◈ 마티스, 그는...




20세기 전반기를 대표할 두 명의 화가를 꼽는다면

단연 마티스와 피카소로서, 피카소는 마티스와 자신을

두고 "미술의 북극과 남극이었다"라고 말한 바 있다.

사실 그들은 모더니즘 회화의 양극을 개척한 화가들이다.

둘 다 사실주의에 반대하여 새로운 형식을 모색했지만

한 쪽은 색채에 또 한 쪽은 형태에 집중하였다.

큐비즘(입체주의)의 창시자인 피카소는 형태를 파괴해서

새로운 방식으로 재결합하였으며, 형태를 묘사하기

보다는 감정을 표현하려 했던 마티스는 색채의 혁명을

일으켰다.



말년의 르느와르는 마티스를 색채의 언어로 말하는

사람이라 하였다. 니스 시절의 이야기다. 그 후로부터

마티스는 야수주의 풍경화부터 말년의 색종이 작업에

이르기까지 일관되게 밝은 색채를 추구했다.

그는 색채는 결코 자연을 모방하라고 주어진 것이 아니며,

우리는 자신의 감정을 색상을 통해 표현할 수 있다고

설파한 적 있다. 1905년에 열린 전시회에서 초기의

실험적인 작품[Henri Matisse(1)의 '모자를 쓴 부인' 참고]에

대한 대중의 반응이 너무도 과격했기 때문에 그는 자신의

부인이 이 전시회를 관람하지 못하도록 했다고 한다.

성난 관객들은 그의 그림을 보고 "이것은 여인이 아니다.

이것은 그림일 뿐이다."라고 흥분했었다.

마티스는 바로 그것이 자신의 아이디어라고 말했다.

"나는 여인을 그린 것이 아니라 그림을 그렸을 뿐이다."라고

주장했다. 이것이 바로 20세기 미술의 기본 개념을 이루는

사고의 혁신이다. 즉 미술이란 대상을 그대로 모사하는 것이

아니라 사실을 재구성하는 것이다. 입체주의 화가 브라크는

"사람들이 보기 원하는 바를 모방하는 것은 잘못이다."라고

단언했다.




1) 생략의 미술


마티스의 스승 귀스타프 모로는 마티스에게 회화를

단순화시키는데 천재적 소질을 지녔다고 평가한 적이

있는데, 실제로 그는 화면에서 불필요한 요소를 제거하고

가장 기본적인 요소만 남겨놓기 위해 늘 하루 12~14시간씩

작업했다고 한다.


마티스는 자신의 회화기법에 대해 "감각을 응축시켜 그림을

구성한다."고 설명했었다. 그의 스케치화들을 보면

복잡한 것에서 단순한 것으로, 특이한 것에서 보편적인 것으로

이행되어 가는 과정을 알 수 있는데 스케치가 되풀이 될수록

복잡한 세부를 제거해 가고 있다.

미니멀리스트라는 용어가 존재하기 전, 이미 그런 그림을 그리고

있었던 마티스는 연필을 10여 차례만 움직여도 관능적인 나부의

소묘를 완성할 수 있었다.


마티스는 그림이 반드시 아름다워야 할 필요는 없지만 보는 이에게

기쁨을 주어야 한다고 믿었다. 그는 '아라베스크'라 불리는 장식적

곡선의 대가였다. "내가 미술에서 꿈꾸는 것은 혼란스럽고

절망적인 주제를 제거하고 균형, 순수함, 평온함을 얻는 것이다."라고

말하며, 미술이란 고달픈 하루가 끝난 후 쉴 수 있는 안락의자같이

편안해야 한다고 하였다.


마티스는 늦은 나이에 그림을 배웠다. 아버지의 명으로 법관이 되기

위해 공부하던 중 맹장 수술을 받기 위해 병원에 입원한 적이 있었다.

그때 그의 어머니가 무료해 하는 아들을 위로해 주려고 미술 재료를

사다 주었는데 이때부터 세상은 법관이 한 명 사라진 대신 화가를

한 명 얻게 된 셈이었다. 그는 이때를 회상하며

"난 마치 화가가 되려고 태어난 것 같았다. 이날부터 나는 운명이

이끄는 대로 살아왔다."고 말했다. 아버지의 반대를 무릅쓰고

그는 파리로 떠났다. 얼마 후 그는 1905년의 전시회를 통해

야수주의의 선도자로 명성을 떨치게 되었다.


1917년, 마티스는 프랑스의 리비에라 해변으로 겨울 휴양을 떠났는데,

그곳에 자신이 디자인한 로제르 교회당을 헌납하였다.

이 작품은 유럽에서 매우 감동적인 종교적 건물로도 유명하다.

마티스는 기독교 신자는 아니었다.

그러나 "프레스코화를 그리는 동안 나에게 종교적 감동이 생생하게

느껴졌다."고 말했다. 1940년대에 병으로 휴양차 그곳을 다시 방문한

마티스는 그 곳 수녀의 극진한 간호를 받으며 예배당 벽화의 세부를

완성한다.




2) 색종이 작업


말년에 마티스는 몸져 눕게 되었다. 관절염으로 드러누워 있으면서도

마티스는 대나무로 만든 낚시대에 목탄 조각을 매달고 침대 위의

천장에 거대한 인물상을 스케치했다. 그러나 그가 가장 좋아했던 일은

원색의 색종이로 멋진 형상을 오려내어 커다란 콜라주를 만드는

것이었다. 이러한 색종이 작업은 노년의 화가가 즐거움에 넘쳐

만들어낸 작품으로서 그의 예술에 보다 자유로운 표현의 세계를

더했다. 사실 그가 사용하는 색상들은 너무 눈부신 것이어서 의사는

작업할 때 반드시 색안경을 끼라고 권유할 정도였다.

그의 병실 벽은 천장에서 마루까지 이러한 생생한 형상들로 가득

채워져 있었다.

와병 중의 화가는 "나는 시선이 노닐 수 있는 작은 정원을 만드는 것

뿐이다."라고 말했다 한다. 이렇게 탄생한 생생한 콜라쥬들은

그의 가장 독창적인 작업으로서, 그가 일생 동안 추구해 온

단순한 형태와 강렬한 색상을 집약해 놓은 것이다.


마티스는 초기 작품과 색종이 작업의 유일한 차이점은 색종이 작업을

통해 "본질에 이르는 여과된 형태에 도달했다는 것이다."

라고 말했다.


마티스는 일생동안 "정확한 것이 진실은 아니다."라고 주장해 왔다.

대상의 '고유한' 진실은 외면에 나타난 모습과는 다르다는 것이다.

이러한 핵심적인 모습에 도달하려면 대상의 외형에서 더 이상 삭감

할수 없을 정도의 기호를 찾아내야 하며, 이러한 '기호'를 통해

아동의 그림같은 단순함을 획득하는 것이 마티스의 목표였다.

그는 "나는 사람들이 이것은 그리기가 너무 쉽겠군! 하고 말할 수 있는

그림을 그리려고 노력해 왔다."고 말했다.

◈ 야수파와 마티스 그리고 그의 영향




마티스는 "야수주의가 전부는 아니다.

그러나 야수주의는 모든 것의 시작이다."라고 단언했다.


야수주의는 1904∼1908년까지만 광휘를 떨쳤기 때문에

세계 미술사로 보면 잠깐 동안의 사건에 불과했다.

그러나 그것은 20세기 첫 번째 주류적인 아방가르드 사조로서

현대미술의 출발을 알리는 신호탄과 같았다.

1905년 파리에서 야수주의 전시회가 열리던 날은

미술사에서 매우 중대한 전환점에 해당한다.

왜냐하면 이후부터 예술가가 세계를 바라보는 시각이

완전히 변했기 때문이다.

이전까지 하늘은 푸른색이고 잔디는 초록색이라는 사실에

의문을 제기하는 사람은 없었다.

그러나 마티스, 불라맹크, 드랭, 뒤피, 브라크, 루오 같은

야수주의자들의 화폭에서는 하늘이 겨자같은 노란색이었고

나무는 토마토같은 붉은색이었으며

사람의 얼굴이 완두콩같은 연두색으로 그려졌다.

그것은 마치 칼라 텔레비젼의 색채 조절장치가 고장이 나서

모든 색상들이 뒤죽박죽된 것 같았다.

대중들의 반응은 매우 적대적이었다.

야수주의란 명칭은 그들의 그림을 보고 경악한 비평가가

그들을 '야수들'이라고 비꼰데서 나왔다 한다.

다른 비평가들도 또한 '광란하는 미치광이', '추한 세계',

'물감을 가지고 장난치던 아이가 아무렇게나 그려놓은 그림' 이라는

등의 혹평을 퍼부었다. 그들의 전시회를 관람한 관객들은

"화랑 이쪽저쪽에서 히스테리칼한 비웃음이 터져 나왔다"고 회상한다.


비평가들로 하여금 야수주의 작품을 '더할 나위 없는 미친 짓'으로

간주하게 한 요인은 실제의 세계와는 아무런 연관이 없는 색채

사용법 때문이었다. 그러나 야수주의 화가들은 미친 것이 아니라

진지하게 어떤 풍경을 대할 때 자신의 감정적 반응을 표현할 수 있는

새로운 방법을 실험하고 있었던 것이다.


야수주의 화가들이 전통으로부터 이탈하여 급진적인 회화방식을

실험하도록 용기를 북돋운 것은 1901∼06년 사이에 열린

반 고흐, 고갱, 세잔의 회고전 영향 때문이었다.


블라맹크는 고흐의 회고전을 관람하고 난 뒤의 감상을 이렇게

술회했다. "너무나 큰 감명을 받은 나는 기쁨과 절망감 때문에

울 뻔했다. 그날부터 나는 고흐를 나의 아버지보다 더 사랑하게

되었다."


마티스는 남성상을 완전히 푸른색으로 칠하는 등

이미 전통적인 주제를 통한 색채 변형을 실험하고 있었다.

그러나 고흐 전시회에서 블라맹크와 드랭을 만나게 된 마티스는

그들의 합동 화실을 방문하여 대담한 형태의 왜곡과 충돌하는 듯한

색채의 실험을 접하게 되었다. 다음 날 마티스의 일기를 보면

"지난 밤, 나는 한 잠도 잘 수 없었다."고 적혀 있다.


그들은 이 실험을 결코 어떤 '운동' 이라고 부른 적이 없었다.

다만 그 실험자들이 같이 작업했고 공동의 목표를 가지고 있었으며

마티스가 그들의 대변인 역할을 맡았던 것 뿐이었다.


자연을 모방하는 것을 거부한 야수주의가 끼친

또 다른 중요한 영향은 훗날, 현대미술 형성에 중요한 역할을 한

비유럽적인 전통의 부족 미술품들을 발견했다는 것이다.

드랭, 블라맹크, 마티스는 아프리카의 가면을 수집한 최초의 수집가

들이었다. 고갱이 좋아했던 남태평양 미술과 남아메리카의 미술품도

역시 그들로 하여금 르네상스적인 전통에서 벗어나 보다 자유롭고

개인적인 표현을 모색하는 데 도움을 주었다.


야수주의 화가들은 모두 강렬하고 과장된 색채에 취해 있었다.

그들은 대상을 묘사하는 데 쓰이는 전통적인 색채 사용법에서

해방되어 감정을 표현하는 데 색채를 사용했다.

이처럼 비재현적인 색채 사용을 극단까지 밀고 나간 후

야수주의 화가들은 점차적으로 세잔이 강조한 내부 구조에

관심을 가지게 되었는데 이러한 경향은 다음 시대 미술의 혁신을

몰고 온 입체주의에 영향을 주었다. 짧은 동안이긴 하지만

야수주의에 가담했던 화가 브라크는 이후 피카소와 함께

입체주의의 창시자가 된다. 그러나 드랭, 뒤피, 블라맹크는

야수주의에 몸 담았던 시기의 작품들이 화가로서의 생애에서

가장 훌륭한 그림이었다.


야수주의 화가들 중 마티스만이 순수한 색채의 가능성에 대한

실험을 계속했으며 그것을 위해 형태는 가장 단순한 것으로 제한

시켰다. 야수주의의 실험은 단명하고 말았지만 매우 큰 영향력을

행사하였는데, 특히독일 표현주의 미술에 영향을 끼쳤다.


1908년, 야수주의 화가들의 작품을 보면 색채의 극한까지

지독하게 실험하였음을 알 수 있다. 따라서 탈진상태가 오는 것은

피할 수 없는 일이었다. 브라크는 이런 상황에 대하여

"사람이 계속해서 발작상태에만 빠져있을 수는 없는 법이다." 라고

말하였다.




※ 참고독일 표현주의는 20세기 초,

독일에서 가장 두드러진 활동을 한 사조로,

작품에서의 내적 필연성과 공감대를 강조하는 철학적 기반과,

19세기초의 독일 낭만주의, 반 고호의 격렬한 자기표출,

뭉크의 상징주의와 그래픽 기법, 그리고 거의 같은 시기에

파리에서 활동하고 있던 야수파의 현란한 색채같은 미술사적인

선구자들을 출발점으로 하여 시작하였다.


1905년에 드레스텐에서 에른스트 루드비히 키르히너,

칼 슈미트 로틀러프 그리고 에릭 헤켈은 '다리'(橋)라는

미술 공동체를 형성했고, 보다 독립적인 에밀 놀데와 함께

대담하게 그린 풍경화, 초상화, 누드작품 전시회를 개최했다.

이후 뮌헨에서 또 다른 표현주의파의 그룹이 '청기사'라는 이름으로

형성되었는데, 이 그룹에는 칸딘스키, 마르크스, 클레를 비롯한

많은 미술가들이 참여했다.


이들은 1940년대의 미국 추상표현주의의 발전에는 내적감정의 강조를,

1970년대 말 신표현주의파라고 불리운 독일 화가들에게는 실물보다

큰 추상주의 규모를 유지하면서 주제와 기술이라는 두 가지 면에서

보다 강력한 힘을 구사했다.





◈ 마티스의 흔적들...



모든 분야에 영향력을 행사하던 입체주의를 바로 잡을 수 있는

대항수단을 제공하는 이가 '마티스'라고 생각한 화가들은

미국의 현대작가들이었다.


엘스워스 켈리(1923~ , 미국)나 프랭크 스텔라(1936~, 미국)와

같은 젊은 화가들은 서로 다른 활동 시기에 그로부터 영감을 받았고,

톰 웨셀먼과 같은 팝아트의 화가는 자기 작품의 구성안에 일종의

장식으로 마티스의 회화를 그대로 복사했다. 또한 우리들에게도

무척 친숙한 로이 리히텐슈타인(1923 ~ 1997, 미국, 아래 그림 참고)은

이전까지 피카소와 몬드리안에게서 이미지를 차용해 오다가 그 뒤

1973년에 화실을 소재로 한 작품과 정물화를 위한 도상학의 바탕을

거장 마티스의 주제 처리법에서 찾았다.


마티스의 마지막 작품들은 1960년대초에 문헌과 전시를 통해

널리 소개되어 20세기 후기의 새로운 세대에게 목표를 설정하고

노력을 기울일 수 있도록 고무하는 역할을 했다.

* 리히텐슈타인의 작품들


※ http://eastheaven.co.kr/main/htm/artcollege/artcollege1-1f-2.htm에서 발췌

※ BGM) Brian Crain - Voice From The Past(http://www.minorblue.com)