한 인물들을 조각으로 표현했다.)과 식탁위의
도자화도 보인다. 이런 모든 대상들이 마치 하나의
붉은 색 평면 위에 놓여 있는 것처럼 보인다.........
마티스는 이런 순수한 공간의 유희를 즐기고 있다.
* Still Life with Eggplants, 1911
* The Painters Family, 1911
* The Blue Window, 1912
* The Goldfish, 1912
* Le Rifain assis (Seated Riffian), 1912~13
* Still Life with Iris, Arum & Mimosa, Calla Lilies, Irises, and Mimosas, early 1913
* Madame Yvonne Landsberg, 1914
그림 보충설명 1914년에서 1917년 사이에
마티스가 뒤늦게 입체파의 개념에 일부나마 동화를 꾀한
작품이다. 색감에 있어서도 그의 화려하고 유려하던 것과는
상당히 거리가 멀다. 1908년 전후의 피카소를 연상케 하는
작품이다. 그러나 피카소가 인물의 얼굴을 무수히 강한 선으로
분해하여 재구성한데 대하여, 마티스의 경우 이 작품에서
선을 흐르는 빛의 율동으로 쓰고 있다..........................
이 시기에 제작된 중요한 작품들 모두가 이러한 모드를 나타내는
건 아니지만, 몇몇 작품들에는 초기 단계로서의 입체파 양식을
개성적인 기법으로 표현하려는 노력이 엿보인다.
사실 마티스는 큐비즘(입체주의)의 구성 요소인 사인, 기호들의
은유적 이동에서 유발되는 혼동과 해석의 다양성, 그리고 그런
언어가 내포하고 있는 추상적 성격에 위험과 거부감을 느끼고
있었던 터라 큐비즘에 대한 그의 반응은 냉담했었다.
* The Piano Lesson, 1916
* Bathers by a River(1909~1916)
* The Italian woman, 1916
* The Music Lesson, 1917
작품 보충설명 몇몇 작품들에서 시도한 큐비즘과의
작별을 선언하고 다시 자신의 세계로 회귀한 작품이라 할 수 있다.
* Interior with Violin, 1917~1918
* Self-Portrait, 1918
☆ 1908~17 동안 여러 나라를 여행하고 돌아온 마티스는
여행에서 경험한 색채와 장식성을 화폭 가득히 담아내었다.
특히 1916년 후반부터 자주 들렀던 니스를, 1919년부터는
10여년간 본격적으로 머무르며 작업을 하게 되는데,
이 시기를 보통 <니스 시절>이라 한다. 마티스는 니스에서
1차 세계 대전의 종식을 맞으며, 그때까지 유지하고 있던
엄격하고 딱딱한 화풍에서 벗어나 관능적인 오달리스크를 비롯,
실내 풍경과 여인, 창문으로 본 풍경 등을 그린다.
색채의 효과, 장식요소의 극대화, 복잡한 공간구성 연구등이
이 시기의 작풍을 특징짓는데, 성격은 자연주의적인 것으로
되돌아가 화면이 작아졌고, 풍부한 빛의 처리와 함께 그 속에서
데생과 색채를 융합하려는 시도가 엿보인다. 이것은 1917년에
니스에서 만난 르느와르와의 만남이 큰 계기가 되는데,
향후 그의 작품에서 르느와르 특유의 따뜻한 색채와 부드러운
표면처리, 화사하고도 관능적인 필법 등이 묻어 나온다.
* Tempete a Nice (Hotel de la Mediterranee, Nice), 1919
* Les plumes blanches, 1919
* The Moorish Screen, 1917~21
작품 보충설명 이 작품은 호화스러운 장식의 극치이다.
작품 에서 언급했지만, 그의 화가노트에서 말한
'균형과 순수함과 조용함의 예술'을 이 작품에서
달성된 듯한 느낌이다. 1912년에서 1913년에 걸쳐 체재한
모로코의 항구 도시 탄지르에서의 이국정서와 함께 화려한
색채감이 화면 가득히 채워져 있다................................
* Still Life- Bouquet of Dahlias and White Book, 1923
* Petite pianiste, robe bleue, fond rouge. 1924
(Nice Place Charles Felix)
* Still Life with Apples on a Pink Tablecloth, 1925
* Decorative Figure on an Ornamental Background, 1925-26
작품 보충설명 이 작품은 니이스에서 지중해적인
밝은 광선과 색에 도취하여 그린 작품으로서, 화면전체에
흐르고 있는 분위기는 장식적 요소로 가득 채워져 호화로운
느낌이지만, 모델의 자세와 바닥의 무늬가 직각으로 교차함
으로써 안정감있는 구성력과 함께 견고한 느낌을 나타내며
동시에 벽지의 꽃무늬로 우아함을 한껏 드러내고 있다......
☆ 1934년 죠이스의 「유리시스」 삽화를 제작.
* The Dream, Henri Matisse, 1935
작품 보충설명 1930년대의 마티스에게 커다란 의미를
지닌 것은 벽화 <댄스>였다. 이 그림은 1931 년부터 33년 사이에
제작한 <댄스> 가운데의 춤추는 나부의 일부분을 그대로 옮겨놓은
작품이다. 단순한 구도에 친근감을 느낄 수 있는 부드러운 색조로
나타낸 이 작품은, 대담하고 커다란 화면으로 마음을 시원하게 해준다.
* Fenetre a Tahiti, 1935-1936
※ 관련 글은 자료수집 사이트에서 발췌한 글에다
나름의 내용을 첨삭하여 요약한 것입니다.
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2001/12/22 PM 06:35 95번 읽음
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[Re:603번] 성탄절 인사
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