신촌의 한 헌책방에서 레오니드 코간의 멘델스죤 바이올린 협주곡을 우연히 접한 이후, 지난 몇 달 동안 명명과 함께했던 행복했던 시간을 되새기며 몇 자 적어봅니다.
레오니드 코간, 멘델스존 바이올린 협주곡(1월 2일 방송)
여자친구를 만나고 집으로 돌아오는 길에 신촌의 한 헌책방에 들렸습니다. 이곳은 언제나 KBS 1FM을 매장 안에 틀어놓지요. 어디서 들어본 듯한 멜로디가 헌책방 안을 박하향기처럼 싸하게 메우고 있더군요. 아 멘델스존의 바이올린 협주곡이구나. 여자친구가 빌려주었던 CD중에서 하이페츠가 정말 빡빡하게 연주했던 멜로디가 기었났습니다. 2악장 Andante, 헌책방 안을 흐르는 그 멜로디는 어느 정도 귀에 있었지만 선율 하나하나에 실린 감정의 깊이는 새로운 경험이었습니다. 책고르는 것도 잊어버리
고 바이올린 소리에 귀를 기울였지요. 2악장이 끝나감을 알리는 끄는 듯한 음이 그렇게 아쉬울 수가 없었습니다. '세상에... 이 아름다운 소리를 그렇게 빡빡하게 듣고 살았구나. 내가...' 하이페츠가 원망스러워질 정도로, 이 주인을 모르는 바이올린 소리는 애절하고 아름다웠습니다. 그리고 이어지는 3악장. 방금 전 2악장 연주한 사람의 동일 연주인가 싶을 정도로 격렬하고 빠르게, 그러나 하이페츠의 질주보다 더 짙은 밀도의 음을 무서울 정도로 밀고 나아가던 몇 분, 그리고 쏟아지는 박수소리.
그날 책은 아무것도 사지 못했습니다. 바로 집으로 달려와 그날 그 시간의 방송이 무엇이었는지 찾아 VOD를 듣고 또 들었지요. 이게 명연주 명음반과의 첫 인연이었습니다. 이야기가 좀 길어졌네요. 명명과의 첫 인연을 만든 역사적(?)인 연주인지라 할말이 많아서.^_^o-
한동안 수입이 되지 않던 일본에서 발매된 Kogan 여섯장짜리 박스를 압구정의 음반가계에서 발견하고 이 음반을 산 날 얼마나 기뻐했던지요. 이후 몇장의 멘델스존 바이올린 협주곡 음반을 더 샀습니다. 지금은 장영주/무터의 느긋하고 감성 넘치며 끈적끈적하기까지도 한 연주도, 하이페츠와 밀스타인의 냉철하고 지적인 연주 모두 좋아하지만 최고로 치는 건 둘 사이에서 아슬아슬한 균형을 잡고 있는 이 음반입니다. 그리고 명명과의 인연을 처음 맻게 된 계기를 마련해 준 곡이기도 해서 더욱 기억에 남네요.
기억에 남는 정만섭님의 멘트 "예브게니 스펙틀라노프의 강력한 지원하에 코간의 빛나는 보잉이..."
자끌린 뒤 프레, 엘가 바이올린 협주곡, 다니엘 바렌보임 지휘 (1월 13일 방송)
하필이면 이 연주를 로스트로포비치의 연주로 처음 접해서, 왜 이 곡이 여성스러운 협주곡인가 도저히 이해가 가지 않았거든요. 이 해답이 그녀의 연주에 있더군요. 지극히 갸날프고 섬세한 여성적인 울림, 그날 제 방에서 책장을 만들던 중이었는데 음악을 듣기 위해 시끄러운 소리가 날 작업(사포질이나 못질 기타 등등)을 뒤로 재껴놓고 다른 작업부터 먼저 천.천.히 해 나가며 들었지요. 샤프란과 카잘스의 첼로 소리에 익숙해진 지금, 그녀의 음색이 궁금해집니다. 다시 듣고 싶네요.
마르타 아르헤리치, 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번, 리카르도 샤이가 지휘하는 베를린 방송 교
향악단(1월 27일 방송)
라흐마니노프 피아노 협주곡을, 아르헤리치의 연주를 이 방송을 통해 처음으로 접했습니다. 놀라울 정도의 흡입력과 열정. 이 연주를 말하는데 이정도면 충분하리라 생각합니다. 이 연주로 인해 마르타 아르헤리치를 알게 되었지요. 한달 동안만 들을 수 있는 VOD가 그렇게 아쉬울 수가 없더라구요. 이후 음반을 가지고 있는 요즈음에도 아주 가끔씩만 그녀의 라흐마니노프를 듣습니다. 연주의 열정에 너무 마음을 휘둘리며 살게 되면 현실감각이 떨어지지않을까 걱정이 되기까지 해서요. 요즘 저녁때 집에 돌아와 오늘은 무슨 곡이 방송되었나 목록을 살필 때, 그녀의 연주가 있는 날이 가장 좋더군요. 최근에는 질베슈타인과 같이 연주한 브람스의 두대의 피아노를 위한 소나타가 기억에 남습니다.
기억에 남는 정만섭님의 멘트 "테크닉적으로 흠 잡을 데 없는 예브게니 키신이 도입부 처리를 아주 느리게... (...) 실황에서 이정도 연주가 나올 수 있다는게..."
마티아스 괴르네, 겨울나그네, 그레이엄 존슨의 피아노 (1월 31일 방송)
중학교때 무협지와 홍콩 영화가 좋아 중국어를 고등학교때 선택한 이후 독일어와는 전혀 인연이 없어 성악을 가까히 하기가 참 힘들더군요. 메세지 없이 선율로만 느낌이 오는 곡을 만나기 쉽지 않은 탓도 있고요. 그러나 설날 연휴, 큰집 가는 길에 차안에서 들은 마티아스 괴르네의 겨울나그네는 달랐습니다. 물론 정만섭님이 직접 번역하신 가사의 역할도 컸고요. 그날 큰아버지댁에서 잠이 안 와 우연히 라디오를 틀자 이 곡이 흘러나와 얼마나 놀랐던지요. 명명이 재방송되는지 그때는 몰랐거든요. 어쨌든 긴 설날 밤을 덕분에 즐겁게 보낼 수 있었습니다. 병적이고 우울한, 그렇지만 아름다운 목소리. 독일어를 몰라 영어 대본을 봐 가며, 정만섭님이 번역하신 가사 퍼온 걸 대조해가며 가끔 듣는 이 곡은, 예술가곡에 처음으로 정 붙이게 된 계기가 되어 기억에 남네요.
에밀 길렐스, 스페인 광시곡(2월 10일 방송)
이 곡 이후로 길렐스 하면 연상되는 베토벤 피아노 소나타 이외의 레파토리에 눈을 돌리게 되었습니다. 열정적이다못해 불같은 연주라는 표현도 모자랐던것으로 기억되네요. 한달동안 VOD를 들으며, 가끔 길렐스가 드림시어터 같은 그룹의 키보디스트로 활약했다면 어땠을까 하는 망상을 한동안 했답니다. 이 곡이 그 날의 첫곡으로 방송되었던 걸로 기억하는데요, '올해 명명에서 가장 강렬한 첫 곡' 투표를 한다고 해도 그다지 밀릴 것 같지 않네요.
기억에 남는 정만섭님 멘트 "연주라기보다는 전투... 불을 토하는듯한..."
하이페츠, 루빈슈타인, 멘델스존 피아노 삼중주 (2월 12일 방송)
협주곡부터 클레식 듣기 시작해서 실내악엔 손이 안갔는데, 이 곡을 듣고서부터 생각이 변했지요. 컴퓨터가 있는 모니터와 불까지 끄고 제가 처음부터 끝까지 들은 최초의 실내악곡입니다. 유난히도 날이 서 있는 하이페츠 바이올린 소리가 두드러졌던 것 같네요. 다시 한번 확인하고 싶네요.
다닐 샤프란, 아르페지오네 소나타 (2월 25일 방송)
얼마전 영화 이중간첩을 보았습니다. 영화 자체는 밋밋했고... 기억에 남는 건 중간중간 나오는 음악이더군요. 그중 하나가 아르페지오네 소나타였습니다. 다른 하나는 슈베르트의 피아노 소나타였구요. 첼로가 아닌 아르페지오네를 사용한 연주도 한번 들려주신듯 한데요, 참 얌전한 소리라는 느낌이었습니다. 그래도 가장 다시 듣고싶은 건 샤프란의 아르페지오네 소나타네요.
파가니니 바이올린 협주곡 2번 IVRY GITLIS(독음에 자신이 없네요. -_-;) 바이올린 (3월 18일 방송)
바이올린 소품, 혹은 리스트의 파가니니 대연습곡 중 하나로 잘 알려진 'La campanella'(최근에는 프랑스 끌리다의 연주로 보내주신 적이 있죠. 한동안 제 홈페이지를 장식했었습니다.^^)가 파가니니 바이올린 협주곡 2번의 3악장이라는건 알고 있었지만 전악장을 다 들어본 적은 없었습니다. 3월 중순경에 방송된 이 연주를 듣기 전까지는요. 전 악장 모두 한번에 귀에 들어오는 곡이었습니다. 특히나 3악장에서 실제로 종소리가 들리는데 웃음이 절로 나오기도 하더라구요. 다시 방송해주시면 한번에 주욱 들어봐야겠네요. 가장 보편적으로 알려진 아카르도의 연주와 비교도 한번 해 보고요.
마티아스 괴르네, 시인의 사랑, 블라디미르 아쉬케나지 피아노 (5월 17일 방송)
위에 썼던 겨울나그네처럼, 정만섭님이 직접 번역하신 가사를 마티아스 괴르네의 목소리로 들을 수 있어서 좋았네요. 요즘 우울한 일이 몇개 있어 이 기분 그대로 한없이 뭍혀버리고 싶을 때 필요할 것 같네요. 병적인 아름다움, 다소 모순된 수식어가 잘 어울리는 것 같습니다.
기억에 남는 정만섭님 멘트 "분덜리히의 아름답고 건강한 음성보다는 시의 내용을 생각한다면 어둑어둑한 그런 음성이 적절할지도 모릅니다"
다닐 샤프란, 드보르작 첼로 협주곡 (7월 14일 방송)
방송된 지 얼마 안 된 곡이죠? 명명에서 접하고 가장 놀랐던 곡 중 하나입니다. 1악장의 첼로 독주 부분을 듣고 저도 모르게 내뱉은 신음섞인 말이 '이거 첼로 맞아?'였거든요. 첼로라고 믿기 어려울 정도의 섬세한 소리에 우선 놀라고, 원래 이 곡이 이렇게 훌륭한 곡이었음을 제가 몰랐다는데 다시 놀랐습니다. 예전 첼로 소리 한번 들어보고싶어 카잘스의 첼로 협주곡 음반을 샀다가 모노 음질에 정이 안 가 버려두느라 이 곡도 자연스레 그저 그런 곡이려니 했거든요. 그런데 다닐 샤프란으로 인해 드보르작의 협주곡을 다시 보게 되고, 버려두었던 카잘스의 연주도 다시 듣게 되었습니다. 샤프란의 연주와 비교한다면 당당함과 힘이 느껴지더군요. 샤프란의 연주 자체도 두말할 나위 없이 훌륭할 뿐만 아니라, 모노 음반에 정을 기울일 수 있는 계기를 만들어준 의의가 있는 곡입니다.
기억에 남는 정만섭님 멘트 "바이올린 소리를 연상케 할 정도로... 애크로베틱한 연주..."
이정도입니다. 기억에 남는 곡들 추리고, 곡에 따라 머릿속에 붙어다니는 이런저런 이야기들 정리하는 일도 만만한 일이 아니군요. 좌우간 부탁드립니다. 그리고 감사드립니다. ^_^o-
월곡에서 mannerist...
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하이고~ 배불러!^^
기억에 남는 명명 방송곡 10가지...
운영자님 말씀중에