| 서울시향 협연 `크리스티안 린드베리` |
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작성일: 2004/06/23 AM 12:02
수정일: 2004/06/25 PM 02:36
작성자: 안성숙(classic67)
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트롬보니스트 크리스티안 린드베리 서울시향 협연 후기.
지면에서는 자세히 안봤는데 같은 의상이었더군요.
째즈도 아니고 점잖은 공연장에 무척 의외였습니다.
검정색 광택에 타이트한 하의, 소매를 걷어올린 흰 셔츠에 원색적인 굵은 두 선이 마치 거리의 밴드를 연상시켜 모자만 눌러쓰면 딱 놀이공원에서 보는 브라스 밴드(?!!)
두번째 자작곡 맨드레이크 인 더 코너와 참 잘 어울리더군요.
클래식컬한 무대와 무척 대조적이었지만 역시 큰 키에 정력적인 연주는 안정감과 믿을 심어주기에 충분했고 무엇보다 오케스트라와의 당당함이 아주 근사했습니다.
거기에 트롬본의 고유 음색에 화려한 고난도의 테크닉 거기다 쉽게 피곤을 느끼는 약점을 전혀 느낄 수 없었습니다.
충분히 독주 악기로 승부를 거는 트롬본의 흔지않은 기회가 소중하게 느껴졌습니다.
음의 폭도 대단히 넓고 높아 과감한 연주를 보여줬는데 오케스트라가 좀더 대등했더라면 하는 아쉬움이 남았습니다.
두번째곡 맨드레이크 인 더 코너는 린드베리 자작곡인데
맨드레이크 이 단어를 저도 소설 해리포터에서 신비의 약초로 알았는데 작곡의 계기가 이 식물의 신비로운 이미지와 프로 연주가로서 다른 도시로 옮겨다니는 일상의 되풀리에 마치 꿈처럼 멀어져가는 느낌을 자신뿐만 아니라 청중도 그렇지 않을까 하는 환각적 상념들에서 탄생했다고 합니다.
오케스트라가 좀더 긴장된 연주를 보였줬더라면 이 곡의 상상력과 환상이 스릴있었을까 ....
과거 휼륭한 연주자가 좋은 곡들을 많이 썼듯이 이 말이 여기서도 입증됐습니다.
연주자에 능력이 어디까지냐에 따라서 개인의 특성을 알면 끝이 없다더니 린드베리를 보니 가능성의 한계는 없다라는 말이 절로 나옵니다.
특히 그 마지막 앵콜, 무슨 퍼포먼스 같았는데 연주와 동시에 음성으로 내는 소리는 그 짧은 호흡에서 천부적인 재능과 유머와 여유를 발견할 수 있었습니다.
당장 어지러워 쓰러지질것 같이 아찔할텐데...
악기의 구조상 음역이 어디까지라고 정해두고 그 안에서 작곡은 이젠 통하지 않듯이 악기의 피치에 따라서 구분될 수 없는 게 연주를 통해서 모든 악기가 솔로를 하는 다양한 색와 선율이 요사이 실연을 통한 재미와 기회로 이어졌습니다.
트롬본을 독주악기로 인식시킨 우상 답게 어떤 곡에서도 듣기에 무리가 없는 동시에 금관악기는 오랜시간 입술을 떨려서 연주하기 때문에 피로가 빨리 오는데 금관과 목관은 그 호흡의 한계가 순환호흡에 있다더니 자주 보니까 조금은 알 것 같습니다.
두번째 자작곡에서 본격적인 트롬본의 실체를 본것 같습니다.
사실 이 곡은 오케스트라와 주고 받는 부분이 결정적인데 그 찰나적인 과시를 살리지 못해서 거의 독주라고 해도 과언이 아닌데 대단한 에너지가 폭발하는 무대였습니다.
첫 곡 다비드 트롬본 콘체르티노.
트롬본의 우아하고 지적인 음색을 유감없이 보여준 낭만적인 곡.
악기에서 상상할 수 없는 아름다움이있었습니다.
어제 트롬본의 색깔을 모두 경험한 듯합니다.
지난 며칠
글리에르 호른 협주곡
엠파이어 브라스
클라츠 브라더스와 쿠바 퍼커션
어제 린드베리의 트롬본까지
많은 연주들을 통해
클래식은 모든 음악과 통한다!
세상의 악기가 솔로로 빛나는 날을 꿈꾸며 ...
지난시간 슈만의 피아노 4중주 칸타빌레 악장이 멋진 글렌 굴드의 협연을 린드베리 보느라 서두르는 바람에 현악4중주라는 착오가 있었습니다.
슈만의 현악4중주 체트마이어 4중주로 잘 기억하고 있습니다.
더불어 가곡 "눈" 이 곡도 비록 신청곡이 선곡은 안됐지만 엘가의 눈 만큼 바바라 보니나 서혜경님 연주를 추천합니다.
*4악장 카페 가족여러분 서울시향 협연 좋은 감상되셨겠지요.
후반부 브람스 1번 남다르셨겠어요.
서둘러 돌아오느라 브람스는 대신 집에서 요제프 카일베르트로 들었습니다.
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2004/06/23 AM 12:02 61번 읽음
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