| 영혼을 비추는 거울 같은 것 |
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작성일: 2004/08/28 AM 11:11
수정일: 2004/08/28 AM 11:46
작성자: 신윤아(yunas66)
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오히려 그런 해설은 듣지 않았으면 좋았을 걸 그랬어요.
운다, 흐느낀다...
그 언어의 이미지에 사로잡혀 듣는 내내 혼났습니다.
울렁이는 마음의 파장을 벗어나고자 애썼습니다.
아직도 빠져 나오지 못하고 있지만 말입니다.
흔들흔들 흐느끼다가 결국은 미친 여자의 헝클어진 머리칼을
잡아 뜯는 환영 속에 쓰러지고 마는... 1 악장,
그 와중에 여전히 다른 한쪽 가슴으론 또 다른 무엇일 < 내것 > 을
찾느라 골똘해 있지만 말입니다.
오늘은 차이코프스키의 마음 속으로 들어가 보고 싶었습니다.
카간의 흐느낌을 바라보다가...
같이 울먹거리려 하다가...
아직도 그냥, 거기 그러고 서 있습니다.
그들의 언어로는 '비브라토'라고 하던가... 맞나요?
왜죠?
왜 그렇게 주체할 수 없이 떨고 있습니까?
무엇인가요?
당신을 고요하지 못하게 하는 것이 무엇입니까?
무대에서도 음반으로도 참 흔하고 흔해서 그 이름만으로 이미 질릴
법도 하건만, 그러니 혼자 있을 때에 찾아 듣는 곡으로는 오래 전에
제 위치를 떠났습니다만,
이렇게 지나치듯 한번씩 듣게 되면 그때마다 다시 그 속으로 이끌려
들지 않을 수 없으니 참... 명곡은 명곡인가 봅니다.
장영주와 시트코베츠키가 먼저 떠오른다고 하는 걸 보니 역시
안성숙님의 공연파 다운 면모가 엿보이네요.
차이코프스키의 바이올린 협주곡 D 장조,
조금 의외라고 할지 모르겠지만, 저는 먼저 " 나탄 밀스타인 " 이
떠오릅니다. 그 외에 몇몇...
명연주명음반에서 들었던 기억으로는 " 티보르 바르가 " 의 연주가
우선 생각이 나고요.
( 바르가, '브루흐, 바이올린 협주곡'을 저는 더 좋게 들었습니다만 )
아마도 이젠 새로이 " 올레그 카간 " 이라는 이름이 그 목록에
새겨질 거예요. < 새긴다... >
썼다가는 지우개로 사악~ 지울 수는 없는 그런 것이 되겠죠?
다른 무슨 이유보다는 먼저 " 카간 " 이기 때문일 겁니다.
나탄 밀스타인이나, 티보르 바르가나, 또 올레그 카간이나...
그리고 함께 만났던 드미트리 시트코베츠키나 각각 다른 색채로
각각 다르게 내 영혼을 비추지만, 그것은 모두 진실입니다.
음악이란.. 어떤 영혼을 비추는 거울 같은 것...
어쩌면 달리 새로울 것이 없는 말 같기도 합니다만,
장한나의 인터뷰 내용 중에서 나왔다는 그 말이 오늘은 특히
마음에 깊이 울리며, 저도 공감이 됩니다.
작곡가는 자신의 영혼을 담아 작품을 쓸 것이고요.
연주자는 연주 속에 자신만의 영혼의 빛깔을 다시 담게 되겠지요.
가진 철학이나 가치관, 음악관은 물론이고, 당시의 일시적인 기분이나
자극에 대한 결과로 새로운 색을 띠기도 할 거예요.
" 일단 연주를 해 봐요. 그러면 당신이 악보를 제대로 읽어내었든
아니든 간에 나는 당신이 누구이며 당신의 취향과 지성, 인식의 특징이
어떤지를 단편적으로라도 얘기해 줄 수 있을 겁니다...."
언젠가 읽은 적이 있는 피아니스트 이반 모라베크 Ivan Moravec 에
대한 잡지 기사 중 무척 인상적이었던 말입니다.
연주자들의 본체와 그들이 만들어 내는 음악과는 정말 얼마나
관계가 있을까.. 하는 호기심을 갖게 됩니다.
늘 따뜻한 음색을 들려주는 피아니스트는 실제로도 따뜻한 성품일까...
얼음 조각처럼 차가운 음악이라 일컬어지는 그 연주자는 정말
실제로도 차가운 인품인 걸까...?
천상의 소리를 들려주는 그들이 실생활 속에서 결코 천사가 아니요,
성인군자와 하등의 관련이 없다는 것을 우리들은 이미 잘 알고 있습니다.
지속적으로 새로운 무대를 찾아 연주하는 것이 직업인 그들은
그때마다 자신의 진심을 표현해 내려 혼신을 쏟겠지만, 그러나
때로 정해진 약속에 따라 감추어야 할 부분이 있을 것입니다.
훌륭한 배우가 어떤 내면적 변화에도 불구하고 그 배역에 맞는
훌륭한 연기를 펼쳐내듯이...
오랜 연습과 훈련과 경륜 속에서 상당 부분 만들어지고 다듬어지는
면이 어쩌면 더 클 것입니다.
그 속에 자신의 진실을 담아서...
그러나, 때론 그렇지 않게.
상황에 의해 자신이 원하지 않는 곡을 연주해야 하는 연주자에게는,
자신과 마음이 통하지 않는 음악의 평을 해야 하는 평론가에게는,
음악이란 그 순간 고통이 될 수도 있을 것입니다.
음악이라는 거울을 통해 비추는 영혼은
음악을 다루는 작곡가나 연주자.. 그리고 음악학자들에게만 담기는
것이 아닙니다.
오히려 음악에 있어서 늘 수용적인 존재로 남아 있는 것 같은
" 듣는 이 " 의 영혼을 가장 깊게 담고 있는 것이 아닌가 합니다.
주체로서의 청자(聽者)는
듣고 느끼는 것에 대해서 거짓을 말할 필요가 없으니까요.
원하지 않는 음악을 들을 필요가 없으며, 그것으로 영혼에
위배되는 짓을 할 이유가 없으니까요.
여러 곡들 가운데서 오늘 내가 카간의 차이콥스키의 바이올린협주곡
속으로 빠져드는 것은 그것에 나의 영혼을 담기 때문입니다.
그것이 나의 진실된 영혼을 가장 참되게 표현해 주기 때문일 것입니다.
어느 날에는 우아하고도 소박한 롤라 보베스코의 벨라치니의 소나타가
나의 마음을 비추고, 어느 날은 올레그 카간의 날카로운 피치 속에
내 영혼을 담아 비추기도 합니다.
그러기에 누군가는 느뵈가 아니면 안 되고,
누군가는 아직도 여전히 밀스타인이 아니면 안 되는 것이겠지요.
그러니 당신의 한 부분은 브람스를 닮은 영혼이며,
나는 또 다른 누군가를 닮은 영혼의 조각을 갖고 있는 것이에요.
< & >
질문: 방금 명명에서 바이올린 협주곡 D장조를 운다, 흐느낀다고
표현하신 거 들었어요?
" 네. 들었어요. " 저의 대답입니다.
꼭 작년 이맘 때처럼 그렇게 저쪽, 실황음악회에서의 질문에
여기, 명연주명음반에서 답해 봅니다. ^^
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2004/08/28 AM 11:11 177번 읽음
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