| 분해, 조합, 변형, 합체~? |
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작성일: 2004/01/08 PM 03:29
수정일: 2004/01/08 PM 09:50
작성자: 신윤아(yunas66)
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찰스 애비슨 Charles Avison / Concerto Grosso No.3 in d minor
The Brandenburg Consort / Roy Goodman
<1월 7일 방송>
이 곡은 찰스 애비슨이라고 하는 이제는 음악의 뒤안길로 사라진
18 세기의 한 작곡가가 도메니코 스카를라티의 건반악기 소나타들을
편곡해서 만든 협주곡이라고 합니다.
그러한 설명을 접하고서 평소에 D. 스카를라티에 관심이 있었던
분이라면 그 원곡이 어떤 소나타들일까 궁금하셨을 것 같아요.
마침 해설을 통해 곡의 각 악장에 해당하는 스카를라티의 작품 번호도
소개가 되었으니 탐구심이 왕성한 어떤 분들은 직접 찾아서 비교 감상을
시도하지 않았을까 하는 생각도 드네요..
(저는 스카를라티에 대해 거의 모르거나와 음반도 없어서.. ^^;;)
하지만, 아마도 두 곡 사이의 줄긋기가 그렇게 쉽지는 않으셨을 것으로
사료됩니다. ^^
이 12 개의 협주곡들은 각각 4 개씩의 악장으로 되어 있고, 각 악장들에
스카를라티의 건반악기 소나타들을 도입하고 있는데요..
찰스 애비슨은 이러한 편곡의 과정에서 원곡이 가진 느낌을 최대한
살리면서 다양한 방법적 접근을 모색한 것이 아.니.라..,
원곡의 심각한 분해, 재조합, 변형, 합체를 시도했기 때문이지요~ ^^
예를 들면,
간단하게는 조성을 바꾸기도 하구요.. 그 외에 악보에서의 패시지의
순서를 바꾸기도 하고, 또 성부를 이동하기도 하구요. 이를테면, 가장
위의 성부의 선율을 아래에 둔다거나 하는 식으로요. 그리고,
빠른 소나타의 템포를 바꾸어 느린 악장으로 변신 시킨다거나.. 등등..
그렇게 해서 예를 들면, 1 번과 2 번 협주곡의 첫 악장은 둘 다 똑 같은
소나타를 응용하고 있음에도 불구하고, 들어보았을 때 전혀 다른 느낌
을 준다고 해요.
총 48개의 악장 가운데 9 개의 악장은 도무지 원곡이 무엇인지
전문가들도 찾기가 어렵다고 하는데요.., 이 경우엔 스카를라티의
알려지지 않은 작품이거나, 다른 작곡가의 작품이거나 혹은 애비슨
자신의 순수 창작물 이거나 일 가능성이 있겠지요.
이러한 곡의 변형 외에 또 하나의 특징은, 수많은 소나타들 가운데서
서로서로 어울리는 것을 골라 내어 협주곡의 나란히 이어지는 악장들로
아름답게 재배열 했다는 것이랍니다..
그래서 원래 스카를라티의 건반악기 소나타들은 하프시코드로 연주
되었을 때 매우 화려하면서 장대한 비루투오소적 이미지를 주는데 비해
편곡된 그 결과물 (12개의 협주곡들)은 상대적으로 다소 애잔한 듯
하면서 깔~끔한 바로크 음악의 전형을 보여 주고 있다고 합니다..
( 이상은 저의 연구 결과는 아니고,
어딘가의 해설을 읽고 재구성했습니다. ^^;; )
이런 식의 편곡과 재구성,
다른 작곡가들의 곡이나, 또는 자기 자신의 작품을 응용해서 새롭게
만드는 일은 당시 17~18 세기에는 흔히 성행했었다고 해요..
예를 들면 바흐만 해도 며칠 전에 들었던 것처럼 비발디나 마르첼로 등등
비슷한 시대의 다른 작곡가들의 곡을 편곡해 놓기도 했구요.
(사실 현대에는 훨씬 더 심하지 않습니까..??)
작곡자 찰스 애비슨이 영국의 음악가였다는 것에 잠깐 눈을 돌려 봅니다.
헨리 퍼셀 외에 영국 출신의 유명한 작곡가가 언뜻 떠오르지가
않는데요.. 헨리 퍼셀은 그 자신을 이탈리아 음악의 충실한 모방자..
라고 했다지요..?
찰스 애비슨 역시 이탈리아 작곡가인 스카를라티의 곡들을 소재로
삼았다는 것을 연결지어 보면. 그 당시 영국 내에서는 이탈리아
음악가들이 음악계의 우상이 아니었나.. 영국 뿐만 아니라 유럽 전체에
걸쳐서도 아마 가장 앞서가는 음악으로 대접 받고 있었던가 보다 하는
추측을 해 볼 수도 있을 것 같습니다.
언뜻 저는 왜 바흐 같은 훌륭한 작곡가의 곡을 소재로 하지 않았을까..
하는 생각도 해봤는데.. 답은 아주 간단하더라구요..
그 당시엔 바흐라는 사람은 독일 내에서 마저도 그 이름이 미미했더라
는 사실을 생각해 보면 말이죠. ^^
모방과 재창조, 또는 편곡과 재구성..
어떤 곡을 순수하게 처음으로 창작을 하는 것과
그것을 응용해서 모방이든 편곡이든 어떤 식으로 재창조 하는 것..
어느쪽이 더 어려울까는 각 작곡가의 음악적 역량 나름이겠지만.
그 예술의 창조적 가치면에서는 일반적으로 전자에 단연 우위를 두는
것 같습니다.
하지만.. 후자 역시 편곡 또는 재창조 후에 내놓은 음악 작품이
나름대로의 완성도와 독창성을 가지려면 원곡의 창작에 버금가는
상당한 정도의 음악성과 창의력이 있지 않고서는 불가능 할 것이라고
생각합니다.
근래에 자주 듣기로는 레오폴드 스토코프스키의 곡들,
예를 들면, 바흐의 오르간 곡들을 관현악 버전으로 편곡한 곡들은
원곡의 선율미가 살아 있으면서도 풍성하고 박진감 있는 또 다른
아름다움을 느끼게 합니다.
리스트는 엄청나게 많은 편곡 작품들을 남겼다고 하지요...
최근에 들었던 슈베르트의 여러 가곡들을 피아노용으로 편곡한 곡들을
예를 들자면, 평소에 느끼기 어려웠던 리스트에 대한 친근감을 오히려
그런 편곡 작품들을 통해 부분적으로나마 갖게 되기도 했습니다...
지난 번에 언젠가는 하루가 변주곡들로 구성된 때가 있었는데요..
변주곡은 일반적인 편곡과 또 다른 차원의 하나의 독창적인 음악 장르..
라고 할 수도 있겠지요...?? (주저 & 불확신.. ㅡ.ㅡ;;)
베토벤이 자신의 곡들을 사용해서 만든 에로이카 변주곡..?
또 막스 레거의 훌륭한 여러 변주곡들도 기억이 납니다.
편곡 버전이나 변주곡을 들을 때는
편안한 마음으로 일반적인 음악 감상의 감동을 즐기는 것 외에
또 다른 땀나는 작업이 필요하지요..
그 소재가 된 곡들이 어느 부분에서 어떻게 나오는지
열~심히 찾고 있는,
또 원곡 보다 더 듣기에 나은지 아닌지를 평가하느라 분주한
내 자신을 발견하게도 된다는 것인데요..
그러다 보면 새로운 곡을 그 자체로 즐기는 데에는 오히려
소홀해 지기도 하는 것 같기도 합니다.
하지만, 듣는 이의 입장에서 볼 때 다양성의 확보라는 면에서는 충분히
반길만한 즐거움이고, 또 하나의 가치 있는 예술로 허심탄회하게..(?)
존중함이 마땅하지 않은가 하는 생각도 덧붙여 해 봅니다..
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2004/01/08 PM 03:29 153번 읽음
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[1월 17일 엄마의 생신 축하해주세요]
[Re:6848번] [리히터/잔더링/레닌그라드 필]의 라흐마..
분해, 조합, 변형, 합체~?